i. Förproduktion och koncept:
* Tema och berättelse: Innan du ens plockar upp din kamera ska du tänka på historien du vill berätta. Är ditt ämne en femme fatale? En hårtkokt detektiv? Detta kommer att påverka allt annat. Tänka på:
* Motivationer: Vad är karaktärens mål?
* Personlighet: Är de cyniska, sårbara, hänsynslösa?
* inställning: Vilken typ av miljö bor de?
* Inspiration: Titta på klassiska film noir -filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *och *Touch of Evil *. Var uppmärksam på belysning, komposition, kostymer och karaktärsarketyper.
* Plats Scouting (eller installation): Film Noir trivs i stadsmiljöer, ofta på natten. Överväga:
* gränder: Perfekt för skuggor och gömmer sig.
* Stadsgator: Leta efter neonskyltar, våt trottoar och dramatisk belysning.
* interiörer: Barer, rökiga rum och svagt upplysta lägenheter fungerar bra.
* Skapa din egen: Om du inte hittar det perfekta läget, använd bakgrunder, geler och rekvisita för att simulera en noirmiljö.
* Garderob och rekvisita:
* Classic klädsel: Tänk trenchockar, fedoror, pinstripe -kostymer för män; Flödande klänningar, pälsrockar, långa handskar och uttalande smycken för kvinnor.
* rekvisita: Cigaretter, vapen (riktiga eller repliker, används säkert och ansvarsfullt), glas whisky, tidningar och roterande telefoner lägger alla till atmosfären.
ii. Belysning:
* hög kontrast: Det viktigaste elementet i film noir belysning. Sikta på starka höjdpunkter och djupa skuggor.
* Single Light Source: Ofta använder Noir en enda, kraftfull ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor. Tänk på en gatulampa eller ett fönster.
* Hårt ljus: Använd hårt ljus för att skapa skarpa, definierade skuggor. Detta uppnås ofta med en bar glödlampa eller en liten, fokuserad ljuskälla.
* Nyckelljusplacering: Experimentera med olika placeringar:
* ovan och till sidan: Skapar dramatiska skuggor över ansiktet.
* nedanför ämnet (ovanligt men effektivt): Skapar ett hotfullt utseende.
* bakgrundsbelysning: Silhuetter ditt ämne mot bakgrunden.
* Praktiska ljus: Inkorporera faktiska ljuskällor i scenen:
* lampor: Använd skrivbordslampor eller golvlampor för att lägga till pooler av ljus.
* neonskyltar: Om du fotograferar på plats, använd befintliga neonskyltar för färg och ljus.
* fönsterljus: Kontrollera naturligt fönsterljus med persienner eller gardiner för att skapa mönster.
* Skapa ljusmönster: Använd objekt för att kasta intressanta skuggor:
* venetianska persienner/fönsterluckor: En klassisk noir -look.
* fönsterrutor: Skuggan av fönsterrutor kan skapa en känsla av att fångas.
* Andra objekt: Försök använda trädgrenar, staket eller andra föremål för att skapa intressanta mönster.
* Ljusmodifierare: Använd sparsamt. En liten reflektor kan hjälpa till att fylla i några skuggor, men överdriv inte det.
iii. Posing och komposition:
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla känslor som:
* Trötthet: Ett trött, världsstrött uttryck.
* mysterium: Ett subtilt smirk eller ett kännande blick.
* sårbarhet: En antydan om sorg eller desperation.
* Förtroende/aggression: En sträng look eller en utmanande ställning.
* posering:
* off-center-sammansättning: Placera inte alltid ditt ämne i mitten av ramen.
* vinklade poser: Låt ditt ämne luta sig mot väggar eller stå i en vinkel.
* ser bort: Att ha ditt ämne att se utanför kameran bidrar till mysteriet.
* silhuett: Överväg att posera ditt ämne i silhuett mot en ljus bakgrund.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan förmedla mycket känslor.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne. En dörröppning, ett fönster eller till och med en skugga kan skapa en känsla av isolering eller inneslutning.
* låga vinklar: Fotografering från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar kraftfull eller imponerande.
* holländsk vinkel (sned vinkel): Tiltade kameravinklar kan skapa en känsla av oro och desorientering. Använd sparsamt.
iv. Kamerainställningar:
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Välj en bländare som gör att du kan uppnå önskat fältdjup. En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (större F-nummer) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att få rätt exponering. Använd ett stativ om du behöver använda en långsam slutartid.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. Cool toner (blåaktig) kan förbättra känslan av mörker och mysterium.
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig själv mer flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling:
* svartvit konvertering: Medan vissa film noir använde färg, är svartvitt det mest ikoniska utseendet.
* Desaturation: Börja med att ta bort all färg från din bild.
* kanalblandare/svartvit mixer: Detta gör att du kan kontrollera hur olika färger konverteras till gråskala. Experiment för att betona vissa toner i bilden. Till exempel kan mörkare blues göra att huden verkar smidigare.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera höjdpunkterna och skuggorna.
* Nivåjustering: Justera de svarta och vita punkterna för att maximera kontrasten.
* Dodging and Burning: Selektiv mörkare (bränning) och blixt (dodging) kan betona vissa områden och skapa mer djup.
* skärpning: Skärpa din bild för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av ramen.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en touch av filmkorn kan förbättra vintage -utseendet.
* ton:
* mjukt hudtoner något för att skapa en klassisk Hollywood -känsla. Var försiktig så att du inte övermutig.
* Förbättra ögonen (subtilt).
* färgklassificering (om du använder färg):
* Begränsad palett: Begränsa din färgpalett till några viktiga färger. Vanliga val inkluderar blues, röda och gula.
* coola toner: Betona coola toner för att skapa en känsla av oro.
* selektiv färgning: Använd färg selektivt för att uppmärksamma specifika element i scenen.
Nyckelöverväganden och tips:
* Modellkommunikation: Prata med din modell om karaktären och de känslor du vill förmedla. Deras prestanda är avgörande.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* berätta en historia: Kom ihåg att målet är att berätta en historia med din bild. Varje element, från belysningen till posen, bör bidra till den berättelsen.
* Subtilitet: Medan Film Noir är dramatisk är det viktigt att undvika att överdriva den. En subtil strategi kan ofta vara mer effektiv.
* Säkerhet: Om du använder rekvisita som vapen, prioritera säkerheten. Använd kopior och se till att alla på uppsättningen förstår korrekt hantering.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa fantastiska film noir -porträtt som fångar den tidlösa appellen av denna ikoniska genre. Lycka till!