hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt
Att använda en enda blixt kan verka begränsande, men det är ett fantastiskt sätt att lära sig belysningsfundament och skapa fantastiska porträtt. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska resultat:
1. Förstå grunderna:
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar dramatiskt när avståndet från ljuskällan ökar. Att flytta din blixt närmare ämnet kommer att göra ljuset ljusare.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Liten ljuskälla relativt ämnet skapar starka skuggor och definierade kanter. Direkt blixt är vanligtvis hårt ljus.
* Mjukt ljus: Stor ljuskälla relativt ämnet skapar gradvisa övergångar, subtila skuggor och ett mer smickrande utseende. Att studsa blixt, använda en diffusor eller flytta ljuskällan närmare kan mjukgöra ljuset.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön (t.ex. solljus, rumsljus). Att förstå hur du balanserar omgivande ljus med din blixt är avgörande.
2. Viktig utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO och flash -effekt) är viktigt.
* flash: En speedlight (extern blixt) rekommenderas. Det erbjuder mer kraft och kontroll än den inbyggda blixten. Leta efter funktioner som TTL (genom linsen mätning) och manuella effektinställningar.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderas mycket): Låter dig att placera Flash utanför kameran för mer kreativ kontroll.
* Flash Trigger (om du använder off-kamera): Kommunicerar med blixten för att skjuta när du trycker på slutaren. Kan vara optisk (med kamerans inbyggda blixt som en trigger) eller radio. Radioutlösare är mer pålitliga.
* modifierare (väsentligt för bra resultat): Detta förändrar ljusets kvalitet. Alternativ inkluderar:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Billig, skapar en större ljuskälla för mjukare ljus. Para ut paraplyer diffunderar ljuset, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot motivet.
* softbox: Omsluter blixten i en låda med en diffusande front, som producerar mjukt och jämnt ljus.
* reflektor: Ett enkelt, bärbart sätt att studsa omgivande eller blixtljus tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
* diy diffusorer: Till och med en bit vitbok eller en plastisk livsmedelsväska kan mjukgöra ljuset.
* reflektor (valfritt, men användbart): En vit eller silverreflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggor, vilket minskar kontrasten.
3. Flash -lägen och inställningar:
* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Användbart för att snabbt ändra situationer, men mindre konsekvent än manuell.
* manual (M): Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). Ger mer kontroll och konsistens, men kräver mer experiment.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda slutarhastigheter snabbare än kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250:e sekund) för att frysa rörelse eller använda bredare öppningar i ljusa förhållanden.
4. Belysningstekniker med en blixt:
* on-Camera flash (direkt):
* pros: Enklast att ställa in, bärbar.
* nackdelar: Hård, platt belysning med starka skuggor. Kan orsaka röda ögon.
* Hur man förbättrar: Använd en diffusor (t.ex. ett litet stud kort fäst vid blixten) för att mjukgöra ljuset. Vinka blixten något uppåt för att studsa från taket (om det är vitt och lågt nog).
* on-kamera blixt (studsad):
* pros: Mjukare, mer smickrande ljus.
* nackdelar: Kräver ett vitt eller ljust tak. Mindre kontroll över ljusriktningen.
* Hur man använder: Vinka blixten uppåt eller till sidan för att studsa av ett tak eller vägg. Använd ett studskort för att omdirigera lite ljus framåt för att fylla i skuggor under ögonen.
* off-kamera blixt (sidobelysning):
* pros: Skapar djup och dimension, mer dramatisk belysning.
* nackdelar: Kräver ett lätt stativ och trigger.
* Hur man använder: Placera blixt till ena sidan av motivet, cirka 45 grader. Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset. Justera blixtkraften för att kontrollera ljusstyrkan och kontrasten.
* off-kamera blixt (fjädrar ljuset):
* pros: Skapar ett mjukare, mer naturligt ljus.
* nackdelar: Kräver noggrann placering av blixt.
* Hur man använder: Placera blixten något bakom motivet, vinklat så att ljusets * kant * träffar motivets ansikte, snarare än full intensitet. Detta skapar en mer gradvis övergång och undviker hårda höjdpunkter.
* off-kamera blixt (bakgrundsbelysning/fälgbelysning):
* pros: Skapar ett dramatiskt och eteriskt utseende, skiljer ämnet från bakgrunden.
* nackdelar: Kan vara svårt att mätare ordentligt.
* Hur man använder: Placera blixten bakom motivet och pekar mot kameran. Var noga med att undvika linsflare. Du kan placera blixt så att den är gömd bakom ämnet att skapa ett subtilt fälgsljus.
5. Kamerainställningar för porträttfotografering med blixt:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och uppmärksammar ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Din slutartid kommer att kontrollera mängden omgivande ljus i bilden. Experimentera med olika slutartid för att balansera blixt och omgivande ljus. Kom ihåg att stanna vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (såvida du inte använder HSS).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "strobe" för exakt färgåtergivning. Du kan också experimentera med andra vitbalansinställningar för kreativa effekter.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar i allmänhet bra, men du kan behöva justera exponeringskompensation något. Spotmätning kan vara till hjälp om du vill mätare på motivets ansikte.
6. Att sätta ihop allt:Ett steg-för-steg-exempel (sidbelysning utanför kameran)
1. Ställ in din kamera på ett stativ (valfritt).
2. Placera ditt ämne framför en bakgrund du vill.
3. Placera din blixt på en lätt stativ till ena sidan av ditt ämne (cirka 45 grader). Fäst en softbox eller ett paraply på blixten.
4. Anslut din blixtutlösare till din kamera och blixt.
5. Ställ in kameran till manuellt läge.
6. Ställ in din ISO på 100 eller 200.
7. Välj en öppning (t.ex. f/4 för grunt djupdjup).
8. Börja med en slutartid vid kamerans synkroniseringshastighet (t.ex. 1/200:e sekund).
9. Ställ in din blixt till manuellt läge och börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32).
10. Ta ett testskott.
11. Analysera bilden:
* Om ämnet är för mörkt: Öka flashkraften.
* Om ämnet är för ljust: Minska blixtkraften.
* Om bakgrunden är för ljus: Minska slutartiden.
* Om bakgrunden är för mörk: Öka slutartiden.
12. Justera dina inställningar och ta fler testbilder tills du uppnår önskat utseende.
13. Använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida av ämnet om det behövs.
7. Tips för framgång:
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur ljus fungerar.
* börja enkelt. Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på att behärska en teknik innan du går vidare till nästa.
* var uppmärksam på detaljer. Se upp för saker som rödögon, blåsta höjdpunkter och hårda skuggor.
* kommunicera med ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* redigera dina foton. Efterbehandling kan hjälpa dig att finjustera dina bilder och uppnå önskat utseende. Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop.
* lär av andra. Studera arbetet med andra porträttfotografer och försök att emulera deras belysningstekniker.
* experiment med olika modifierare och lätta placeringar.
* Tänk på bakgrunden. En enkel, oklart bakgrund hjälper ditt ämne att sticker ut.
Genom att förstå dessa principer och öva konsekvent kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till!