REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

Att dra slutaren, även känd som Slow Sync Flash, är en teknik i porträttfotografering som kombinerar en långsam slutartid med en blixtbrist. Detta gör att du kan fånga både ämnet (fryst av blixt) och bakgrunden (suddig av långsam slutartid), vilket skapar en känsla av rörelse, atmosfär och drama. Här är en uppdelning av hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography:

1. Förstå målet

* skarpt ämne: Flash fryser motivet, vilket gör dem relativt skarpa även med en långsam slutartid.

* suddig bakgrund: Den långsamma slutartiden gör att omgivande ljus kan spelas in medan kameran är öppen, vilket skapar en suddig och streckad bakgrund som visar rörelse.

* Balanserad exponering: Flash och omgivande ljus måste balanseras för en behaglig exponering. Överdrivande blixt tvättar ut bakgrunden, medan underexponerad blixt lämnar motivet för mörkt.

2. Utrustning som behövs

* kamera: En kamera med manuellt läge (M) och flashsynkroniseringsfunktioner.

* flash: En extern blixt rekommenderas starkt för kraft och kontroll. En pop-up-blixt * kan * användas, men den är ofta mindre kraftfull och mindre mångsidig. Helst vill du ha en blixt som låter dig justera effektutgången (TTL, manuell).

* stativ (valfritt men rekommenderat): Ett stativ hjälper till att hålla bakgrunden oskärpa smidigare och undvika kamerasskakning. Om du är säker på din stabilitet kan du handla, men öva först.

* diffusor (valfritt): En diffusor (t.ex. ett softbox, paraply eller till och med en bit vävnadspapper) kommer att mjukgöra ljuset från din blixt och förhindra hårda skuggor.

3. Kamerainställningar

* -läge: Manual (M). Detta ger dig fullständig kontroll över både slutartid och bländare.

* slutartid: Detta är nyckeln till att dra slutaren. Börja med en relativt långsam slutartid, till exempel 1/30:e sekund, 1/15 av en sekund, eller till och med längre (1/8, 1/4:e eller långsammare) beroende på omgivande ljus och den önskade oskärpa nivån. Långsammare slutarhastigheter skapar mer rörelse oskärpa. Experimentera!

* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden mer, medan en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja med ISO 100 eller 200 och öka endast om det behövs. Hög ISO kommer att förstärka allt brus från den längre exponeringen.

* Flash Sync Mode: Av avgörande betydelse, se till att ditt Flash -synkroniseringsläge är korrekt inställt. bakgardinsynkronisering (även kallad andra gardinsynkronisering) är i allmänhet att föredra för att dra slutaren. Här är varför:

* bakgardinsynkronisering: Flash skjuter * i slutet * av exponeringen. Detta betyder att rörelsesuddigheten fångas * innan * flashen fryser ämnet. Detta skapar en mer naturlig effekt där oskärpa spår * bakom * ämnet, som om de går framåt.

* front gardinsynkronisering (även kallad First Curtain Sync): Flash skjuter * i början * av exponeringen. Detta kan resultera i att oskärpa som visas * framför ämnet, som ser mindre naturligt ut.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för de omgivande belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande). Alternativt ska du skjuta i råformat så att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.

* Fokus: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot AF). Fokusera på ämnets ögon och sedan komponera om det behövs. Du kan också manuellt fokusera om autofokuset kämpar.

4. Flash -inställningar

* flash -läge: Du har några alternativ:

* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Detta är en bra utgångspunkt, men du kan behöva använda flashexponeringskompensation för att finjustera flash-utgången.

* manual (M): Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Detta ger dig mest kontroll, men det kräver mer försök och fel för att få rätt exponering. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka gradvis tills motivet är korrekt exponerat.

* Flash Exposure Compensation (FEC): Använd FEC för att justera flash -effektutgången i TTL -läge. Positiva värden kommer att öka blixtkraften, medan negativa värden kommer att minska den.

* Flash Zoom: Justera flash -zoomen så att du matchar din linsens brännvidd. Detta kommer att koncentrera blixtljuset mer effektivt.

5. Skjutteknik

* komponera ditt skott: Tänk på bakgrunden och riktningen för alla rörelser.

* Fokusera på ditt ämne: Se till att ämnet är i fokus innan du tar skottet.

* Håll kameran stabil: Använd ett stativ om möjligt. Om handhållaren, stötta dig mot en vägg eller annat stabilt föremål.

* Ta skottet: Tryck på slutarknappen smidigt.

* Granska och justera: Kontrollera bilden på LCD -skärmen. Var uppmärksam på exponeringen av ämnet, mängden bakgrundssuddighet och den totala balansen.

* Justera inställningar: Baserat på din recension, justera slutartid, bländare, ISO och flash -effekt tills du uppnår önskad effekt.

6. Praktiska tips och överväganden

* övning: Att dra slutaren kräver övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.

* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att hålla stillastående ett kort ögonblick under flashbristen. Detta hjälper till att säkerställa att de är skarpa.

* omgivande ljus: Mängden omgivande ljus kommer att påverka mängden bakgrundssuddighet. I starkt ljus kan du behöva använda ett neutralt täthetsfilter (ND) för att minska mängden ljus som kommer in i kameran och låta dig använda en långsammare slutartid.

* spöke: Om motivet rör sig för mycket under exponeringen kan du se en "spöke" -bild.

* off-kamera blixt: Att använda en blixt utanför kameran kan ge dig mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Detta kan vara särskilt användbart för att skapa dramatiska eller konstnärliga effekter.

* Experiment med rörelse: Uppmuntra ditt ämne att göra små, kontrollerade rörelser. Detta kan ge en känsla av energi och dynamik till bilden. Tänk subtila handgester, en liten sväng av huvudet etc.

* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten av att dra slutaren i efterbehandlingen. Justera exponering, kontrast och färg för att skapa önskad stämning.

Exempel Scenario:

Låt oss säga att du fotograferar ett porträtt inomhus med måttligt omgivande ljus:

1. Kameraläge: Manual (M)

2. slutartid: 1/15 sekund

3. Aperture: f/2.8 (för grunt fältdjup)

4. iso: 200

5. Flash Sync: Bakgardinsynkronisering

6. flash -läge: TTL (börja här, justera FEC efter behov)

7. Flash Zoom: Matcha linsens brännvidd

Ta en bild. Om motivet är för mörkt, öka flash -exponeringskompensationen (FEC). Om bakgrunden är för ljus, minska slutartiden. Om bakgrunden inte är tillräckligt suddig, bromsa slutartiden ännu mer (om möjligt, utan att blåsa ut höjdpunkter).

Sammanfattningsvis är att dra slutaren en mångsidig teknik som kan lägga till en unik och kreativ touch till din porträttfotografering. Genom att förstå principerna och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska bilder som fångar både ämnet och den omgivande miljön på ett dynamiskt och engagerande sätt.

  1. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10

  2. Hur självporträtt gör en bättre fotograf

  3. Bemästra bildförhållanden i fotografi

  4. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  5. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

Fototips
  1. Hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

  2. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  3. Hur man snabbar upp/bromsar videor [4 unika sätt]

  4. Hur man gör Gentle Posing:En samling av instruktioner kommer igång

  5. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

  6. Undervisning i konst, en video i taget

  7. Hur man:HDR-fotografering

  8. Tillverkad i skuggan varför att ta porträtt kan vara idealiskt