REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man lägger till en känsla av skala dina landskapsbilder

Att lägga till en känsla av skala till dina landskapsbilder är avgörande för att förmedla en scens enorma och storhet. Det hjälper tittarna att förstå miljöens storlek och omfattning, vilket gör dina bilder mer påverkande och uppslukande. Så här kan du uppnå detta:

1. Inkludera ett bekant objekt som referenspunkt:

* Mänskligt element: Detta är det vanligaste och ofta mest effektiva sättet. Inkludera en person, till och med en liten, som står i landskapet. Deras relativa storlek ger omedelbart en referenspunkt för att förstå skalan för allt omkring dem. Överväga:

* Placering: Lägg försiktigt personen i scenen. De borde inte nödvändigtvis vara kontaktpunkten, utan snarare en bidragsgivare till den totala sammansättningen. Experimentera med olika positioner:på en klippkant, nära ett stort träd eller gå mot horisonten.

* Åtgärd: Låt personen utföra en åtgärd, som att vandra, stå med utsträckta armar eller titta på utsikten. Detta gör dem mer engagerande och bidrar till historiens berättelse.

* Storlek relativt landskapet: Ju mindre personen förekommer i förhållande till den övergripande scenen, desto enormt kommer landskapet att verka.

* djur: Djur kan också tjäna som utmärkta skala referenser. Överväg att inkludera fåglar under flygning, får som betar på en sluttning eller till och med ett enda, ensamt djur i förgrunden.

* MAN-MADE STRUKTURER: Byggnader, broar, staket eller till och med en liten koja kan ge en känsla av skala, särskilt om de är dvärgade av det omgivande landskapet.

* träd: Medan träd kan vara stora själva, är de i allmänhet bekanta för de flesta tittare. Att inkludera en igenkännbar typ av träd kan hjälpa till att uppskatta storleken på andra, mindre bekanta funktioner i scenen.

2. Använd perspektivtekniker:

* linjärt perspektiv: Använd konvergerande linjer (t.ex. vägar, floder, rader med träd) som leder ögat mot horisonten. Dessa linjer skapar en känsla av djup och betonar avståndet, vilket gör att landskapet verkar större.

* atmosfäriskt perspektiv (flygperspektiv): När föremål avtar i fjärran blir de mindre skarpa, mindre mättade i färg och tenderar att ta på sig en blåaktig nyans på grund av atmosfären. Fånga denna effekt för att skapa en känsla av djup och avstånd, vilket innebär ett stort utrymme. Haze, dimma och dimma kan förbättra denna effekt.

* Överlappande element: Placera element i förgrunden, midgrunden och bakgrunden på din bild. Överlappande dessa element skapar en känsla av djup och gör att bakgrunden verkar längre bort och större.

3. Välj din brännvidd klokt:

* vidvinkellins: Även om det inte alltid är * enda * svaret, är vidvinkellinser (t.ex. 14mm, 24mm) ofta idealiska för att fånga en känsla av skala. De kan betona förgrundselementen samtidigt som de fortfarande omfattar en vidsträckning av bakgrunden och skapar ett dramatiskt perspektiv. Var medveten om distorsion, särskilt nära ramens kanter.

* teleobjektiv: Även om det är mindre vanligt för förmedlingsskala kan telelinser användas effektivt i specifika situationer. Genom att komprimera avståndet mellan förgrund och bakgrund kan de göra avlägsna berg eller andra funktioner verkar mycket större och mer imponerande. De kan också isolera ett specifikt område för att betona förhållandet mellan ett skala som tillhandahåller objekt och en funktion på avstånd.

4. Kompositionstekniker:

* ledande linjer: Använd linjer (naturliga eller konstgjorda) för att vägleda tittarens öga genom scenen och mot en avlägsen intressepunkt. Detta skapar en känsla av djup och betonar landskapets enorma.

* Rule of Thirths: Placera din skala referens (t.ex. person) längs en av de korsande punkterna eller linjerna i regeln om tredjedelar. Detta skapar en mer balanserad och visuellt tilltalande sammansättning.

* förgrundsintresse: Inkludera intressanta detaljer i förgrunden, till exempel stenar, blommor eller strukturer. Detta ger en referenspunkt för tittaren och hjälper dem att få kontakt med scenen. Det lägger också till djup.

* Förenkla kompositionen: En rörig scen kan distrahera från skalans känsla. Försök att förenkla kompositionen genom att ta bort distraherande element och fokusera på de viktigaste elementen som bidrar till känslan av storhet.

* vertikalt format (porträtt): För scener med framträdande vertikala element (t.ex. höga träd, vattenfall, berg), kan ett vertikalt format betona deras höjd och bidra till den övergripande skalan.

5. Miljöförhållanden:

* Ljus och skugga: Använd ljus och skugga för att betona konturerna och strukturerna i landskapet. Starka skuggor kan skapa en känsla av djup och drama, medan höjdpunkter kan uppmärksamma specifika funktioner.

* Väderförhållanden: Tänk på hur väderförhållandena kan påverka känslan av skala. Dimma, dimma och snö kan skapa en känsla av mysterium och isolering, vilket gör att landskapet verkar ännu mer stort. Omvänt kan tydliga, ljusa förhållanden avslöja detaljerna i landskapet och göra att det verkar mer tillgängligt.

6. Efterbehandling:

* kontrast: Att justera kontrasten kan förbättra känslan av djup och skala. Ökande kontrast kan göra att förgrundselement sticker ut mer, medan minskande kontrast i bakgrunden kan skapa en känsla av avstånd.

* tydlighet/struktur: Att justera tydlighet och struktur kan få fram detaljerna i landskapet, vilket gör att det verkar mer realistiskt och uppslukande. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till ett onaturligt utseende.

* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att förbättra bilden och atmosfären i bilden. Kyltoner kan skapa en känsla av avstånd och enormhet, medan varma toner kan skapa en känsla av intimitet och anslutning.

Tips och överväganden:

* Planering är nyckeln: Tänk på din komposition och de element du vill inkludera * innan * du börjar skjuta.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och perspektiv.

* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med din bild. En känsla av skala kan vara ett kraftfullt verktyg för att förmedla känslor och idéer.

* tumregel - mindre är mer: Se till att din "skalreferens" inte tar upp så mycket av fotot att det är distraherande från scenen du försöker fånga.

Genom att integrera dessa tekniker i ditt landskapsfotografering kan du effektivt kommunicera storheten och enorma i den naturliga världen och skapa bilder som resonerar med tittarna och lämnar ett varaktigt intryck. Kom ihåg att övningen gör perfekt, så fortsätt att experimentera och förfina dina färdigheter.

  1. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  2. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  3. Hur brännvidd förändrar ansiktsformen i porträtt

  4. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  5. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

Fototips
  1. Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

  2. 5 bästa Figma-alternativen för samarbetsdesign

  3. 5 sätt vi använder oskärpa i våra skärmbilder

  4. Jagar ljuset:Varför fotografering av en soluppgång vid solnedgången kan förbättra din fotografering

  5. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  6. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  7. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  8. Hur man ställer in SMARTA mål kring video