1. Ointressant komposition
* misstag: Pekar din kamera mot en vacker scen och snappar ett foto utan att tänka på hur element är ordnade inom ramen. Detta resulterar ofta i en platt, visuellt tråkig bild.
* Varför är det ett problem: Komposition är ryggraden i ett bra fotografi. Den styr tittarens öga och skapar en känsla av balans, djup och visuellt intresse. En tråkig komposition misslyckas med att fånga essensen i scenen.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i ett 3x3 -rutnät. Placera nyckelelement längs linjerna eller vid korsningarna. Detta skapar en mer dynamisk och engagerande bild.
* ledande linjer: Använd naturliga eller konstgjorda linjer (vägar, floder, staket, etc.) för att dra tittarens öga in i scenen. De skapar en känsla av djup och riktning.
* förgrundsintresse: Inkludera något i förgrunden för att lägga till djup och skala. Detta kan vara en sten, en blomma, en stock eller allt som hjälper till att förankra bilden.
* Framing: Använd naturliga element som träd, bågar eller stenar för att rama in ditt ämne. Detta kan isolera ämnet och uppmärksamma det.
* Förenkling: Ibland är mindre mer. Försök att eliminera distraherande element från din ram och fokusera på de väsentliga delarna av scenen.
* Titta runt: Skjut inte bara från ögonhöjd. Crouch ner låg eller klättra till en högre utsiktspunkt för att hitta ett mer unikt perspektiv.
2. Ignorerar ljuset (skjuter vid fel tid)
* misstag: Fotografera landskapsfoton vid middagstid när solen är hög och hård.
* Varför är det ett problem: Middagsljus är ofta platt, vilket skapar starka skuggor och höjdpunkter som kan tvätta ut färger och detaljer. Det saknar ofta den värme och drama som behövs för att tvinga landskapsfotografering.
* hur man fixar det:
* The Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset under dessa tider är varmt, mjukt och skapar långa, smickrande skuggor.
* The Blue Hour: Skjut under timmen * före * soluppgången och timmen * efter * solnedgången. Ljuset är svalt, mjukt och skapar en magisk, atmosfärisk effekt.
* mulen dagar: Avvisa inte molniga dagar! Mulen himmel ger mjukt, diffus ljus som är perfekt för att fånga subtila detaljer och färger. De kan vara särskilt bra för att fotografera vattenfall och skogar.
* Planera dina bilder: Använd en väderapp eller webbplats för att förutsäga soluppgången och solnedgångstider. Scout din plats i förväg för att hitta de bästa vinklarna och kompositionerna.
* Filtrera användning Använd graderade neutrala densitetsfilter för att balansera exponeringen mellan den ljusa himlen och den mörkare förgrunden.
3. Felaktig exponering (blåser ut höjdpunkter eller krossande skuggor)
* misstag: Underlåtenhet att korrekt exponera dina bilder, vilket resulterar i överexponerade höjdpunkter (förlorar detaljer i de ljusa områdena) eller underexponerade skuggor (förlorar detaljer i de mörka områdena).
* Varför är det ett problem: En väl exponerad bild fångar scenens fulla dynamiska intervall och bevarar detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna. Felaktig exponering kan resultera i en förlust av information och en mindre visuellt tilltalande bild.
* hur man fixar det:
* Använd kamerans mätare: Förstå hur kamerans ljusmätare fungerar och använd den för att bestämma rätt exponeringsinställningar. Var dock medveten om att mätaren kan luras av scener med många ljusa eller mörka områden.
* histogram: Lär dig att läsa histogrammet, en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Se till att histogrammet inte klipper i någon av ände (indikerar överexponering eller underexponering).
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att justera exponeringen upp eller ner om kamerans mätare är underexponering eller överexponering av bilden.
* Spot Metering: Använd spotmätning för att mäta ljuset från ett specifikt område i scenen, snarare än hela scenen. Detta kan vara till hjälp i situationer med hög kontrast.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan återställa mer detaljer i efterbehandlingen, särskilt i höjdpunkterna och skuggorna.
* Bracketing: Ta flera bilder av samma scen vid olika exponeringar (t.ex. en vid den uppmätta exponeringen, en underexponerad och en överexponerad). Du kan sedan kombinera dessa bilder i efterbehandling för att skapa en HDR-bild (hög dynamisk intervall).
4. Brist på fältdjup (allt inte i fokus)
* misstag: Att använda för bred av en öppning (t.ex. f/2.8) vilket resulterar i ett grunt djupdjup, där bara en liten del av scenen är i fokus.
* Varför är det ett problem: I landskapsfotografering vill du vanligtvis att allt från förgrunden till bakgrunden ska vara skarp och i fokus. Ett grunt fältdjup kan göra att bilden ser suddig och mindre påverkande ut.
* hur man fixar det:
* Använd en mindre bländare: Öka din öppning till ett mindre värde (t.ex. f/8, f/11 eller f/16). Detta kommer att öka fältets djup och få mer av scenen i fokus. Var medveten om diffraktion vid mycket små öppningar (f/22 eller mindre), vilket kan mjukgöra bilden.
* Focus Stacking: Ta flera bilder av samma scen, med fokus på olika delar av bilden. Kombinera sedan dessa bilder i efterbehandling för att skapa en bild med ett större fältdjup än vad som är möjligt med ett enda skott.
* hyperfokalt avstånd: Lär dig mer om hyperfokalt avstånd, avståndet vid vilket allt från hälften av det avståndet till oändligt kommer att vara acceptabelt skarpt. Det finns appar som kan hjälpa dig att beräkna detta för din lins och kamera.
* stativ: Använd ett stativ för att hålla kameran stadig, särskilt när du använder mindre öppningar, som kräver längre slutartid.
5. Ignorera väderförhållandena
* misstag: Endast skytte på soliga, molnfria dagar.
* Varför är det ett problem: Olika väderförhållanden kan dramatiskt förändra stämningen och atmosfären i ett landskap. Att ignorera vädret kan leda till missade möjligheter att fånga unika och dramatiska bilder.
* hur man fixar det:
* omfamna molnen: Moln kan lägga till djup, struktur och drama till dina bilder. Leta efter intressanta molnformationer och använd dem för att skapa dynamiska kompositioner.
* Skjut i regnet: Regn kan skapa en känsla av humör och atmosfär. Leta efter reflektioner i pölar och våta ytor. Se till att skydda din kamera från regnet.
* Fotografi dimma: Dimma kan skapa en känsla av mysterium och isolering. Det kan också förenkla en scen genom att dölja distraherande element.
* Leta efter solstrålar: Sunbeams kan lägga till en känsla av drama och ljus till dina bilder. Leta efter dem kikar genom moln eller träd.
* Vinterlandskap: Snötäckta landskap kan vara fantastiskt vackra. Leta efter intressanta mönster i snön och använd snön för att skapa en känsla av minimalism.
* Var beredd: Kontrollera väderprognosen innan du går ut och är beredd på förändrade förhållanden. Ta med regnutrustning, varma kläder och extra batterier.
6. Överbehandling (eller underbehandling)
* misstag: Tillämpa för många justeringar vid efterbehandling, vilket resulterar i en onaturlig bild. Eller inte bearbeta bilden alls lämnar den platt och livlös.
* Varför är det ett problem: Målet med efterbehandling är att förbättra scenens naturliga skönhet, inte helt omvandla den. Överbehandling kan göra att bilden ser konstgjord och distraherande ut. Att inte bearbeta alls lämnar bilden som saknar sin potential.
* hur man fixar det:
* Subtila justeringar: Fokusera på att göra subtila justeringar av exponering, kontrast, färgbalans och skärpa.
* Använd förinställningar sparsamt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte på dem helt. Anpassa dem för att passa den specifika bilden.
* Undvik extrema effekter: Var försiktig med effekter som HDR, skärpning och brusreducering. Använd dem sparsamt och bara vid behov.
* Färg noggrannhet: Var uppmärksam på färgnoggrannhet. Se till att dina färger ser naturliga och realistiska ut.
* Kontrasthantering: Justera kontrast noggrant för att undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Utveckla din egen stil: Öva och experimentera för att utveckla din egen stil efter bearbetning.
* kalibrerad bildskärm: Använd en kalibrerad bildskärm för att säkerställa att dina färger är korrekta.
* ta pauser: Gå bort från datorn med jämna mellanrum för att ge dina ögon en vila och komma tillbaka med ett nytt perspektiv.
7. Använder inte ett stativ
* misstag: Skjuthandhållen, särskilt i svagt ljus eller när du använder en liten bländare.
* Varför är det ett problem: Ett stativ ger stabilitet, så att du kan använda längre slutartid utan att införa kameraskakar. Detta är viktigt för att fånga skarpa bilder i svagt ljus och för att använda mindre öppningar för att uppnå ett större fältdjup.
* hur man fixar det:
* investera i ett bra stativ: Välj ett robust stativ som är lämpligt för din kamera och linser.
* Använd en avlägsen slutarutgåva: Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att undvika att röra kameran under exponeringen, vilket kan introducera kameraskakning.
* spegel lock-up: Om din kamera har en spegellåsningsfunktion, använd den för att minimera vibrationer.
* lägre ISO :Använd en lägre ISO -inställning när det är möjligt för att minimera brus i dina bilder. Detta kräver längre slutartid som ett stativ tillåter.
* blåsiga förhållanden: Var medveten om vind, särskilt när du använder ett stativ. Överväg att använda ett tyngre stativ eller fästa vikt på mittkolonnen för att öka stabiliteten.
8. Brist på en kontaktpunkt
* misstag: Skapa en bild som inte har en tydlig intresse för tittarens öga.
* Varför är det ett problem: En bild utan en kontaktpunkt kan känna sig mållös eller förvirrande. Betraktarens ögon vandrar runt ramen utan att dras till något specifikt.
* hur man fixar det:
* Identifiera ämnet: Innan du tar fotot, fråga dig själv vad du vill att tittaren ska titta först.
* Använd ledande linjer: Vägledar tittarens öga mot kontaktpunkten med ledande linjer.
* Kontrast och färg: Låt din kontaktpunkt stå ut genom att använda skillnader i kontrast eller färg. Till exempel en ljusröd ladugård mot ett grönt fält.
* Rule of Thirths: Placera kontaktpunkten vid en av skärningspunkten i regeln för tredjedelar.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att isolera kontaktpunkten och oskärpa bakgrunden. Var försiktig så att du inte överdriver det, särskilt i landskap.
* Ljus: Rikta tittarens uppmärksamhet genom att använda ljus för att lyfta fram kontaktpunkten.
* negativt utrymme: Omge kontaktpunkten med tomt utrymme så att den sticker ut.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och lära dig att fixa dem kan du dramatiskt förbättra ditt landskapsfotografering och skapa mer övertygande och visuellt fantastiska bilder. Lycka till och lycklig skytte!