i. Förstå grunden för Good Portrait Poses
* Mål: Det primära målet med att posera är att skapa en smickrande och engagerande bild som fångar ämnets personlighet samtidigt som man minimerar distraktioner eller upplevda brister. Det handlar om att förbättra, inte dölja.
* Kommunikation är nyckeln: Som fotograf, kommunicera tydligt och vänligt med ditt ämne. Förklara vad du letar efter och varför. Som ämne, var inte rädd för att ställa frågor och ge feedback. Förtroende är viktigt.
* Avslappning är av största vikt: Ett spänt ämne kommer att översätta till ett spänt foto. Uppmuntra dem att slappna av axlarna, ta djupa andetag och fokusera på något trevligt. Humor kan vara en stor spänningslättare.
* Medvetenhet om kroppsspråk: Kroppsspråk talar volymer. Var medveten om händer, hållning, ansiktsuttryck och hur de förmedlar motivets humör och attityd.
ii. Allmänna principer (tillämpliga på de flesta)
* Vinkeln är din vän:
* Undvik att skjuta head-on: Lite vinkla kroppen bort från kameran skapar djup och dimension, vilket gör att ämnet ser smalare och mer intressant ut. Tänk på en 3/4 pose.
* Vinka ansiktet: Även om kroppen är vinklad, kan du svänga ansiktet mot ljuskällan eller kameran skapa en mer engagerande anslutning till tittaren.
* Sänk axeln till kameran: Att luta den närmaste axeln ner och den andra upp är mycket smickrande.
* förläng nacken (sköldpaddan): Att försiktigt trycka hakan något framåt och ner förlänger nacken och minskar utseendet på en dubbel haka. Det känns onaturligt, men det ser ofta bra ut på kameran. Nyckeln är att göra det *subtilt. *
* Kraften i en liten sväng:
* bent lemmar: Raka armar och ben kan se styva och onaturliga ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna. Detta gör att ställningen ser mer avslappnad och dynamisk ut.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra kan skapa en mer avslappnad och naturlig inställning.
* handplacering är avgörande: Händer är ofta den svåraste delen.
* Undvik knäppning: Knäckta nävar ser aggressiva eller spända ut.
* håll dem avslappnade: Låt händerna hänga löst på sidorna (med en sväng i armbågarna), vila dem på höfterna eller använd dem för att interagera med miljön.
* visa sidorna på händerna: Undvik att visa baksidan av händerna till kameran. Det får dem att se större ut.
* Undvik att ha händerna "klippa av" vid ramkanterna: Se till att händerna, när du vidrör kanten, är helt inne eller helt utanför bilden. Att ha delar av handen avskurna är oestetiskt.
* Undvik direkt "stirra på kameran": Även om direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, kan det också känna sig konfronterande. Uppmuntra ämnet att titta något åt sidan eller förbi kameran för ett mjukare, mer kontemplativt utseende, särskilt i början av en fotografering.
* Tänk på "gapet": Ett litet gap mellan armarna och kroppen kan göra att armen verkar tunnare och undvika att armarna blandas in i överkroppen.
iii. Poserar för olika kroppstyper
* "Problemområden": Inser att alla har områden de är självmedvetna om. Målet är att minimera deras framträdande, inte att få ämnet att skämmas.
* armar: Vinka armarna bort från kroppen och skapa utrymme mellan armen och överkroppen gör att de ser smalare ut.
* midja: En liten vridning av överkroppen kan skapa en mer definierad midja. Att placera händerna på höfterna kan också hjälpa.
* dubbel haka: "Turtle" -tekniken är avgörande. Att skjuta från en något högre vinkel kan också minimera utseendet.
* höga individer: Var medveten om utrymme. Undvik att beskära för hårt på toppen av huvudet. Uppmuntra dem att böja ett knä eller luta sig mot något för att skapa en mer dynamisk pose.
* kortare individer: Att skjuta från en lägre vinkel kan göra att de verkar högre. Undvik poser som får dem att se komprimerade ut.
* Plus-storlek individer: Fokusera på att skapa kurvor och definition. Undvik poser som får dem att se boxiga ut. Markera midjan. Använd mjuk belysning för att smickra figuren.
iv. Posionstekniker för olika situationer
* Stående poser:
* "S-kurvan": Uppmuntra en liten böjning i knäna och en subtil kurva i ryggraden för en mer feminin och dynamisk pose.
* lutande: Lutning mot en vägg, träd eller annat föremål kan skapa en mer avslappnad och naturlig ställning.
* Walking: Åtgärdsskott kan vara mycket dynamiska. Fånga motivet mitt i strängen.
* sittande poser:
* Vinka kroppen: Undvik att sitta rakt mot kameran. Vinka kroppen något för att skapa en mer smickrande ställning.
* hållning är nyckeln: Uppmuntra ämnet att sitta rakt, men inte styvt.
* benplacering: Att korsa benen vid vristen eller knäna kan skapa en mer elegant ställning.
* liggande poser:
* höja huvudet: Använd en kudde eller stötva för att höja huvudet och nacken.
* Vinka kroppen: Undvik att ligga platt på baksidan. Vinka kroppen något för att skapa mer djup.
* Använd rekvisita: Böcker, filtar eller andra rekvisita kan lägga till intresse och personlighet till posisen.
v. Ansiktsuttryck och känslor
* Autenticitet är nyckeln: Att tvinga ett leende eller ett uttryck kommer att se onaturligt ut. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga eller avslappnade.
* "Squinch": En liten skivning av ögonen kan göra att ämnet ser mer självsäker och attraktivt ut. Föreställ dig att skrika vid solen.
* naturliga leenden: Ett äkta leende involverar ögonen (leta efter kråkets fötter). Uppmuntra ämnet att tänka på något roligt eller trevligt.
* övning i spegeln: Uppmuntra ditt ämne (eller dig själv) att öva olika uttryck i spegeln för att se vad som ser bäst ut.
vi. Belysning och komposition (avgörande sammanhang)
* Belysning formar ställningen: Mjuk, diffus belysning är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus. Var uppmärksam på skuggor och höjdpunkter.
* Komposition Matter: Använd reglerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.) för att skapa visuellt tilltalande porträtt. Tänk på bakgrunden och hur det kompletterar ämnet.
vii. Kontinuerligt lärande och experiment
* Studieporträtt: Analysera porträtt som du beundrar för att förstå vad som får dem att fungera.
* Öva regelbundet: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det.
* var öppen för feedback: Be om feedback från andra för att förbättra dina poseringsförmågor.
* anpassa sig till individen: Kom ihåg att varje person är annorlunda. Anpassa dina poseringstekniker för att passa deras individuella kroppstyp, personlighet och preferenser. Försök inte tvinga en pose om den inte fungerar.
Nyckel takeaways för ämnen:
* Koppla av, ha kul och lita på din fotograf.
* Var medveten om ditt kroppsspråk och hur det översätter på kameran.
* Öva i spegeln för att hitta dina mest smickrande vinklar.
* Kommunicera dina problem och preferenser till fotografen.
Nyckel takeaways för fotografer:
* Kommunicera tydligt och vänligt med ditt ämne.
* Skapa en avslappnad och bekväm miljö.
* Observera ditt ämnes kroppsspråk och justera din posering i enlighet därmed.
* Fokusera på att fånga ämnets personlighet och essens.
* Studera, öva och experimentera för att kontinuerligt förbättra dina färdigheter.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du skapa porträtt som är både smickrande och uttrycksfulla. Lycka till!