3 skäl att skjuta vertikala aspektlandskap:
1. Betona höjd och djup: Vertikala landskap utmärker sig vid att visa upp höga element som vattenfall, träd, klippor, berg eller till och med arkitektoniska strukturer i det naturliga landskapet. Genom att använda en vertikal ram kan du skapa en känsla av storhet och betona skalan på dessa funktioner, dra tittarens öga uppåt och skapa en känsla av djup. Detta är särskilt användbart när du vill förmedla en känsla av vördnad eller imponerande.
2. Ledande linjer till himlen: Vertikala kompositioner kan kraftfullt använda ledande linjer som drar tittarens öga från förgrunden upp i himlen. Tänk på en slingrande väg, en staketlinje, en flod eller till och med en naturligt bildad spricka i jorden. Detta är särskilt effektivt för solnedgångar/soluppgångar. Himlen är ofta det element du vill visa, och att betona det med komposition med ett vertikalt bildförhållande är till hjälp.
3. Mindre distraktion, mer fokus: I många landskap kan den horisontella bredden röras med element som inte bidrar till historien. En vertikal orientering gör att du selektivt kan beskära distraktioner och fokusera på scenens nyckelelement. Genom att isolera de viktigaste elementen skapar du en mer strömlinjeformad och påverkande bild.
6 tips om hur man skjuter vertikala landskap:
1. förgrundsintresse är nyckeln: Eftersom du betonar höjd behöver du ett övertygande förgrundselement för att förankra bilden. Leta efter intressanta stenar, blommor, strukturerad mark eller en liten vattenmassa för att skapa en visuell grund. En stark förgrund hjälper till att dra tittaren in i scenen och ger en känsla av skala och perspektiv.
2. Använd ledande linjer: Som nämnts tidigare är ledande linjer avgörande. Sök aktivt efter element i landskapet som naturligtvis leder ögat från förgrunden mot kontaktpunkten i avståndet (eller uppåt mot himlen). Ledande linjer behöver inte vara helt raka - slingrande linjer ger en känsla av mysterium.
3. Var uppmärksam på tredjedelens regel (vertikalt): Regeln för tredjedelar gäller lika mycket för vertikala kompositioner som horisontella. Föreställ dig att dela upp din ram i tre lika vertikala sektioner och tre lika horisontella sektioner. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition. Till exempel kan du placera horisontlinjen på den övre eller nedre tredjedelen.
4. Djupet på fältet är avgörande: Använd en smal öppning (högre F-Stop-nummer som f/8, f/11 eller till och med f/16) för att säkerställa att både förgrunden och bakgrunden är i skarpt fokus. Detta är viktigt för att förmedla djup och detaljer i ditt vertikala landskap. Om du skjuter med en smartphone kan det finnas ett "pro" -läge för att justera bländaren.
5. Tänk på en längre lins: Medan vidvinkellinser kan fungera kan en något längre brännvidd (t.ex. 35 mm, 50 mm eller till och med en kort tele) ofta hjälpa till att komprimera scenen och betona de vertikala elementen. Det kan också hjälpa till att isolera detaljer och minska distorsionen.
6. Experiment med bildförhållandet i efterbehandling: Om du inte var säker på i fältet kan du alltid experimentera med att beskära en horisontell bild till ett vertikalt bildförhållande senare. Vanliga aspektförhållanden är 4:5 och 9:16. Detta gör att du kan se om en vertikal gröda är mer effektiv när du markerar scenens viktigaste funktioner. Tänk bara på upplösningsförlust när du beskär avsevärt.