1. Använda en lutningsskiftlins (den verkliga affären)
* Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Låter dig ändra fokusplanet. Istället för att fokusplanet är parallellt med sensorn kan det vinklat. Detta är vad som skapar det grunda djupet i fältet och selektivt fokus.
* skift: Låter dig korrigera perspektivförvrängning, som konvergerande linjer i arkitekturen. Mindre relevant för porträtt men kan vara till hjälp i specifika inställningar.
* linsval: Tilt-skiftlinser är vanligtvis prime-linser med en fast brännvidd (t.ex. 24 mm, 45 mm, 90 mm). Tänk på ämnesavståndet och önskad komprimering när du väljer brännvidden.
* kamerainställning:
* stativ: Väsentligt för exakta justeringar och skarpa resultat.
* Live View (rekommenderas starkt): Låter dig se effekten av lutningen i realtid och göra exakta justeringar.
* manuellt fokus: Avgörande för att uppnå korrekt fokus på det önskade området.
* Skjutningsteknik:
1. komponera ditt skott: Tänk på bakgrunden och elementen som kommer att vara suddiga.
2. Fokus: Fokusera på det område du vill vara skarp * innan * lutning. Använd Live View och zooma in för att säkerställa perfekt skärpa.
3. lutning: Det är här magin händer. Justera långsamt lutningsknappen medan du noggrant observerar levande vy. Du ser området för skärpa och områdena ovan och nedan blir suddiga. Mängden lutning avgör hur smalt i fokusområdet är.
4. förfina: Justera kontinuerligt både fokus och lutning tills du uppnår önskad effekt. Små justeringar gör en stor skillnad.
5. Aperture: Medan du redan arbetar med ett grunt djupfält från lutningen, spelar bländare fortfarande en roll. En bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att ytterligare begränsa fältets djup, vilket förbättrar miniatyreffekten. Var emellertid försiktig eftersom en för bred bländare kan göra det skarpa området * för * tunt och svårt att kontrollera.
6. Avstånd till ämne: Ju närmare du är för ditt ämne, desto mer uttalas blir lutningsskifteffekten.
7. Experiment: Tilt-shift handlar om experiment. Prova olika lutningsvinklar och ämnesavstånd för att se vad som fungerar bäst.
Tips för lutningsskiftlinsanvändning i porträtt:
* Fokusera på ögonen: Vanligtvis vill du att minst ett öga ska vara helt skarpt i ett porträtt.
* Tänk på bakgrunden: Välj bakgrunder som kompletterar miniatyreffekten. Enkla bakgrunder fungerar ofta bäst.
* Skytte uppifrån: I likhet med traditionell lutningsskiftfotografering kan fotografering från en något förhöjd position förbättra miniatyreffekten.
2. Simulera lutningsskift i efterbehandling (det enklare alternativet)
Detta är det mer tillgängliga alternativet att använda programvara som Photoshop eller GIMP för att skapa lutningsskifteffekten.
* Programvara: Adobe Photoshop, GIMP (gratis) eller annan fotoredigeringsprogramvara med oskärpa och gradientverktyg.
* Technique (Photoshop - Liknande koncept gäller för annan programvara):
1. Öppna din bild: I Photoshop.
2. Quick Mask Mode (Q): Ange snabbmaskläge (tryck "Q" på tangentbordet). Detta gör att du kan måla val.
3. Gradientverktyg (G): Välj Gradientverktyget. Välj den "reflekterade gradienten" (ser ut som en stapel med lutningar speglade på vardera sidan).
4. Rita lutningen: Klicka och dra lutningen över det område du vill vara i fokus. Mitten av lutningen kommer att vara den skarpaste, med suddig ökar när du rör dig bort från mittlinjen. Tänk på att rita en linje över ämnets ögon (om du vill ha de i fokus). En kortare linje kommer att resultera i ett smalare skarpt område.
5. Avsluta snabbmaskläge (Q): Tryck på "Q" igen för att lämna snabbmaskläge. Du ser ett urval bildat runt de områden som * inte kommer att vara skarpa.
6. invertval (Ctrl+skift+i eller cmd+skift+i): Invertera urvalet så att det område du ritade lutningen över * är * valt (dvs det område du vill ha i fokus).
7. filter -> oskärpa -> Lens oskärpa: Detta är ofta den bästa oskärpa för att simulera ett grunt fältdjup. Experimentera med oskärpa mängden (radie) för att kontrollera effektens styrka. Använd * Iris Radie * -reglaget för att kontrollera mängden oskärpa.
8. Justera höjdpunkter (valfritt): Linsens oskärpa filter låter dig också justera höjdpunkten och färgen, vilket kan ytterligare förbättra miniatyreffekten.
9. Lägg till kontrast/mättnad (valfritt): Ökande kontrast och mättnad kan ytterligare förbättra miniatyrutseendet. Använd justeringslager (kurvor, nivåer, mättnad).
10. platta bild (valfritt): När du är nöjd, platta bilden (lager -> platta bild) för en slutlig spara.
* Alternativ metod - Field Blur:
1. Öppna din bild
2. Konvertera till smart objekt (valfritt) Detta är icke-förstörande redigering.
3. filter -> oskärpa -> Fält oskärpa.
4. Placera flera stift: Placera stift (klicka på bilden) för att styra suddighetsbeloppet i olika områden.
5. Justera oskärpa: Klicka på varje stift och justera suddighetsvärdet. Områdena med "0" oskärpa kommer att vara i fokus.
6. Skapa gradienten: Placera stift med lägre oskärpa värden där du vill att det skarpaste området ska vara och öka oskärpa värden när du flyttar bort från det området. Du skapar manuellt en lutning av oskärpa.
7. Hit OK.
Tips för simulerade lutningsskiftporträtt:
* Börja med högupplösta bilder: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* var subtil: Att överdriva oskärpa kommer att se onaturligt ut.
* Välj lämpliga ämnen: Porträtt med några djup och bakgrundselement fungerar bra. Huvudskott mot en vanlig bakgrund kommer inte att dra nytta av effekten.
* Experiment med olika oskärpa tekniker: Gaussian Blur, Lens Blur och Field Blur har alla olika egenskaper. Prova dem för att se vilka som fungerar bäst för din bild.
* Överväg att lägga till en liten vinjett: En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga till det skarpa området.
* skärpning: När du har applicerat oskärpa kanske du vill skärpa i fokus i fokus för att ytterligare förbättra kontrasten.
Nyckelöverväganden för båda metoderna:
* Miniatyreffekten: Tilt-shift får ofta saker att se ut som miniatyrer eftersom:
* grunt djup i fältet: Mimics makrofotografering, där fältets djup är extremt smalt.
* Ökad mättnad/kontrast: Miniatyrmodeller har ofta ljusare, mer mättade färger.
* Skytte uppifrån: (Inte alltid tillämpligt på porträtt, men kan hjälpa).
* Etiska överväganden: Tänk på hur du använder effekten i porträtt. Undvik att få ämnen att se förvrängda eller onaturliga på ett sätt som är smickrande eller respektlöst.
* övning: Fotografering av lutningsskift, oavsett om du använder en lins eller efterbehandling, kräver övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och förfina din teknik.
Genom att förstå principerna för lutningsskift och öva på dessa tekniker kan du skapa unika och fängslande porträttbilder. Kom ihåg att experimentera och hitta din egen stil!