1. Förproduktion och planering:
* Koncept &karaktär:
* Story/Narrative: Tänk på historien du vill berätta. Är ditt ämne en femme fatale, en trött detektiv, ett sårbart offer eller något annat helt? Detta kommer att informera deras uttryck, posera och övergripande utseende.
* Karaktärsforskning: Titta på klassiska film noir -karaktärer (t.ex. Lauren Bacall, Humphrey Bogart, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum). Analysera deras uttryck, poser och garderober.
* Mood Board: Skapa en humörbräde med stillbilder från klassisk film noir, färgpaletter (vanligtvis gråskala, ibland med antydningar av färg som djupa röda eller blues), poser och belysningsinställningar.
* Plats &garderob:
* Plats: Idealiska platser inkluderar svagt upplysta gränder, rökiga barer, regniga stadsgator och klaustrofobiska interiörer. En studioinställning kan också fungera, men du måste skapa atmosfären konstgjorda.
* Garderob: Klassisk film noir klädsel är nyckeln:
* Män: Trenchrockar, fedoror, kostymer, slipsar och slitna kläder.
* kvinnor: Monterade klänningar, pälsrockar, bredbruna hattar, pärlor och förföriska, men ändå något melankoliska, smink.
* rekvisita: Cigaretter (eller rök), drycker (whisky i ett glas), vapen (om det är lämpligt), speglar, regnstyrda fönster, tidningar.
* belysningsplan: Det mest avgörande elementet. Planera var din ljuskälla kommer att vara och hur de kommer att falla på ämnet.
2. Belysningstekniker:
* hög kontrast: Detta är kännetecknet för Film Noir. Extrema skillnader mellan ljus och skugga är viktiga.
* Hårt ljus: Använd en ljuskälla som producerar hårda skuggor, till exempel en bar glödlampa, en liten softbox med ett rutnät eller en Fresnel -objektiv. Undvik stora softboxar som skapar diffus, mjukt ljus.
* Nyckelljusplacering:
* från sidan: Används ofta för att skapa en dramatisk delad belysningseffekt, där ena sidan av ansiktet är starkt upplyst och den andra är i djup skugga. Detta är klassisk film noir.
* uppifrån: Kan skapa långa, dramatiska skuggor under näsan och ögonbrynen. Detta är användbart för en känsla av förtryck eller mysterium.
* Nedanifrån: (Mindre vanligt, men kan användas sparsamt) - skapar ett olyckligt eller teatraliskt utseende.
* skuggor: Omfamna skuggorna! De är lika viktiga som ljuset. Låt delar av ansiktet eller kroppen försvinna i mörkret.
* venetianska blinda skuggor: En klassisk film noir trope. Använd persienner eller fönsterluckor för att kasta randiga skuggor över motivets ansikte eller kropp.
* Praktiska ljus: Inkorporera praktiska ljus (lampor, neonskyltar, gatuljus) i scenen för att ge djup och realism.
* bakgrundsbelysning: Använd en bakgrundsbelysning för att separera motivet från bakgrunden och skapa en haloeffekt.
* Kicker Lights: Ett subtilt ljus placerat på sidan och något bakom motivet kan lyfta fram kanten på deras ansikte eller hår.
* modifierare:
* ladugårdsdörrar: För att kontrollera spill och forma ljuset.
* gobo (cookie): En mönstrad utskärning placerad framför ett ljus till projektformer (t.ex. fönsterrutor, bladverk) på motivet eller bakgrunden.
* scrims: För att svagt diffus ljuset. Använd sparsamt för att upprätthålla det hårda lätta utseendet.
3. Skjuter porträttet:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartid för att exponera bilden korrekt.
* vitbalans: Skjut i råformat så att du har mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen. Du kan börja med en volfram eller molnig vitbalans för att ge värme.
* posering:
* Ansiktsuttryck: Personens uttryck är avgörande. Tänk på karaktärens känslomässiga tillstånd:trötthet, misstänksamhet, sorg, beslutsamhet etc.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på hållning och handplacering. Tänk på karaktärens sårbarhet, förtroende eller spänning.
* ögonkontakt: Experimentera med direkt ögonkontakt (skapa en koppling till tittaren) och titta bort (förmedla mysterium eller introspektion).
* vinklade kompositioner: Holländska vinklar (lutning av kameran) kan lägga till en känsla av oro eller desorientering.
* Komposition:
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionriktlinje.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (t.ex. gator, byggnader, skuggor) för att vägleda tittarens öga.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. dörröppningar, fönster) för att rama in ämnet.
4. Efterbehandling (avgörande för film noir look):
* svartvit konvertering: Det viktigaste steget. Använd ett icke-förstörande redigeringsprogram som Adobe Photoshop eller Lightroom. Experimentera med olika svartvita omvandlingsmetoder.
* Kontrastjustering: Öka bildens övergripande kontrast.
* nivåer/kurvor: Finjustera tonområdet för att betona höjdpunkterna och skuggorna. Skapa en stark åtskillnad mellan ljus och mörkt.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i bilden för att förbättra belysningseffekterna och uppmärksamma specifika detaljer. Fokusera på att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* spannmål/brus: Lägg till en subtil mängd spannmål för att simulera utseendet på äldre filmbestånd.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* färgklassificering (valfritt): Även om film noir vanligtvis är svartvit, kan du subtilt tona bilden med en sval (blå) eller varm (sepia) ton för att ge en subtil touch av färg.
* vinjettering: En subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan hjälpa till att dra tittarens öga mot mitten av ramen.
Tips och överväganden:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar filmen noir estetik.
* Samarbete: Om möjligt, arbeta med en stylist, makeupartist och modell som förstår filmen noir estetik.
* berätta en historia: Den bästa filmnoirporträtten berättar en historia. Tänk på karaktärens bakgrund, motivationer och känslomässiga tillstånd.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa en övertygande Hollywood -film noir -porträtt som framkallar atmosfären och intrigen i denna klassiska genre. Lycka till!