REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man bearbetar ett svartvitt landskapsfoto med Lightroom

Att bearbeta svarta och vita landskapsfoton i Lightroom är en konst. Här är en omfattande guide som täcker de viktigaste stegen och övervägandena:

i. Förberedelser och initiala justeringar:

1. Importera ditt foto: Importera din råa (rekommenderade) eller JPEG -bild till Lightroom.

2. Välj och betygsätta: Gå igenom dina foton och välj de bästa. Använd betygssystemet (flaggor, stjärnor eller färgetiketter) för att organisera ditt arbetsflöde.

3. grundläggande justeringar (färgversion - initial): Även när du siktar på svartvitt, börja med några grundläggande färgjusteringar. Dessa förändringar påverkar fortfarande den slutliga B &W -bilden:

* Profilkorrigering: Under panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar" och "Ta bort kromatisk avvikelse."

* White Balance (WB): Justera temperaturen och nyansen. Något svalare temperaturer fungerar ofta bra för landskap. Experimentera.

* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka. Sträva efter en väl exponerad bas.

* kontrast: Lägg till eller subtrahera kontrast baserat på din konstnärliga vision. Överdriv inte det från början.

* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i utblåsta höjdpunkter och öppna mörka skuggor. Använd med återhållsamhet för att undvika en platt look.

* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar de vita skjutreglaget för att se var klippning sker i de ljusaste områdena. Gör samma sak med de svarta skjutreglaget för att identifiera de mörkaste punkterna. Ställ in dessa noggrant för att maximera dynamiskt intervall.

* tydlighet: Lägg till tydlighet för att få fram struktur, särskilt i stenar, träd och moln. Var försiktig så att du inte överskattar bilden eller skapa glorier.

* dehaze: Använd sparsamt för att klippa genom atmosfärisk dis eller lägg till lite drama till himlen. Ofta användbart, men lätt att överdriva.

* Vibrans/mättnad (lätt beröring): Redan innan du konverterar till B&W, gör * mindre * justeringar av dessa reglage. De kan hjälpa dig att kontrollera tonområdet när den konverterats. Till exempel kan något desaturera vissa färger ge dig en bättre utgångspunkt.

ii. Svartvit omvandling:

1. Konvertera till svartvitt: Det finns flera sätt att göra detta:

* B &W -panel: Klicka på knappen "Svart och vita" högst upp på den grundläggande panelen. Detta är det * primära * sättet.

* mixerpanel: Byt fliken "Color Mixer" till fliken "B&W". Detta ger dig kontroll över hur varje färg översätter till en grå nyans.

* profil: Använd profilwebbläsaren till Black &White och välj en profil. Detta ger dig en bra utgångspunkt.

iii. Tonal kontroll och förbättringar (nyckel till Great B&W):

1. b &w mixer (avgörande): Det är här magin händer. B &W -mixern I panelen "Color Mixer" (växla till fliken "B&W" efter att ha konverterat) kan du kontrollera hur olika färger översätts till grått nyanser.

* Tänk först i färg: Visualisera mentalt de ursprungliga färgerna i din scen. Fråga dig själv:"Vilken färg var det molnet/sten/trädet?"

* Justera färgreglage: Om molnet ursprungligen var blått kommer justering av den "blå" skjutreglaget att påverka dess ljusstyrka i den svarta och vita bilden. Att öka den blå skjutreglaget kommer att göra molnet ljusare; Att minska det kommer att göra det mörkare.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.

* Exempel:

* mörkare en himmel: Sänk "blå" och "aqua" -reglagen.

* Lighten lövverk: Öka "gröna" och "gula" reglagen.

* Kontroll Rockstruktur: Justera "orange" och "röda" reglagen för att påverka tonområdet för stenar och jord.

2. Tonkurva: Använd tonkurvpanelen för att finjustera den totala kontrasten och tonområdet.

* punktkurva (exakt): "Point Curve" gör att du kan göra exakta justeringar genom att lägga till kontrollpunkter till kurvan. En S-kurva kommer att öka kontrasten, medan en omvänd S-kurva minskar den.

* regionkurvan (mindre exakt): "Regionkurvan" ger dig snabb åtkomst till höjdpunkter, lampor, darks och skuggkontroller, så att du kan justera tonområdet globalt.

* Experiment: Subtila kurvor kan göra en betydande inverkan.

3. Graderade filter (kraftfull för himmel): Använd det graderade filtret (genväg:`m`) för att mörkna himlen eller lägga till kontrast till specifika områden.

* Exponering: Minska exponeringen för att mörkna himlen.

* kontrast: Lägg till kontrast för att göra moln mer dramatiska.

* tydlighet &dehaze: Använd dessa sparsamt för extra påverkan.

* flera filter: Tveka inte att använda flera graderade filter för att rikta in sig på olika områden och toner.

4. radiellt filter (fokusuppmärksamhet): Använd det radiella filtret (genväg:`skift + m`) för att uppmärksamma ett specifikt område, som en bergstopp eller ett ensamt träd.

* inuti/utanför: Välj om justeringarna påverkar området * inuti * eller * utanför * cirkeln.

* Subtila justeringar: Använd små, riktade justeringar för att vägleda tittarens öga.

5. Justeringsborste (finjustering): Använd justeringsborsten (genväg:`K`) för mycket exakta och lokala justeringar.

* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för en klassisk mörkrumseffekt.

* strukturförbättring: Förbättra strukturen i specifika områden, som stenar eller träd.

6. delad toning (valfritt): Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan lägga till en vintage eller stiliserad look. Använd med stor återhållsamhet för landskap, eftersom det är lätt att överdriva.

iv. Skärpning och brusreducering:

1. skärpning: Finns under panelen "Detalj".

* belopp: Börja med ett lågt belopp (20-40) och öka gradvis.

* radie: Håll radien liten (cirka 1,0).

* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas.

* maskering: Håll Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att maskera ut områden som inte bör skärpa (som himmel). Detta hjälper till att förhindra buller.

2. Bullerreduktion: Finns under panelen "Detalj".

* Luminance Buller Reduction: Minskar kornighet. Använd sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden.

* färgbrusreducering: Minskar färgartefakter. Ofta nödvändigt.

v. Slutliga detaljer och export:

1. Kontrollera histogram: Se till att din bild har ett bra tonområde utan klippning (extrema svarta eller vita).

2. före/efter jämförelse: Använd tangenten "\" för att växla mellan de ursprungliga och redigerade versionerna. Detta hjälper dig att bedöma dina framsteg.

3. Förinställningar: Skapa dina egna förinställningar för konsekventa resultat på flera foton.

4. export:

* filformat: TIFF är bäst för arkivändamål och ytterligare redigering. JPEG är bra för webbanvändning och delning.

* Färgutrymme: SRGB för webben, Adobe RGB för utskrift (om din skrivare stöder den).

* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webben.

* storleksändring: Ändra storlek till önskade dimensioner för din avsedda användning.

Nyckelöverväganden och tips:

* dynamiskt intervall: Svartvitt fotografering förlitar sig starkt på kontrast och tonal. Maximera det dynamiska intervallet för din bild under fångst och bearbetning.

* textur: Betona strukturer för att lägga till djup och intresse.

* Komposition: Stark sammansättning är avgörande. Ledande linjer, tredjedelar och andra kompositionselement blir ännu viktigare i svartvitt.

* Ljus: Var uppmärksam på ljuskvaliteten och dess inverkan på scenen. Hårt ljus kan skapa starka skuggor, medan mjukt ljus kan skapa en mer subtil effekt.

* Vision: Utveckla din egen konstnärliga vision och stil. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå nyanserna av svartvita bearbetning.

* Studera fantastiska B &W -fotografer: Titta på arbetet med mästare som Ansel Adams, Edward Weston och Michael Kenna för inspiration.

* omfamna ofullkomliga: Var inte rädd för att lämna i vissa brister. De kan lägga till karaktär till dina bilder.

* mindre är mer: Undvik överbehandling. Subtila justeringar har ofta den största effekten.

arbetsflödesöversikt (förenklad):

1. Importera och initiala justeringar (färgversion som utgångspunkt): Lenskorrigering, WB, exponering, kontrast, höjdpunkter/skuggor, vita/svarta, tydlighet, dehaze.

2. Konvertera till B&W: Klicka på "Svartvitt" -knappen.

3. Tonal Control (nyckel): B &W -mixer (justera enskilda färgkanaler), tonkurva.

4. Lokala justeringar: Graderade filter, radiella filter, justeringsborste.

5. SHAPTING &BUSE REDUCTION: Detaljpanelen.

6. Slutliga beröringar: Kontrollera histogram, jämföra före/efter, exportera.

Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska svartvita landskapsbilder som fångar skönheten och essensen i den naturliga världen. Kom ihåg att utveckla din egen stil och ha kul med processen!

  1. Vad alla borde veta om att posera för porträtt

  2. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  3. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  4. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10

  5. Resefotografi Inspirationsprojekt:Frankrike

Fototips
  1. Hur man trimmar videor online enkelt och snabbt

  2. Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering [Video]

  3. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

  4. Vilken är den enklaste programvaran för att göra musik för en grön hand?

  5. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  6. Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

  7. Bli global med din förklarande videoröst

  8. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?