1. Förstå lutningsskiftlinser och rörelser
* lutning: Tiltfunktionen roterar linsplanet relativt sensorplanet. Detta förändrar fokusplanet. I stället för ett platt plan blir fokusplanet vinklat. Det är detta som skapar skivan av skärpa effekten.
* skift: Skiftfunktionen flyttar linsen parallellt med sensorplanet. Detta gör att du kan korrigera konvergerande linjer i arkitekturen eller skapa panoramabilder utan perspektivförvrängning. Vi är mindre bekymrade över skift för de flesta porträttapplikationer, även om det kan vara användbart för att komponera samtidigt som ämnet i samma position i ramen.
* rotation: Linselementen själva kan ofta rotera runt linsaxeln, vilket gör att lutnings- och skiftaxlarna kan orienteras i olika riktningar. Detta är avgörande för att placera fokusplanet där du vill ha det.
2. Viktig utrustning
* tilt-skiftlins: Detta är det viktigaste kravet. Canon, Nikon och andra tillverkare erbjuder lutningslinser. Tredjepartsalternativ finns också, och vintage anpassade linser kan också fungera. Leta efter linser med en brännvidd som är lämplig för porträtt (t.ex. 50 mm, 85 mm, 90 mm, 135 mm).
* Kamerakropp: Varje kamera som är kompatibel med din valda lins fungerar. Hela ramsensorer kommer i allmänhet att ge bättre grunt djup av fälteffekter.
* stativ: Att använda ett stativ rekommenderas starkt, särskilt när du arbetar med små öppningar och avsiktliga kompositioner. Det möjliggör exakta justeringar och förhindrar kamerasak.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att undvika kameraskakning när du trycker på slutarknappen, särskilt med långsamma slutartid.
3. Planering och komposition
* Val av ämnet: Tänk på ämnet och miljön. Tiltskift kan vara effektivt med porträtt på livliga platser, hjälpa till att isolera ämnet eller skapa en känsla av miniatyrisering. Det kan också användas för att betona specifika funktioner i motivets ansikte eller kropp.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. De suddiga områdena kommer att bidra till den totala effekten. Enkla, rena bakgrunder kan fungera bra, liksom bakgrunder med intressanta mönster eller strukturer.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med bilden. Placeringen av fokusplanet och de suddiga områdena kan vägleda tittarens öga och betona specifika element.
* Kameravinkel: Experimentera med olika kameravinklar. En något högre eller lägre vinkel kan dramatiskt påverka det uppenbara djupet i fältet och den totala sammansättningen.
4. Ställa in och fokusera
* Montera linsen och kameran: Fäst säkert din lutningsskiftlins till din kamerakropp.
* komponera: Ställ in din komposition med hjälp av sökaren eller livevyn. Tänk på de vertikala och horisontella linjerna i scenen och hur de interagerar med ämnet.
* Inledande fokus: Fokusera på det område du vill vara skarp * innan du applicerar någon lutning. Använd autofokus eller manuellt fokus för detta första steg.
* Apply Tilt: Detta är den svåraste delen. Justera långsamt och försiktigt lutningsknappen på linsen. Titta noga på sökaren eller live vy för att se hur fokusplanet skiftar. Fokusplanet är inte parallellt med sensorn och kommer att vara en mycket smal skiva. Detta kan kräva mycket små rörelser i linsen.
* Förstå lutningsriktningen: Lutningens riktning bestämmer orienteringen av fokusplanet. Om du lutar linsen upp, kommer fokusplanet att lutas uppåt också.
* Experiment: Det är här konsten kommer in. Det finns ingen "korrekt" tiltmängd. Det beror på ämnet, kompositionen och den önskade effekten. Experimentera med olika lutningsvinklar för att hitta det utseende du gillar.
* finjusterar fokus: När du har applicerat tilt kan du behöva finjustera fokus. Använd manuellt fokus för exakt kontroll.
* Aperture: Aperture -inställningen påverkar fältdjupet avsevärt *inom det lutade fokusplanet *. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, vilket resulterar i mer uttalad oskärpa. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup i det lutade planet, vilket gör att mer av motivet verkar skarp.
5. Skjutteknik och tips
* Live View och förstoring: Använd Live View med förstoring för att exakt bedöma fokusplanets skärpa. Detta är särskilt viktigt när man arbetar med breda öppningar.
* tålamod: Fotografering av lutningsskift kräver tålamod och precision. Skynda dig inte. Ta dig tid att försiktigt justera lutningen och fokusera.
* övning: Ju mer du tränar med en lutningsskiftlins, desto bättre blir du att förstå hur det fungerar och hur du använder den effektivt.
* Bracketing (valfritt): Överväg att konsolera dina bilder, särskilt om du är osäker på exponeringen.
* Focus Peaking (om tillgängligt): Fokus som toppar belyser de områden som är i fokus, vilket gör det lättare att uppnå kritisk skärpa.
* Programvarusimulering: Om du inte har en lutningsslins kan du simulera effekten i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop. Resultaten kommer dock inte att vara lika realistiska som att använda en riktig lutningsslins.
6. Efterbehandling
* Färgkorrigering och gradering: Justera färgerna och tonerna för att förbättra bildens övergripande stämning.
* skärpning: Applicera subtil skärpning på de områden som är i fokus för att förbättra detaljer.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga till ämnet.
Vanliga misstag för att undvika
* Överdoing lutningen: Överdriven lutning kan skapa en onaturlig eller distraherande effekt. Använd lutning subtilt och strategiskt.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden spelar en viktig roll i fotografering av lutningsskift. Välj bakgrunder som kompletterar ämnet och förbättrar den totala sammansättningen.
* använder inte ett stativ: Ett stativ är viktigt för att uppnå skarpa och stabila bilder, särskilt när du arbetar med små öppningar och avsiktliga kompositioner.
* med lutningslinser för varje porträtt: Lutningsskiftet är ett stilistiskt val. Överanvänd inte det. Boka det för situationer där det kan lägga till en unik och kreativ touch till dina porträtt.
Exempel på kreativa användningar
* isolera en specifik funktion: Fokusera skarpt på ögonen och lämnar resten av ansiktet något suddigt.
* Skapa en miniatyreffekt: Låt motivet se ut som en liten figur i ett landskap.
* Direkt tittarens öga: Använd de suddiga områdena för att vägleda tittarens uppmärksamhet på de viktigaste delarna av bilden.
* Betona djupet: Skapa en känsla av djup och dimension genom att suddiga förgrunden och bakgrunden.
Genom att förstå principerna för fotografering av lutningsskift och öva på din teknik kan du skapa unika och övertygande porträtt som sticker ut från mängden. Kom ihåg att experimentera, vara kreativ och ha kul!