1. Dålig posering:
* Felet: Styva, onaturliga eller besvärliga poser. Ämnet ser obekvämt ut och porträttet känns tvingat.
* Varför är det ett problem: Smickrande och gör att ämnet verkar mindre självförtroende eller autentiskt.
* Fixet:
* Riktning är nyckeln: Vägleda ditt ämne med tydliga och enkla instruktioner. Säg inte bara "pose." Säg saker som:"Vänd axlarna något mot ljuset" eller "Försök att flytta din vikt till en fot."
* Börja med grundläggande poser: Master Classic poserar först (t.ex. stående med vikt skiftas, sitter vinklad mot kameran, lutar sig mot en vägg).
* Uppmuntra rörelse: Låt ditt ämne röra sig något mellan bilder för att bryta upp styvhet. Be dem att ta några steg, justera håret eller ändra sitt uttryck.
* Var uppmärksam på händerna: Händer är ofta en giveaway av besvärlighet. Föreslå att de håller något, placerar dem i fickorna (delvis eller helt) eller rör försiktigt ansiktet eller håret.
* Observera och justera: Kontrollera ständigt posisen genom din sökare. Leta efter spänningar i axlarna, käken eller händerna.
2. Dålig belysning:
* Felet: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, smickrande ljusvinklar eller otillräckligt ljus.
* Varför är det ett problem: Skapar smickrande funktioner, döljer detaljer och kan göra att ämnet ser äldre eller trött ut.
* Fixet:
* Undvik direkt solljus: Direkt sol är nästan alltid hård. Skjut i skuggan, under gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången), eller använd en diffusor.
* Använd reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte för att fylla i skuggor. En enkel vit bräde eller till och med en bit kartong täckt av folie kan fungera.
* Lär dig att använda flash utanför kameran (om möjligt): Att behärska flash off-camera öppnar upp en värld av kreativa belysningsmöjligheter. Använd den för att skapa mjukt, smickrande ljus.
* Var uppmärksam på ljusriktningen: Experimentera med olika ljusvinklar. Ljus från sidan kan skapa dramatiska skuggor, medan ljus från något ovanför ofta är mer smickrande.
* Observera fångstljus: De små höjdpunkterna i motivets ögon är avgörande. Se till att de är närvarande och väl definierade.
3. Inte fokusera korrekt:
* Felet: Bilder som är mjuka eller suddiga, särskilt ögonen.
* Varför är det ett problem: Ögonen är fönstret till själen. Om de inte är skarpa förlorar porträttet sin inverkan.
* Fixet:
* Fokusera på ögonen: Prioritera alltid med fokus på ögonen, särskilt ögat närmast kameran.
* Använd autofokus för en punkt: Detta ger dig exakt kontroll över var fokuspunkten ligger.
* Överväg back-knappfokus: Att separera fokus- och slutarutgivningsfunktionerna kan förbättra fokusnoggrannheten och hastigheten.
* Kontrollera fokus omedelbart: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit skottet för att säkerställa att ögonen är skarpa.
* var medveten om fältdjup: Använd en mindre bländare (högre F-nummer) om du behöver mer av ämnet i fokus, särskilt om du är nära ämnet.
4. Distraherande bakgrunder:
* Felet: Bakgrunder som är röriga, för upptagna eller innehåller element som drar uppmärksamhet från ämnet.
* Varför är det ett problem: Betraktarens öga dras till bakgrunden istället för ämnet.
* Fixet:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena, rena bakgrunder. En vanlig vägg, ett gräsfält eller en suddig stadsbild kan alla fungera bra.
* Använd en bred bländare: En bred bländare (låg F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ämnet sticker ut.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt och prova olika vinklar för att hitta en bakgrund som är mindre distraherande. Att skjuta från en lägre eller högre vinkel kan ibland hjälpa.
* Var uppmärksam på färg: Undvik bakgrunder med färger som kolliderar med motivets kläder eller hudton.
* Se för distraktioner: Var medveten om allt i bakgrunden som kan vara distraherande, till exempel kraftledningar, skyltar eller andra människor.
5. Dålig sammansättning:
* Felet: Obehaglig beskärning, placera ämnet i mitten av ramen varje gång eller ignorera sammansättningsriktlinjer.
* Varför är det ett problem: Porträttet saknar visuellt intresse och drar inte effektivt tittarnas öga på ämnet.
* Fixet:
* Använd regeln om tredjedelar: Föreställ dig att dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* Lämna negativt utrymme: Ge ämnet att andas in i ramen. Inte klämma in dem.
* Överväg ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att leda tittarens öga till ämnet.
* Experiment med olika grödor: Prova olika grödor för att se vad som fungerar bäst. Närbildsgrödor kan betona känslor, medan bredare grödor kan visa mer av ämnets omgivningar.
* var medveten om utrymme: Undvik att klippa av toppen av motivets huvud eller lämna för mycket tomt utrymme ovanför.
6. Kommunicerar inte med ditt ämne:
* Felet: Att vara tyst och inte ge någon riktning eller feedback.
* Varför är det ett problem: Ämnet kommer att känna sig obekväma och osäkra på vad man ska göra, vilket resulterar i styva och onaturliga porträtt.
* Fixet:
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne före och under fotograferingen. Lär känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* Ge tydliga instruktioner: Förklara vad du vill att de ska göra och varför. Vara specifik och ge positiv feedback.
* Uppmuntra avkoppling: Be dem att koppla av och ha kul. Spela musik eller berätta skämt för att lättare stämningen.
* Visa entusiasm: Var entusiastisk och positiv till bilderna du tar. Detta hjälper ditt ämne att känna sig mer säker och motiverad.
* Lyssna på ditt ämne: Var uppmärksam på deras kroppsspråk och lyssna på deras oro. Om de är obekväma med något, var villig att justera.
7. Använda fel lins:
* Felet: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte skapar önskad effekt.
* Varför är det ett problem: Kan leda till smickrande porträtt och missade möjligheter.
* Fixet:
* Förstå brännvidden: Längre brännvidden (85 mm, 100 mm, 135 mm) är i allmänhet mer smickrande för porträtt när de komprimerar funktioner. Bredare brännvidden kan snedvrida funktioner om du kommer för nära.
* Tänk på perspektivet: Tänk på hur linsen kommer att påverka scenens perspektiv. En vidvinkellins kan göra att motivet verkar mindre i förhållande till sin omgivning, medan en teleobjektiv kan komprimera bakgrunden.
* Välj en lins med en bred bländare: En bred bländare (låg F-nummer) gör att du kan skapa ett grunt djup i fältet, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Prime -linser (linser med en fast brännvidd) har ofta bredare öppningar än zoomlinser.
* Experiment: Prova olika linser för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
8. Glömmer att justera kamerainställningar:
* Felet: Fotografering i fel läge, med felaktiga ISO-, bländar- eller slutartidsinställningar.
* Varför är det ett problem: Resulterar i överexponerade, underexponerade eller suddiga bilder.
* Fixet:
* Skjut i manual eller bländarprioritetsläge: Dessa lägen ger dig mer kontroll över exponeringen.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur ISO, bländare och slutartid fungerar tillsammans för att kontrollera exponeringen.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att bestämma rätt exponeringsinställningar.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Använd den för att se till att din bild är korrekt exponerad.
* Justera ISO på lämpligt sätt: Använd den lägsta ISO som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
9. Med tanke på ämnets garderob:
* Felet: Kläder som är distraherande, smickrande eller sammanstötningar med bakgrunden.
* Varför är det ett problem: Drar uppmärksamheten bort från motivets ansikte och övergripande utseende.
* Fixet:
* Föreslå enkla, neutrala kläder: Fasta färger och enkla mönster är i allmänhet de mest smickrande.
* Undvik logotyper och upptagna mönster: Dessa kan vara distraherande.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och den övergripande stämningen i fotograferingen.
* Tänk på färg harmoni: Välj färger som kompletterar motivets hudton och ögonfärg.
* Var uppmärksam på att passa: Se till att kläderna passar bra och är bekväma för ämnet att bära.
10. Överbehandlingsbilder:
* Felet: Tillämpa för mycket skärpning, utjämning eller andra effekter vid efterbehandling.
* Varför är det ett problem: Resulterar i en onaturlig och konstgjord bild.
* Fixet:
* Använd en lätt touch: Mindre är ofta mer när det gäller efterbehandling.
* Fokusera på subtiliteter: Förbättra ämnets naturliga skönhet, inte skapa en karikatur.
* Undvik extrema filter: Använd filter sparsamt och undvik de som drastiskt förändrar bilden.
* skärpa selektivt: Skärpa bara de områden som behöver det, till exempel ögonen.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer för att se om du överdriver det.
11. Ignorera detaljerna:
* Felet: Med utsikt över små detaljer som herrelösa hårstrån, skrynkliga kläder eller smetad smink.
* Varför är det ett problem: Dessa detaljer kan vara distraherande och förring från porträttets totala kvalitet.
* Fixet:
* ta ett ögonblick till brudgummen: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att kontrollera ämnets utseende och fixa små detaljer.
* Håll vävnader/våtservetter till hands: för att ta bort eventuella oönskade märken.
* Använd en luddrulle: För att ta bort ludd eller husdjurshår från sina kläder.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att det inte finns några distraherande element i bakgrunden som du inte märkte tidigare.
* Fixa mindre brister i efterbehandling: Använd retuscheringsverktyg för att ta bort alla mindre brister som du inte kunde fixa under fotograferingen.
12. Använder inte ett stativ (vid behov):
* Felet: Försöker handla kameran i svagt ljus eller när du använder en lång lins, vilket resulterar i suddiga bilder.
* Varför är det ett problem: Bildmjukhet förstör detaljerna.
* Fixet:
* Använd ett stativ i svagt ljus: Ett stativ hjälper dig att hålla kameran stadig och undvika suddiga bilder när du fotograferar i svagt ljus.
* Använd ett stativ med en lång lins: Ett stativ är också viktigt när man använder en lång lins, eftersom till och med små rörelser kan förstoras.
* Använd en avlägsen slutarutgåva: En avlägsen slutarutgåva hjälper dig att undvika kameraskakning när du skjuter med ett stativ.
* Tänk på en monopod: En monopod är ett bra alternativ till ett stativ när du behöver mer rörlighet.
13. Inte varierande dina bilder:
* Felet: Ta samma typ av foto om och om igen.
* Varför är det ett problem: Skjutningen blir tråkig, och du slutar med ett begränsat urval av bilder.
* Fixet:
* Ändra ditt perspektiv: Försök skjuta från olika vinklar (hög, låg, sida).
* Experiment med olika poser: Försök att stå, sitta, luta sig och ligga.
* variera dina kompositioner: Prova närbilder, breda bilder och medelstora bilder.
* Använd olika linser: Prova olika brännvidd för att se hur de påverkar bilden.
* fånga olika uttryck: Be ditt ämne att le, skratta, vara seriös eller visa känslor.
14. Försumma vitbalansen:
* Felet: Med hjälp av fel vitbalansinställning, vilket resulterar i bilder som är för varma (gulaktiga) eller för svala (blåaktiga).
* Varför är det ett problem: Färgerna är felaktiga och onaturliga.
* Fixet:
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att ställa in rätt vitbalans i din kamera.
* Justera vitbalansen i efterbehandling: Använd din redigeringsprogramvara för att justera vitbalansen för att uppnå önskad färgbalans.
* Förstå olika vitbalansförinställningar: Bli bekant med de olika vita balansförinställningarna på din kamera (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
15. Inte öva tillräckligt:
* Felet: Förväntar sig att vara en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* Varför är det ett problem: Du kommer inte att utveckla dina färdigheter och lära av dina misstag.
* Fixet:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Prova nya tekniker och tillvägagångssätt.
* Studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna.
* Få feedback: Be andra fotografer att kritisera ditt arbete.
* Var tålamod: Det tar tid att utveckla dina färdigheter. Bli inte avskräckt om du inte ser resultat omedelbart.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera lösningarna är du på god väg att ta fantastiska porträttfotografier! Lycka till!