i. Planering och utrustning:
* kamera: Varje kamera som kan manuellt läge fungerar. DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med Pro -läge.
* lins:
* för headshots: En brännvidd mellan 50 mm och 85 mm är i allmänhet smickrande för porträtt.
* för hela kroppen: Bredare linser (35 mm eller till och med bredare) kan vara nödvändiga, men var medveten om snedvridning.
* Snabb öppning (f/2.8 eller bredare): Hjälper med grunt djup på fältet och släpper in mer ljus i kontrollerade inställningar.
* Ljuskälla (er):
* Studio Strobe (S): Det mest kontrollerbara och kraftfulla alternativet. En enda strobe med en modifierare kan vara tillräckligt. Två strober erbjuder mer flexibilitet.
* Speedlight (er) (blinkar): Mer prisvärd och bärbar än strober. Kan användas utanför kameran med triggers.
* konstant ljus (LED -paneler, kontinuerliga lampor): Lättare att se belysningseffekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober/speedlights.
* fönsterljus: Kan användas effektivt med noggrann positionering, men mindre förutsägbar än konstgjort ljus.
* Ljusmodifierare: Avgörande för att utforma ljuset och uppnå den önskade effekten.
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. Olika storlekar skapar olika nivåer av mjukhet.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt, diffus ljus. I allmänhet mindre riktning än en softbox.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat ljus med en mjuk falloff. Bra för att lyfta fram ansiktsdrag.
* snoot/rutnät: Skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle.
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har vardera olika effekter.
* Svart bakgrund:
* sömlöst papper: Ett populärt val för studioinställningar. Finns i stora rullar.
* tygbakgrund (sammet, muslin, svart trasa): Mångsidig och kan draperas. Se till att det är rynkfritt. Velvet är särskilt bra på att absorbera ljus.
* mörk vägg: En mörkfärgad vägg kan fungera, men se till att den verkligen är svart och inte återspeglar för mycket ljus.
* Avstånd: Den viktigaste faktorn. Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden svart.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): För exakt exponering, särskilt när du använder studiostrober.
* Remote Trigger (för flash utanför kameran): Nödvändigt för att avfyra speedlights eller strobes utanför kameran.
* Ljus står: För att hålla dina ljuskällor och modifierare.
* sandväskor: Att tynga ljuset och förhindra att de tippar över.
* grått kort (valfritt): För att ställa in anpassad vitbalans och säkerställa korrekt färg.
ii. Ställa in:
1. Ställ in din bakgrund: Placera din svarta bakgrund säkert. Om du använder tyg, järn eller ånga ut rynkor.
2. Avstånd är nyckeln: Placera ditt ämne så långt borta från bakgrunden som möjligt (minst 6-8 fot är en bra utgångspunkt, mer är bättre). Detta avstånd gör att du kan styra ljuset på ämnet och hålla bakgrunden mörk.
3. Placera dina ljus (er): Experimentera med olika belysningsinställningar (se nedan).
4. Kamerainställningar:
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. När du använder blixtar kommer slutartiden vanligtvis att vara vid eller under synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Experiment för att eliminera omgivande ljus.
* flashkraft: Justera kraften på din blixt (ES) för att uppnå önskad exponering för ditt ämne. Detta kommer att vara din primära exponeringskontroll.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (blixt, dagsljus, volfram, etc.) eller använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
iii. Belysningstekniker:
Här är några vanliga belysningsinställningar för svarta bakgrundsporträtt:
* Ett ljus (enkelt och effektivt):
* Placering: Placera ljuset på sidan av motivet, något framför. Detta skapar en fin skugga på motsatt sida av ansiktet och lägger till dimension.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* Variationer: Flytta ljuset högre eller lägre, närmare eller längre bort för att ändra utseendet. Överväg att använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Två lampor (mer kontroll):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad som beskrivits ovan.
* Fill Light: En svagare ljuskälla placerad på motsatt sida av ämnet för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus. Fylllampa bör vara betydligt svagare än nyckelljuset (1-2 stoppar mindre kraftfullt).
* fälgbelysning (dramatisk):
* Placering: Placera ett eller två lampor bakom motivet och sikte mot kameran. Detta skapar en höjdpunkt runt motivets kanter och skiljer dem från den svarta bakgrunden. Används ofta med snoots eller rutnät för mycket kontrollerat ljus. Var noga med att förhindra linsflare.
* Butterfly Lighting (Classic Portrait):
* Placering: Placera ljuset direkt ovanför och något framför motivet. Detta skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan. Denna installation är mycket smickrande.
iv. Uppnå en verkligt svart bakgrund:
* Lätt nedfall: Ljusintensiteten minskar med avståndet. Genom att placera ditt ämne långt från bakgrunden och placera ditt ljus för att bara belysa motivet, kommer bakgrunden att få mycket lite ljus, vilket gör det svart.
* Låg omgivande ljus: Se till att rummet är så mörkt som möjligt. Stäng av eventuella luftlampor eller andra ljuskällor som kan spillas på bakgrunden.
* ljusvinkel: Vinka din ljuskälla bort från bakgrunden. Använd flaggor eller ladugårdsdörrar för att ytterligare styra lätt spill.
* Ströminställningar: Använd inställningar med låg effekt på dina lampor och flytta dem närmare ämnet om det behövs. Ju längre ditt ämne är från ljuset, desto mindre lätta spill på bakgrunden.
* Kamerainställningar (exponeringskompensation): Om din kamera överexponerar scenen (även om motivet är korrekt upplyst), använd negativ exponeringskompensation för att mörkna den totala bilden.
* efterbehandling (vid behov): Du kan mörkna bakgrunden ytterligare i efterbehandling med hjälp av verktyg som kurvor, nivåer eller justeringsborstar i program som Adobe Lightroom eller Photoshop. Det är dock bäst att få bakgrunden så nära svart som möjligt i kameran för att undvika oönskade artefakter.
v. Ämnesöverväganden:
* kläder: Mörkare kläder fungerar bra med en svart bakgrund och skapar en sammanhängande och minimalistisk look. Du kan dock också använda ljusa kläder för kontrast och visuellt intresse.
* posering: Var uppmärksam på att posera för att skapa en smickrande och dynamisk bild. Experimentera med olika vinklar och uttryck. Överväg att få ditt ämne att luta sig framåt för att ytterligare skilja dem från bakgrunden.
* hår: Var medveten om herrelösa hårstrån. Använd hårspray eller stylingprodukter för att hålla håret på plats. Fälgbelysning kan verkligen lyfta fram håret.
* Makeup: Se till att sminket är väl tillämpat och lämpligt för belysningsförhållandena. Matte finish tenderar att fungera bättre än glänsande, eftersom de inte kommer att återspegla så mycket ljus.
vi. Tips och felsökning:
* testbilder: Ta massor av testbilder och justera dina belysnings- och kamerainställningar i enlighet därmed.
* Kontrollera ditt histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa att din exponering är korrekt och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Ett histogram som trycks till vänster indikerar en mörkare bild.
* Undvik spillljus: Var uppmärksam på var ljuset faller. Använd flaggor eller ladugårdsdörrar för att blockera ljus från att spilla på bakgrunden.
* Rengör linsen och sensorn: Dammfläckar på din objektiv eller sensor kommer att märkas mycket mot en svart bakgrund.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska porträtt med svart bakgrund.
Genom att följa dessa steg kan du skapa vackra och dramatiska porträtt med svart bakgrund. Kom ihåg att experimentera med olika belysningstekniker och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Lycka till!