1. Förstå målet och effekten
* Målet: Att använda en långsam slutartid för att oskärpa rörelse (antingen av ämnet eller bakgrunden) samtidigt som motivet är relativt skarp (eller avsiktligt suddig).
* Effekten:
* Motion Blur: Suddiga rörliga element i ramen, som hår som blåser i vinden, ett ämne som snurrar eller bilstrålkastare som stryker förbi.
* Ljusspår: Skapar stigar av ljus från att flytta ljuskällor (t.ex. stadsljus, gnistrar).
* Sense of Movement: Lägger till en dynamisk och energisk känsla till bilden.
* Dreamy/Surreal Look: Kan skapa en mjuk, eterisk och fantasifull estetik.
2. Gear du behöver
* Kamera med manuellt läge (M) eller slutartrior (TV eller S): Du behöver kontroll över din slutartid.
* lins: En mångsidig lins är bra. Prime -linser (fast brännvidd) kan vara bra, men zoomlinser erbjuder flexibilitet.
* stativ: Väsentligt för att hålla de stationära delarna av bilden skarp, särskilt med mycket långsamma slutartid. Tänk på ett robust stativ eftersom till och med liten rörelse kan vara skadlig.
* Valfritt:
* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden. Variabla ND -filter erbjuder mest flexibilitet.
* Extern blixt (Speedlight): Kan frysa ämnet medan bakgrunden suddar (mer om detta senare).
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen.
* rekvisita: Allt som kommer att röra sig och skapa intressanta oskärpa mönster (t.ex. glittrar, tyg, fläktar).
3. Kamerainställningar (börja här, justera!)
* -läge: Börja i slutarprioritet (TV eller S) läge. Detta gör att du kan styra slutartiden medan kameran väljer öppningen för korrekt exponering (eller åtminstone en utgångspunkt). Erfaren fotografer kanske föredrar manual (M) läge för fullständig kontroll.
* slutartid: Detta är nyckeln. Börja med 1/30:e sekund och justera därifrån. Långsammare hastigheter (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 sekund eller längre) kommer att skapa mer oskärpa. Experimentera! Den optimala hastigheten beror på det omgivande ljuset, motivets rörelse och den önskade effekten.
* Aperture: I slutarprioritetsläge (TV/S) kommer kameran att välja bländaren. I manual (M) -läge måste du ställa in det själv.
* bredare bländare (lägre F-nummer): Låter in mer ljus, vilket möjliggör snabbare slutarhastigheter eller lägre ISO. Skapar grundare djup på fältet (mer bakgrundssuddighet).
* smalare öppning (högre F-nummer): Låter i mindre ljus, som kräver långsammare slutarhastigheter eller högre ISO. Skapar större fältdjup (mer av scenen i fokus).
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokusläge:
* enpunkt AF (AF-S eller One-Shot): Fokusera på motivets ögon (om du vill ha dem skarpa) * innan du tar skottet.
* kontinuerlig AF (AF-C eller AI Servo): Om ditt ämne rör sig kan detta läge spåra fokus. Men det kanske inte är tillförlitligt med mycket långsamma slutartid.
* Manual Focus (MF): Kan vara användbar, särskilt om du vill fokusera på en specifik plats och vänta på att ämnet kommer in i den zonen.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande eller auto).
* mätningsläge: Utvärdering/matris (Canon/Nikon) eller Multi (Sony) är vanligtvis en bra utgångspunkt. Experimentera med andra (t.ex. platsmätning) om du behöver mer exakt kontroll.
* Bildstabilisering (IS/VR/OS): Om din lins har bildstabilisering, stäng av den när du använder ett stativ. Att lämna den på kan ibland orsaka suddighet när kameran är stationär.
4. Fotograferingstekniker
* Komposition: Tänk på bakgrunden och hur den kommer att påverkas av rörelsesuddigheten. Leta efter intressanta ljuskällor som kan skapa spår.
* stabilitet: Använd ett stativ. Om du inte har ett stativ, hitta en stabil yta för att vila kameran på.
* utlöser slutaren: Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare (2-sekunders fördröjning) för att undvika kameraskakar.
* Ämnesrörelse:
* avsiktlig oskärpa: Be ditt ämne flytta under exponeringen. Experimentera med olika rörelser - snurrande, svängande, hoppning.
* frysa ämnet: Använd en extern blixt för att frysa ämnet i början eller slutet av exponeringen medan bakgrunden suddas.
* panorering: Följ ett rörligt ämne med din kamera när du tar fotot. Detta kommer att oskärpa bakgrunden medan (förhoppningsvis) håller ämnet relativt skarpt.
* bakgrund: Välj en bakgrund med ljuspunkter för lätta spår eller med färg för rörelsestreck.
5. Använda blixt (lägga till en strobe)
Att använda en blixt kan frysa motivet medan bakgrunden suddas från den långsamma slutartiden. Detta är en mycket kraftfull teknik.
* flash -läge: Ställ in din blixt på bak-gardinsynkronisering (eller andra gardinsynkronisering) . Detta innebär att blixten kommer att avfyra vid * slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta kommer att skapa en lätt spår * bakom * ämnet. Om du använder front-gardin synkroniserar flashen i början, och rörelsen verkar vara * ledande * ämnet. Experimentera med båda.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/64 eller 1/32 effekt) och justera efter behov. Du vill bara lägga till en touch av ljus för att frysa motivet.
* omgivande ljus: Du vill att det omgivande ljuset ska vara betydligt svagare än blixten. Justera slutartiden och bländaren så att bakgrunden är korrekt exponerad men blixten kan "övermanna" ämnet.
6. Exempel och kreativa idéer
* hårblåsning: Låt ditt ämne stå framför ett fläkt eller en blåsig område. Använd en långsam slutartid för att oskärpa håret medan du håller ansiktet (mestadels) skarpt.
* Sparkler Portraits: Låt motivet rita former med en gnistrare i luften. Använd en lång exponering (flera sekunder) för att fånga de lätta spåren.
* City Lights: Skjut porträtt i en stad på natten. Den långsamma slutartiden kommer att oskärpa bilstrålkastarna och gatuljuset.
* panorering av ett ämne: Fotografera ett rörligt ämne (t.ex. någon som går, cykla eller skateboard) medan du panorerar med dem.
* Abstract Portraits: Kombinera ämnesrörelse och kamerarörelse för en helt abstrakt effekt.
7. Tips &felsökning
* övning: Experimentera med olika slutartid, öppningar och ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst.
* Kontrollera din LCD: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och zooma in för att kontrollera om du är skarphet.
* histogram: Använd histogrammet för att kontrollera din exponering. Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* överexponering: Om dina bilder är överexponerade, även med den lägsta ISO och smalaste bländaren, använd ett ND -filter.
* Camera Shake: Om dina bilder är suddiga även på ett stativ, dubbelkontrollera den bildstabiliseringen (IS/VR/OS) är avstängd och använd en avlägsen slutarutgåva eller självutbildare. Se till att stativet är robust och på en fast yta.
* efterbehandling: Du kan förbättra rörelsesuddighetseffekten vid efterbehandling med programvara som Photoshop eller Lightroom. Du kan också lägga till kontrast och justera färger för att finjustera bilden.
Säkerhetsanteckning: När du arbetar med Sparklers eller andra potentiellt farliga element, prioritera säkerheten. Var försiktig och följ alla säkerhetsriktlinjer.
Att dra slutaren kräver övning och experiment. Var inte rädd för att prova olika tekniker och se vad du kan skapa. Ha roligt!