Förstå porträttläge och dess begränsningar
* Vilket porträttläge vanligtvis gör:
* utvidgar bländaren: Detta skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ämnet.
* justerar vitbalansen: Ofta syftar till varmare, smickrande hudtoner.
* kan applicera hudutjämning eller andra filter: Detta kan se konstgjord ut.
* kan prioritera ansiktsdetektering: Detta säkerställer att kameran fokuserar på motivets ansikte.
* Varför det begränsar:
* Brist på kontroll: Du kan inte finjustera bländaren, vitbalansen eller andra inställningar som matchar din konstnärliga vision.
* överförtroende på algoritmer: Kamerans "bästa gissning" är inte alltid det bästa valet för varje situation.
* kan platta bilden: Översträckt bakgrunden kan få ämnet att se klistrat på det.
Steg för att kringgå porträttläge för bättre resultat
1. behärska grunderna:
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup. Ju lägre F-nummer, desto grundare är fältets djup och desto mer suddig blir bakgrunden. Perfekt för att isolera ditt ämne. *Var dock försiktig, för bred av en bländare och ögonen kanske inte båda är i fokus.*
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett större djupfält. Mer av bilden kommer att vara i fokus.
* Kontroll: Detta är den * viktigaste * inställningen för porträtt. Välj en bländare som ger dig den önskade bakgrunden oskärpa medan du håller ämnet skarpt.
* slutartid:
* Syfte: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Kortare slutarhastigheter frysrörelse; Längre slutarhastigheter tillåter mer ljus in men kan oskärpa rörelsen.
* Vikt för porträtt: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig. En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd på din lins (t.ex. om du använder en 50 mm -objektiv, använd minst 1/50:e sekund). Om du använder en zoomobjektiv, använd den längsta brännvidden som din guide. Om du är osäker, gå snabbare.
* Överväg bildstabilisering: Om din lins eller kamera har bildstabilisering (är eller VR) kan du ofta komma undan med något långsammare slutartid.
* iso:
* Syfte: Styr kamerans känslighet för ljus. Lägre ISO:er producerar renare bilder; Högre ISO:er gör att du kan skjuta under mörkare förhållanden men kan introducera brus (spannmål).
* Vikt för porträtt: Håll ISO så lågt som möjligt för att upprätthålla bildkvaliteten. Öka det endast när du behöver öka din slutartid för att undvika rörelse oskärpa eller för att kompensera för en smal öppning.
* Testa din kamera: Varje kamera hanterar högt isos annorlunda. Experiment för att hitta den högsta ISO som du är bekväm med att använda på din kamerakropp.
* vitbalans:
* Syfte: Justerar bildens färgtemperatur så att vita föremål verkar vita.
* Vikt för porträtt: Välj lämplig vitbalansinställning för belysningsförhållandena. "Dagsljus" är bra för utomhus på soliga dagar. "Molnigt" kan värma upp hudtoner något. "Skugga" kan vara ännu varmare. "Fluorescerande" och "volfram" är för inomhusbelysning. Du kan också använda "auto" vitbalans, men det är inte alltid korrekt. Du kan också justera det vid efterbehandling. Experiment för att se vad som ser bäst ut.
* Fokus:
* kritisk: Varp fokus är viktigt, särskilt på ögonen.
* Fokuslägen:
* Singe-Point AF: Låter dig välja en enda fokuspunkt och exakt fokusera på motivets öga.
* kontinuerlig AF (AI Servo): Spårar motivets rörelse och håller dem i fokus. Användbart om ditt ämne rör sig eller växlar.
* Ansikts-/ögondetektering AF: Kameran upptäcker automatiskt ansikten och/eller ögonen och fokuserar på dem. Mycket hjälpsam!
2. Skjut i bländarprioritetsläge (AV eller A):
* Detta läge låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt väljer slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* Varför det är bra: Ger dig den avgörande kontrollen över fältdjupet samtidigt som du fortfarande säkerställer en korrekt exponerad bild.
3. Förstå exponering:
* Exponeringstriangeln (bländare, slutartid, ISO): Dessa tre inställningar fungerar tillsammans för att kontrollera ljusstyrkan på din bild.
* Exponeringskompensation: Om din bild är för ljus eller för mörk i bländarprioritetsläge, använd exponeringskompensation (+/-) för att justera den totala ljusstyrkan.
* histogram: Lär dig att läsa histogrammet på kamerans LCD -skärm. Det visar fördelningen av toner i din bild. Sikta på ett histogram som är balanserat, utan att klippa på antingen vänster (skuggor) eller höger (höjdpunkter).
4. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av rutnätslinjerna eller vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn eller isolering.
* posering:
* vinklar: Låt din ämnesvinkel sin kropp något mot kameran, snarare än att vända den direkt. Detta skapar en mer dynamisk och smickrande pose.
* haka: Låt dem sänka hakan något för att undvika en dubbel haka.
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig. De bästa porträtten är ofta de där ämnet är bekväma och autentiska.
* händer: Var uppmärksam på placeringen av händerna. Undvik besvärliga positioner.
5. Belysning är nyckeln:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången kallas "gyllene timmar" eftersom ljuset är varmt och mjukt.
* Öppen skugga: Att skjuta i skuggan av en byggnad eller en träd kan ge mjukt, jämnt ljus som undviker hårda skuggor. Undvik dappat solljus som kommer genom löv.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan också ge mjukt, jämnt ljus, men var försiktig så att hudtonerna inte blir för tråkiga.
* Artificial Light:
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt motiv ansikte och fyll i skuggor.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt ljus.
* Speedlights/Strobes: Lär dig att använda externa blinkningar för mer kontroll över belysning.
6. Lensval:
* brännvidd:
* 35mm: Bra för miljöporträtt som visar ämnet i omgivningen.
* 50mm: En mångsidig lins som är bra för en mängd porträtt. Ofta kallas "Nifty Fifty" eftersom det ofta är billigt och bra kvalitet.
* 85mm: Ett populärt val för headshots och närbilder. Komprimera funktioner och skapar en behaglig bakgrundssuddighet.
* längre telelinser (t.ex. 135mm, 200 mm): Skapa ännu mer bakgrundssuddighet och låt dig skjuta på ett större avstånd.
* Snabb öppning: Välj en lins med en bred maximal öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup.
7. postbehandling (redigering):
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis) för att redigera dina foton.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att få önskade hudtoner.
* tydlighet och struktur: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen för att förbättra detaljerna i bilden. Använd med försiktighet!
* skärpning: Skärpa bilden så att den verkar mer skarp.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Använd hudens utjämningstekniker för att minska fläckar och rynkor, men överdriv inte över det, eftersom det kan göra att huden ser konstgjord ut.
* Ögonförbättring: Släppa och lysa upp ögonen för att få dem att sticker ut.
Nyckel takeaways:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå samspelet mellan bländare, slutartid, ISO och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker efterlikna deras tekniker.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Koppla av och låt din kreativitet flyta.
Genom att ta kontroll över dina kamerainställningar och lära dig grunderna i porträttfotografering kan du skapa fantastiska bilder som går långt utöver begränsningarna i porträttläget. Lycka till!