i. Förstå grunderna
* Målet: För att betona positiva funktioner, minimera upplevda brister, skapa visuellt intresse och förmedla en stämning eller berättelse. Posering handlar inte om styvhet; Det handlar om att vägleda ditt ämne i positioner som ser naturliga ut och förbättra deras personlighet.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du letar efter, erbjuda mild vägledning och uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva. Positiv förstärkning går långt.
* Observera och justera: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk, uttryck och hur ljuset faller på dem. Gör små justeringar för att förfina ställningen tills du uppnår önskad look.
ii. Kroppsvinning och viktfördelning
* vinkel bort från kameran (45 grader är din vän): Att möta kameran rakt på kan platta funktioner och göra att motivet verkar bredare. Vinka kroppen något (cirka 45 grader) skapar djup, slår figuren och lägger till visuellt intresse.
* Undantag: Ibland kan en direkt, symmetrisk pose vara kraftfull för vissa typer av porträtt. Men i allmänhet är fiske mer smickrande.
* Viktfördelning:
* Skift vikten: Låt motivet lägga det mesta av sin vikt på ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i höfterna och lägger dynamik till ställningen. Benet som bär vikten verkar rakare, medan det andra benet kan vara något böjt.
* Undvik att låsa knän: Uppmuntra en liten böjning i båda knäna. Låsta knän ser styva och onaturliga ut.
* axelplacering:
* Undvik direkt justering: I likhet med kroppen, undvik att ha axlarna direkt vinkelrätt mot kameran. En liten vinkel på axlarna kan ge djup och dimension.
* släpp en axel: Att försiktigt föreslå en liten droppe på en axel kan skapa en mer avslappnad och avslappnad känsla.
iii. Huvud- och nackpositionering
* "Turtle-Necking": Be försiktigt ämnet att trycka pannan något framåt och förlänga nacken. Detta eliminerar eller minskar utseendet på en dubbel haka. Det är en subtil rörelse, inte en överdriven tryck.
* lutning av huvudet: En liten lutning kan mjukgöra funktioner och lägga till en touch av lekfullhet eller sårbarhet. Experimentera med att luta huvudet mot ljuskällan för en mer dramatisk effekt. Undvik extrema lutningar som ser onaturliga ut.
* Chin Position: Hakens position påverkar drastiskt käklinjen. En något upphöjd haka kan definiera käken, medan en sänkt haka kan göra att halsen verkar kortare. Hitta den mest smickrande vinkeln för individen.
* ögonkontakt: Där ämnet ser ut är avgörande.
* Direkt ögonkontakt: Skapar en koppling till tittaren och drar dem in i porträttet.
* ser bort: Kan förmedla omtänksamhet, mysterium eller en känsla av berättelse. Tänk på var de tittar och vad det innebär.
* "squinching": Lite kvittande ögonen (inte en full skvint) kan göra att ämnet ser mer självförtroende och avslappnad ut. Tänk på en subtil minskning av ögonen.
iv. Arm och handplacering
* Undvik planhet: Tryck aldrig armarna platt mot kroppen. Detta gör att de verkar bredare och kan se besvärliga ut.
* Skapa utrymme: Uppmuntra utrymme mellan armen och kroppen. En liten sväng i armbågen hjälper till att uppnå detta.
* böj armbågarna: Böjda armbågar skapar mer intressanta linjer och former än raka armar.
* handplacering:
* avslappnade händer: Spända eller knutna händer är en giveaway av nervositet. Uppmuntra ämnet att slappna av sina händer.
* ge dem något att göra: Att hålla ett föremål (en rekvisita, sina egna kläder, håret) kan göra att händerna känns mer naturliga.
* Undvik att visa baksidan av händerna: Generellt sett är det mer smickrande att visa sidan eller framsidan av händerna.
* fickplacering: Händer i fickorna kan vara avslappnade och bekväma, men tänk på hur det påverkar hållning. Tummen något ansluten ut ur fickan ser ofta bättre ut.
* hårspel: Att köra fingrar försiktigt genom håret kan se naturligt ut och lägga till rörelse.
* Ansiktsramning: Att använda händer för att rama in ansiktet kan uppmärksamma ögonen.
v. Att sitta och ligga poser
* sittande:
* lean framåt: En liten mager framåt kan skapa en mer engagerande och dynamisk pose.
* Korsade ben: Korsade ben kan vara smickrande, men var medveten om hur de påverkar kroppens övergripande ställning och linjer. Undvik att korsa vid den bredaste delen av benen.
* vinklar är fortfarande viktiga: Applicera samma principer för att vinkla kroppen när du sitter.
* liggande:
* höja överkroppen: Att använda en kudde eller stötma för att något höja överkroppen förhindrar att motivet ser platt ut.
* böj knäna: Böjda knän lägger till dimension och undvik "lik" utseendet.
* Arbeta med ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller i ansiktet och kroppen i en liggande pose.
vi. Allmänna tips och överväganden
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst för olika kroppstyper och personligheter.
* studera andra porträtt: Analysera porträtt du beundrar. Var uppmärksam på posering, belysning och komposition.
* Känner till ditt ämne: Tänk på deras personlighet, ålder och komfortnivå. En pose som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Skräddarsy din inställning till individen.
* var medveten om kläder: Kläder kan påverka hur posisen ser ut. Undvik kläder som är för baggy eller sammandragande.
* Bakgrundsfrågor: Bakgrunden bör komplettera ställningen och inte distrahera från ämnet.
* Kraften i mikrojusteringar: Små justeringar kan göra en stor skillnad. Var uppmärksam på detaljerna.
* Förtroende är smittsamt: Om du är säker på din posering vägledning kommer ditt ämne att vara mer benägna att slappna av och lita på din riktning.
Genom att behärska dessa poserings- och fiske -tekniker är du på god väg att skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till och lycklig skytte!