1. Ointressant komposition
* Felet: Kompositionen är tråkig eller saknar en tydlig samlingspunkt. Scenen är bara "där" utan att rita tittaren eller berätta en historia.
* hur man fixar det:
* Regel för tredjedelar: Dela mentalt ramen i ett 3x3 rutnät. Placera nyckelelement (som horisonten, ett framträdande träd eller en stenformation) längs dessa linjer eller vid deras korsningar. Det skapar balans och visuellt intresse.
* ledande linjer: Använd vägar, floder, staket, stigar eller till och med arrangemanget av stenar för att vägleda tittarens öga in i scenen och mot din kontaktpunkt.
* Framing: Använd element i förgrunden (grenar, träd, bågar etc.) för att rama in huvudämnet. Detta ger djup och sammanhang.
* förgrund, mellangrund, bakgrund: Tänk på hur du integrerar element i vart och ett av dessa lager för att skapa en känsla av djup och dimension. En stark förgrund är ofta nyckeln.
* förenkla: Ibland är mindre mer. Ta bort distraherande element från ramen. Hitta essensen i scenen och markera det.
* Ändra ditt perspektiv: Stå inte bara och skjut. Bli låg, bli hög, flytta till vänster eller höger. Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest övertygande kompositionen.
* Leta efter mönster och upprepning: Mönster i naturen (som sanddyner, rader av träd eller vågor) kan skapa visuellt slående bilder.
* Hitta symmetri eller asymmetri: Symmetriska kompositioner kan vara mycket kraftfulla, men asymmetriska kompositioner kan vara dynamiska och engagerande.
* Överväg negativt utrymme: Det tomma utrymmet runt ditt ämne kan vara lika viktigt som själva ämnet. Det kan skapa en känsla av lugn eller lyfta fram motivets isolering.
2. Dålig belysning
* Felet: Skjutning i hårt middagsljus, vilket resulterar i utblåsta höjdpunkter, mörka skuggor och brist på färgmättnad.
* hur man fixar det:
* The Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra skuggor och höjdpunkter.
* The Blue Hour: Timmen före soluppgången och timmen efter solnedgången. Detta ger ett svalt, mjukt ljus som är bra för att fånga humöriga landskap.
* mulen dagar: Avvisa inte mulen dagar. Det mjuka, diffusa ljuset kan vara utmärkt för att fånga detaljer och subtila färger, särskilt i skogar eller scener med mycket struktur.
* Använd ett polariserande filter: Detta filter minskar bländning, fördjupar blå himmel och mättar färger. Det är särskilt användbart för scener med vatten eller bladverk.
* Använd GREUTRAL DENSITY (GND) Filters: Dessa filter mörknar himlen och balanserar exponeringen mellan den ljusa himlen och den mörkare förgrunden. Väsentligt för scener med ett brett dynamiskt intervall.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och färgerna i efterbehandlingen.
* Omfamna vädret: Var inte rädd för att skjuta i utmanande väderförhållanden som dimma, regn eller snö. Dessa förhållanden kan skapa unika och dramatiska bilder.
* Leta efter sidobelysning: Ljus som kommer från sidan betonar strukturer och skapar starka skuggor och lägger djup och dimension till din bild.
3. Brist på en tydlig kontaktpunkt
* Felet: Bilden saknar ett distinkt ämne eller intressepunkt, vilket lämnar tittaren osäker på var man ska titta.
* hur man fixar det:
* Identifiera ditt ämne: Innan du ens höjer din kamera, bestäm vad det viktigaste elementet i scenen är.
* Använd ledande linjer: Som nämnts tidigare kan ledande linjer vägleda tittarens öga till kontaktpunkten.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Alternativt använder du ett stort fältdjup (liten bländare som f/8 eller f/11) för att hålla allt skarpt om hela scenen är ditt ämne.
* kontrast: Använd kontrast i ljus, färg eller struktur för att uppmärksamma ditt ämne.
* Storlek och skala: Inkludera element av känd storlek (som en person eller en byggnad) för att ge en känsla av skala och göra ditt ämne mer påverkande.
4. Felaktiga kamerainställningar
* Felet: Med hjälp av felöppning, slutarhastighet eller ISO -inställningar, vilket resulterar i suddiga bilder, överexponerade eller underexponerade bilder eller överdrivet brus.
* hur man fixar det:
* Aperture:
* För landskap använder du vanligtvis en mindre bländare (f/8 till f/16) för att maximera fältdjupet och hålla allt i fokus.
* Om du vill ha ett grunt fältdjup, använd en bredare bländare (f/2.8 till f/5.6).
* slutartid:
* Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika kameraskakning, särskilt när du skjuter handhållen. En allmän regel är att använda en slutartid som är den omvända av din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* Använd ett stativ för långsammare slutartid för att fånga skarpa bilder.
* Experimentera med långa exponeringar för att skapa rörelsesuddighet i vatten eller moln.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering under svagt ljus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. "Dagsljus" för soliga dagar "," molnigt "för mulen dagar). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Skjutläge: Använd bländarprioritet (AV eller A) -läge för att kontrollera fältets djup eller manuell (M) för fullständig kontroll över exponering.
* fokusering: Använd manuellt fokus för att säkerställa att de viktigaste elementen i din scen är skarpa. Fokusera på det hyperfokala avståndet för maximal skärpa i hela bilden. Fokus som toppar (om din kamera har det) kan vara till stor hjälp.
5. Överbehandling
* Felet: Tillämpa för många redigeringar i efterbehandling, vilket resulterar i onaturliga färger, hård kontrast och en konstgjord bild.
* hur man fixar det:
* Subtilitet är nyckeln: Gör gradvisa justeringar och undvik att trycka på reglagen för långt.
* Fokusera på att förbättra, inte förändras: Syftar till att förbättra scenens naturliga skönhet, inte helt förvandla den.
* Börja med globala justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och övergripande färgbalans först.
* gör sedan lokala justeringar: Använd verktyg som justeringsborstar eller graderade filter för att rikta in specifika områden på bilden.
* Undvik överdriven skärpning: Svässning kan förbättra detaljer, men för mycket kan skapa oönskade artefakter och brus.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att dina redigeringar inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna, vilket kan resultera i en förlust av detaljer.
* steg bort och kom tillbaka: Det är lätt att bli borttagen när du redigerar. Ta en paus och kom tillbaka till din bild med nya ögon.
* Använd förinställningar klokt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte helt på dem. Justera dem så att den passar den specifika bilden och din personliga stil.
* mindre är mer: Ibland är den bästa redigeringen ingen redigering alls. Lär dig att uppskatta scenens naturliga skönhet när den fångades.
6. Ignorerar vädret
* Felet: Endast fotografering i perfekta väderförhållanden, som missar möjligheter att fånga dramatiska och unika landskap.
* hur man fixar det:
* omfamna elementen: Var inte rädd för att skjuta i regn, dimma, snö eller dramatisk himmel. Dessa förhållanden kan skapa atmosfär och humör.
* Kontrollera väderprognosen: Planera dina skott runt vädermönster som sannolikt kommer att ge intressant ljus eller förhållanden.
* Var beredd: Ta med lämpliga kläder och redskap för att skydda dig själv och din kamera från elementen.
* Leta efter möjligheter: Håll utkik efter flyktiga ögonblick av ljus och skugga under förändrade väderförhållanden.
* Säkerhet först: Var medveten om de potentiella farorna med att skjuta under extrema väderförhållanden, såsom blixt, översvämningar eller starka vindar.
7. Använder inte ett stativ
* Felet: Skytte handhållen när ett stativ skulle ha resulterat i skarpare bilder.
* hur man fixar det:
* investera i ett bra stativ: Ett robust stativ är avgörande för landskapsfotografering, särskilt under svagt ljus eller när man använder långa exponeringar.
* Använd en avlägsen slutarutgåva: Detta kommer att eliminera kameraskakan orsakad av att trycka på slutarknappen. Om du inte har en, använd kamerans självuttagare.
* Lås spegeln upp: Om din kamera har den här funktionen, använd den för att ytterligare minska kameraskakningen.
* Öka stabiliteten: Häng din kameraväska från stativet för att lägga till vikt och stabilitet.
8. Underlåtenhet att planera och scout
* Felet: Visas på en plats utan att veta något om det, vilket resulterar i missade möjligheter och subparbilder.
* hur man fixar det:
* Undersök din plats: Använd online -resurser som Google Maps, Google Earth, 500PX, Flickr och fotograferingsbloggar för att hitta intressanta platser och synpunkter.
* scout i förväg: Om möjligt, besök platsen innan du skjuter för att bekanta dig med terrängen, ljusförhållandena och potentiella kompositioner.
* Kontrollera tidvattnet: Om du skjuter nära kusten, kolla tidvattendiagrammen för att planera din skjutning runt lågvatten eller högvatten.
* Använd en fotograferingsapp: Appar som fotopills eller fotografens efemer kan hjälpa dig att förutsäga solen, månen och mjölkvägen.
* vara flexibel: Även med noggrann planering går det inte alltid som förväntat. Var beredd att anpassa sig till förändrade förhållanden och omfamna oväntade möjligheter.
* gå vid olika tider på året: Vissa platser ser helt annorlunda beroende på säsongen.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera dessa korrigeringar är du på god väg att fånga fantastiska landskapsfotografier. Lycka till!