1. Förstå ljus och plats:
* The Holy Grail:Open Shade: Det här är din bästa vän. Öppen skugga är det område som skuggas av ett stort föremål (byggnad, träd, etc.) som fortfarande gör det möjligt att belysa ditt ämne jämnt. Det ger mjukt, smickrande ljus utan hårda skuggor.
* Leta efter: Även diffus ljus. Undvik områden med dappat solljus som kikar genom blad, eftersom det skapar ojämn belysning.
* Riktningsfrågor: Var uppmärksam på riktningen för den öppna skuggan i förhållande till ditt ämne. Helst, låt dem vända mot det ljusare, öppna området för att fånga mer ljus i ansiktet.
* mulen dagar: Olöst väder är som att ha en gigantisk softbox på himlen. Molnen diffunderar solljuset och skapar ett mjukt, jämnt ljus som är utmärkt för porträtt.
* Fördelar: Inga hårda skuggor, smickrande hudtoner, livliga färger.
* Golden Hour (tidig morgon/sen eftermiddag): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Hitta mjukt ljus: Även under Golden Hour kan det finnas områden som solen träffar för starkt och skapar hårda höjdpunkter och skuggor.
* bakgrundsbelysning är din vän: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Var noga med att exponera korrekt för att undvika att underexponera ansiktet.
* Se solens vinkel: När solen blir lägre kastar den längre skuggor.
2. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bred bländare (f/1.8 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Perfekt för att isolera ditt ämne och skapa en drömmande effekt.
* Måttlig bländare (f/4 - f/5.6): Ger en bra balans mellan subjektskärpa och bakgrundssuddighet. Bra för gruppbilder eller när du vill visa en del av miljön.
* Mindre bländare (f/8 - f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Mindre vanligt för porträtt om du inte specifikt vill ha en mycket skarp bakgrund.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: Sikta på en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa. En bra utgångspunkt är 1/100:e sekund eller snabbare, beroende på linsens brännvidd (tumregel:slutartid bör vara minst 1/brännvidd).
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: (De flesta kameror) Detta läge analyserar hela scenen och försöker hitta en genomsnittlig exponering. Vanligtvis bra, men kan luras av ljusa eller mörka bakgrunder.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett mycket litet område i mitten av din ram. Användbart för att exakt exponera motivets ansikte, men kräver noggrann placering.
* mittviktad mätning: Liknar utvärderande, men prioriterar mitten av ramen.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter.
3. Posing &Composition:
* posering:
* vinklar: Låt din ämnesvinkel sin kropp något mot ljuskällan. Detta skapar mer smickrande skuggor och höjdpunkter.
* Undvik direkt solljus: Om du inte kan undvika direkt solljus helt, låt ditt ämne vända dig något bort från solen för att undvika att skaka och hårda skuggor.
* haka upp (något): Undvik en dubbel haka genom att låta dem förlänga halsen och vinkla hakan något nedåt.
* avslappnad hållning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av sina axlar och armar.
* rörelse: Fånga uppriktiga stunder genom att få ditt ämne att gå, skratta eller interagera med sin miljö.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller i deras korsningar för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön (vägar, staket, stigar) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. En suddig bakgrund (uppnås med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och låt tittarens öga vila.
4. Alternativa ljusmodifierare (när en reflektor inte är tillgänglig):
* ljusa ytor: Leta efter ljusa ytor som kan studsa ljus på ditt motiv ansikte.
* Ljusfärgade väggar eller byggnader: Placera ditt ämne nära en ljusfärgad vägg eller en byggnad för att studsa ljus tillbaka på dem.
* Sand: Sand kan fungera som en naturlig reflektor och studsar upp på ditt motiv ansikte på stranden.
* snö: Snö är en utmärkt reflektor som skapar ljust och jämnt ljus.
* Lätta kläder: Låt ditt ämne ha ljusfärgade kläder (vita, beige, lätta pasteller) för att reflektera ljus.
* diffusorer:
* träd: Medan du vill undvika dappat ljus är det möjligt att använda träd som en naturlig diffusor. Placera dig själv så att lövverket bryter upp direkt solljus.
* scrim: Använd ett rent vitt tyg (ett lakan eller en tunn gardin) för att sprida solljuset. Håll den mellan solen och ditt ämne.
* Fyll flash (använd sparsamt!):
* Syfte: Lägg till en touch av ljus för att fylla i skuggor på ditt ämne.
* Inställningar: Använd kamerans inbyggda blixt eller en extern blixtuppsättning på låg effekt (t.ex. -2 eller -3 -stopp för exponeringskompensation).
* Teknik: Vinka blixten uppåt för att studsa den från en närliggande yta (som ett tak, vägg eller till och med himlen) för en mjukare effekt.
* vit/ljusfärgad artikel: Låt personen hålla ett ljusfärgat papper i knäet som kommer att studsa lätt tillbaka till ansiktet
5. Efterbehandling (väsentligt!):
* Exponeringsjustering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Shadow/Highlight Recovery: Ta fram detaljer i skuggorna och minska utblåsta höjdpunkter.
* Vitbalansjustering: Korrigera eventuella färggjutningar i bilden.
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister.
* dodge and Burn: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden på bilden för att förbättra dimensionen och uppmärksamma nyckelfunktioner.
Nyckel takeaways:
* behärska ljuset: Att förstå och använda tillgängligt ljus är av största vikt.
* Positionering är nyckeln: Placera ditt ämne strategiskt för att dra nytta av det bästa ljuset.
* Kamerainställningar Matter Matter: Använd lämpliga kamerainställningar för att uppnå önskad exponering och djup på fältet.
* posering och komposition: Vägleda ditt ämne för att skapa smickrande poser och tvingande kompositioner.
* efterbehandling är din vän: Använd efterbehandlingsverktyg för att förfina dina bilder och uppnå önskat utseende.
Genom att öva dessa tekniker kan du fånga vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till och ha kul att experimentera!