REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

Okej, låt oss bryta ner hur man tar (och hur * inte * att ta) ett bra självutbildare. Vi täcker vanliga misstag, tips och tekniker.

"Don'ts" - vad man ska undvika för självuttagare:

* Ploppa inte bara ner: Brist på tankar och planering är fienden för ett bra självuttagare.

* Ignorera inte bakgrunden: En rörig eller distraherande bakgrund kan förstöra ett annars bra skott. Finns det en slumpmässig skräp, kraftlinjer eller andra fula saker i ryggen?

* Glöm inte belysning: Hårt solljus direkt i ansiktet skapar smickrande skuggor och får dig att skissa. Mulen himmel kan vara tråkig. Dålig belysning dödar fantastiska porträtt.

* stirrar inte på kameran (såvida du inte tänker): Det ser ofta onaturligt ut. Tänk på den stämning du vill förmedla. Ska du titta lite från kameran? Vill du titta direkt på kameran?

* var inte rädd för att experimentera: Ta inte bara ett eller två skott och kalla det gjort. Variera din pose, ansiktsuttryck och komposition.

* Antag inte att de första försöken kommer att vara perfekta: Det tar övning! Var tålamod och ihållande.

* Glöm inte din outfit: Det du bär påverkar fotot och känslan av fotot.

* Använd inte en smutsig lins: Se till att din lins är ren för skarpare bilder. Smudges och smuts kan skapa oönskat dis eller oskärpa.

* Var inte rädd för att justera inställningar: Se till att ditt fokus är skarpt och att du har en tillräckligt hög slutartid för att du når din plats.

* Använd inte för en vinkel: Detta kan orsaka snedvridning och få saker i bilden att visas längre bort eller sträckt, särskilt nära kanterna.

* Försegla inte efterbehandling: Grundläggande redigering kan förbättra ditt porträtt avsevärt.

"DOS" - Hur man tar stora självuttagarporträtt:

1. Planering är nyckeln:

* Plats, plats, plats: Scout din plats i förväg. Tänk på bakgrunden, ljus och potentiella vinklar.

* Tid på dagen: Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) erbjuder det mest smickrande ljuset. Undvik middagssol om möjligt.

* komponera ditt skott först: Ställ in din kamera på ett stativ och rama in skottet * innan * du går in i den. Använd ett föremål (som en växt eller en stol) för att stå i dig själv medan du komponerar skottet.

* Tänk på syftet: Vad försöker du kommunicera med det här fotot? Detta kommer att påverka din pose, uttryck och övergripande stil.

2. Kamerainställningar och redskap:

* stativ är viktigt: Ett robust stativ är din bästa vän.

* fjärrlucka (rekommenderas): Detta ger dig mer kontroll och eliminerar den galna körningen för att komma i position. Bluetooth -fjärrkontroller är lätt tillgängliga och billiga.

* Självtidsläge (om ingen fjärrkontroll): Ställ in timern på minst 5-10 sekunder för att ge dig själv tillräckligt med tid för att komma på plats.

* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) håller mer av scenen i fokus.

* Fokus:

* autofokus (AF): Fokusera på ett objekt där du står * innan * du startar timern. Lås fokus (antingen genom att halvtrycka slutarknappen eller använda back-knappfokus, om din kamera stöder den). Byt sedan till manuellt fokus för att förhindra att kameran försöker återfokusera när du är i position.

* Manual Focus (MF): Om du är bekväm med det, använd manuellt fokus för att ställa in fokuspunkten exakt.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus, såvida du inte behöver en högre ISO för att uppnå en tillräckligt snabb slutartid.

* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten, särskilt om du rör dig eller om belysningen är svag. En allmän regel är att använda en slutartid som är den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).

* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.

3. posering och uttryck:

* Öva dina poser: Repetera dina poser framför en spegel.

* vinklar och kroppsspråk: Experimentera med olika vinklar för att hitta vad som är mest smickrande. Var uppmärksam på din hållning och kroppsspråk.

* Naturliga uttryck: Försök att slappna av och skapa äkta uttryck. Tänk på något som gör dig lycklig eller framkallar den känsla du vill förmedla.

* rörelse: Inkorporera subtila rörelser (t.ex. justera ditt hår, titta åt sidan) för att lägga till dynamik till dina foton.

* handplacering: Var medveten om dina händer. Undvik besvärliga eller styva handpositioner.

4. Belysningstekniker:

* naturligt ljus är din vän: Placera dig själv så att ljuset är smickrande. Diffus ljus (t.ex. på en molnig dag eller i öppen skugga) är i allmänhet det mest smickrande.

* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus på ansiktet och fyll i skuggor. Till och med en vit kartong kan fungera.

* konstgjort ljus (om det behövs): Om du skjuter inomhus eller på natten kan du överväga att använda konstgjorda ljuskällor (t.ex. en softbox, ringljus eller till och med en lampa). Experimentera med olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst.

5. Processen:

* Ta massor av foton: Var inte rädd för att ta många bilder. Ju mer du tar, desto högre är chansen att få en bra.

* Granska och justera: Efter varje uppsättning foton, granska dem på kamerans skärm och göra justeringar av din pose, belysning eller kamerainställningar.

* ha kul! Ju mer avslappnad och bekväm du är, desto bättre blir dina foton.

6. postbehandling (redigering):

* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.

* beskärning: Skör fotot för att förbättra kompositionen.

* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Var subtil - du vill se ut som dig själv!

* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.

* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad humör och stil.

Exempel scenarier och tips:

* utomhusporträtt med naturbakgrund: Hitta en naturskön plats med bra ljus. Ställ in kameran på ett stativ och rama in skottet så att du är placerad framför bakgrunden. Använd en bredare bländare för att oskärpa bakgrunden och få dig själv att sticker ut.

* inomhusporträtt med en enkel bakgrund: Använd en ren, ren vägg som din bakgrund. Placera en ljuskälla (t.ex. en lampa eller ett fönster) på sidan av dig för att skapa smickrande skuggor. Experimentera med olika poser och uttryck.

* Candid-stil porträtt: Ställ in timern och sedan delta i en aktivitet som du tycker om (t.ex. läsa en bok, dricka kaffe). Detta kan hjälpa dig att skapa mer naturliga och autentiska foton.

Sammanfattningsvis: Bra självtidsporträtt handlar om att planera, förstå din kamera och vara villig att experimentera. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt öva, så förbättras du! Lycka till!

  1. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  2. Tips för att fotografera och bearbeta bättre svartvita fotografier

  3. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  4. Hur man använder ledande linjer effektivt i landskapsfotografering

  5. Tillverkad i skuggan varför att ta porträtt kan vara idealiskt

Fototips
  1. Hur man skriver ett skript för en video (gratis mall!)

  2. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  3. Hårt ljus vs mjukt ljus:Vad är skillnaden?

  4. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  5. 5 bästa musikvideor bakåt

  6. Varför marknadsförare misslyckas med video:Topp 10 videomarknadsföringsutmaningar och hur man åtgärdar dem

  7. Bästa 5 AVI-videoredigerare på Windows 10

  8. Hur man använder ledande linjer effektivt i landskapsfotografering