i. Förberedelse och vision
* Definiera din vision:
* Vilken historia vill du berätta? Är det en glad firande, ett ögonblick av tyst kontemplation, ett starkt och säkert uttalande eller något annat helt?
* Vilken känsla vill du framkalla? Värme, mysterium, spänning, fred?
* Tänk ämnets personlighet. Porträttet bör återspegla vem de är. Prata med dem innan fotograferingen!
* scout din plats (eller planera din studiouppsättning):
* Naturligt ljus kontra konstgjort ljus: Detta är grundläggande. Naturligt ljus är vackert, men kräver att du arbetar med vad som finns tillgängligt och kan vara oförutsägbart. Studio Light ger dig fullständig kontroll.
* naturligt ljus:
* Tid på dagen: Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Overgerade dagar erbjuder diffus, till och med belysning. Undvik direkt middagssol, vilket skapar hårda skuggor.
* Ljusriktning: Sidlampa skapar dimension och skugga. Bakgrundsbelysning kan skapa en vacker haloeffekt.
* Reflektorer: En reflektor kan studsa ljus i skuggor, fylla dem och skapa en mer balanserad exponering.
* Artificial Light:
* typer av ljus: Strobes/Speedlights (Flash) erbjuder kraftfulla ljusskurar. Kontinuerliga lampor (LED-paneler, etc.) är lättare att se i realtid.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och rutnät formar ljuset och kontrollerar dess mjukhet och spridning.
* Flera lampor: Ett viktigt ljus (huvudkälla), fyllningsljus (för att fylla skuggor) och hårljus (för att separera motivet från bakgrunden) är vanliga.
* bakgrund:
* Enkelt är ofta bäst. En ren, oklädd bakgrund kommer inte att distrahera från ämnet.
* Tänk på sammanhanget. En relevant bakgrund kan lägga till historien. Till exempel en musiker i en musikstudio, en kock i ett kök etc.
* Färg och ton: Välj en bakgrund som kompletterar motivets hudton och kläder.
* Djup på fältet (oskärpa): Ett grunt fältdjup (uppnås med en bred bländare) kan oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* komponera skottet:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och låt dem andas.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande. Fotografering underifrån kan göra att ämnet ser kraftfullt ut.
* växelval:
* kamera: Varje kamera som låter dig styra öppning, slutartid och ISO är lämplig.
* lins:
* Porträttlinser: 50 mm, 85 mm och 135 mm linser är populära val. De erbjuder ett smickrande perspektiv och kan skapa ett grunt fältdjup.
* zoomlinser: Kan vara mångsidig, men vara medveten om snedvridning i bredare brännvidd.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* reflektor: Som nämnts tidigare, för att studsa ljus.
* extern blixt (om du använder): Speedlight eller strobe.
* Ljusmodifierare (om du använder): Softbox, paraply, skönhetsrätt.
ii. Kamerainställningar
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill att fokus ska vara enbart på personen. Var noga med att spika fokus!
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* slutartid:
* tillräckligt snabbt för att undvika rörelse oskärpa: Generellt sett är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv) en bra utgångspunkt. Öka hastigheten om motivet rör sig eller om du skjuter handhållen.
* Flash Sync Speed (om du använder blixt): Kontrollera kamerans manual för den maximala synkroniseringshastigheten. Överskridande av denna hastighet kan resultera i en svart stapel i dina bilder.
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt: Börja med den lägsta ISO -inställningen (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Låter dig exakt välja fokuspunkt (vanligtvis ögonen).
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Spår som rör sig motiv.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Vanligtvis fungerar bra i de flesta situationer.
* Spot Metering: Användbar för mätning på ett specifikt område i motivets ansikte.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kan vara korrekt i många situationer, men kan behöva justering.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Förinställningar: Välj en förinställning baserad på belysningsförhållandena (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "volfram").
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Perfekt för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du styr både bländaren och slutartiden. Ger dig mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
* Programläge (P): Kameran ställer in både bländare och slutartid automatiskt, men tillåter vissa inställningar.
iii. Posering och interaktion
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Naturliga poser:
* Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att flytta och interagera.
* vinklad kropp: Att vända motivet något bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än en rak pose.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben, vilket skapar en mer avslappnad och dynamisk pose.
* handplacering: Var medveten om handplacering. Undvik besvärliga vinklar eller knutna nävar. Händer kan placeras i fickorna, på höfter eller hålla ett föremål.
* Ansiktsuttryck:
* Äkta leenden: Uppmuntra äkta leenden genom att berätta skämt eller fråga dem om något de tycker om.
* ögonkontakt: Ögonkontakt är avgörande för att ansluta till tittaren.
* Uttryck utöver leenden: Utforska andra uttryck, såsom omtänksamhet, nyfikenhet eller beslutsamhet.
* regissering:
* Ge specifika instruktioner: Istället för att säga "leende", säg "tänk på något som gör dig lycklig och le."
* var tålamod och uppmuntrande: Det kan ta tid för ditt ämne att slappna av och känna sig bekväma.
* Tänk på ämnets kroppstyp:
* Större ämnen: Undvik fotografering underifrån, vilket kan vara smickrande. Använd posering och kläder för att skapa en bantningseffekt.
* smalare ämnen: Använd posering och kläder för att lägga till volym.
iv. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop eller annan redigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* Färgtemperatur och nyans: Justera färgens värme eller svalhet.
* mättnad och vibration: Öka eller minska intensiteten på färgerna.
* skärpning:
* Applicera skärpning noggrant för att undvika att skapa artefakter.
* Bullerreduktion:
* Minska brus i bilder med hög is.
* retuschering (valfritt):
* Ta bort fläckar och distraktioner.
* mjukgöring (använd sparsamt!).
* dodge and Burn (subtila justeringar av ljus och skugga).
v. Exempel på "How I Got the Shot" -scenarier:
Låt oss titta på några olika porträttscenarier:
* Scenario 1:Utomhusporträtt i Golden Hour
* Vision: Varm, intim porträtt som visar ämnets glada personlighet.
* Plats: Park med träd, ungefär en timme före solnedgången.
* redskap: DSLR med en 85 mm objektiv, reflektor.
* Kamerainställningar: Aperture:f/2.8, slutartid:1/200th, ISO:100, vitbalans:molnig.
* hur jag fick skottet:
1. Placerade ämnet så att solnedgången låg bakom dem (bakgrundsbelysning).
2. Använde reflektorn för att studsa ljus tillbaka på ansiktet, fylla skuggorna och skapa en mjuk, varm glöd.
3. Komponerade skottet med hjälp av tredjedelar och placerade ämnet något utanför centrum.
4. Engagerade ämnet i konversation och fick dem att skratta och le naturligt.
5. Fokuserade på ögonen och fångade ögonblicket av äkta glädje.
* efterbehandling: Subtila justeringar av exponering, kontrast och vitbalans. Mindre hud retuschering.
* Scenario 2:Studioporträtt med artificiellt ljus
* Vision: Stark, säker porträtt som visar ämnets professionella image.
* Plats: Studio med en vit bakgrund.
* redskap: Två studiostrober, softbox (nyckel ljus), reflektor (fyllningsljus), 50mm lins.
* Kamerainställningar: Aperture:f/8, slutartid:1/160:e (synkhastighet), ISO:100, vitbalans:blixt.
* hur jag fick skottet:
1. Ställ in nyckelljuset (softbox) i en 45-graders vinkel mot ämnet.
2. Använde en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
3. Placerade ämnet i en säker pose, med händerna på höfterna.
4. Instruerade ämnet att göra direkt ögonkontakt med kameran och upprätthålla ett starkt, beslutsamt uttryck.
5. Mätt försiktigt scenen för att säkerställa korrekt exponering.
* efterbehandling: Dodging och förbränning för att förbättra ansiktsdragen. Hud retuscherar för att ta bort fläckar. Skärpning för att få fram detaljer.
* Scenario 3:Miljöporträtt (på jobbet)
* Vision: Porträtt för att visa någon i sin arbetsyta, göra det de älskar.
* Plats: Baker's Kitchen.
* redskap: DSLR med en 35 mm objektiv, tillgängligt ljus, kanske en liten reflektor.
* Kamerainställningar: Aperture:f/4, slutartid:1/60:e, ISO:400 (justerad för ljus), vitbalans:auto.
* hur jag fick skottet:
1. Observerade bagaren som arbetade för att hitta ett naturligt, autentiskt ögonblick.
2. Bad bagaren att ignorera mig och bara fortsätta arbeta.
3. Använd en bredare lins (35 mm) för att fånga mer av köksmiljön.
4. Fokuserade på Bakers ansikte och försökte fånga koncentrationen och passionen i deras uttryck.
5. Används tillgängligt ljus, kompletterat med en liten reflektor för att lysa upp skuggor om det behövs.
* efterbehandling: Justerad exponering och kontrast. Subtil färgkorrigering för att förbättra värmen i köket.
vi. Viktiga takeaways:
* Practice gör perfekt: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, posering och kamerainställningar.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras belysning, posering och komposition.
* var öppen för experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Anslut till ditt ämne: Det viktigaste är att skapa en koppling till ditt ämne och fånga deras unika personlighet.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Koppla av och låt din kreativitet flyta.
Genom att förstå dessa nyckelelement och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och fånga fantastiska bilder som berättar en övertygande historia. Lycka till!