REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man arbetar med bildförhållanden i landskapsfotografering

Att arbeta med aspektförhållanden i landskapsfotografering kan påverka den visuella påverkan och berättelsen på dina bilder avsevärt. Det är ett kreativt beslut som går utöver att helt enkelt ta ett skott och beskära senare. Här är en uppdelning av hur man effektivt använder bildförhållanden i landskapsfotografering:

1. Förstå bildförhållanden

* Definition: Bildförhållande är det proportionella förhållandet mellan bredden och höjden på en bild, uttryckt som "bredd:höjd."

* Vanliga bildförhållanden:

* 3:2: Det ursprungliga bildförhållandet för de flesta DSLR:er och spegelfria kameror. Det är ett mångsidigt alternativ som fungerar bra för många ämnen.

* 4:3: Vanligt på vissa kameror och smartphones. Kan känna sig lite mer vertikal.

* 16:9: Ett widescreen -format som ofta används för video och kan skapa en filmisk känsla för landskap.

* 1:1: Kvadratformat, ofta associerat med Instagram. Kan vara effektiv för minimalistiska kompositioner eller när ämnet inte lämpar sig för ett bredare eller högre format.

* panoramavatioder (t.ex. 2:1, 2,35:1, 3:1): Dessa skapar extremt breda vyer, som ofta används för att fånga expansiva landskap eller skapa en känsla av storhet.

2. Överväganden när du väljer ett bildförhållande

* Ämne och komposition:

* breda landskap: Panoramik eller 16:9 -förhållanden betonar scenens bredd och öppenhet. De drar tittarens öga över hela landskapet.

* vertikala element (träd, berg): 3:2 eller till och med 4:3 kan vara effektiv för att betona höjd och skapa en känsla av skala.

* minimalistiska scener: 1:1 eller fyrkantiga format kan isolera ämnet och skapa en känsla av balans och lugn.

* ledande linjer: Välj ett bildförhållande som bäst styr tittarens öga längs de främsta linjerna.

* avsedd användning:

* utskrifter: Tänk på utskriftsstorleken och hur bildförhållandet passar dimensionerna för standardutskriftsstorlekar. 3:2 fungerar ofta bra för standardutskrifter.

* Webbplats eller sociala medier: Olika plattformar har olika optimala bildförhållanden. Instagram gynnar 1:1 och fyrkantiga format, även om de nu stöder andra bildförhållanden också. Webbplatser kan kräva specifika dimensioner för banners eller reglage.

* kommersiell användning: Om du säljer dina foton kan du vara medveten om de bildförhållanden som kunder vanligtvis föredrar (t.ex. kan stock photography -webbplatser ha krav).

* Storytelling:

* storhet och omfattning: Breda bildförhållanden kan förmedla den episka skalan i ett landskap.

* intimitet och detalj: Ett smalare bildförhållande (eller kvadrat) kan uppmärksamma specifika detaljer eller skapa en mer intim känsla.

* beskärningstolerans:

* Kom ihåg att aggressiv beskärning kan minska bildkvaliteten. Om du vet att du vill ha ett specifikt bildförhållande är det ofta bäst att komponera för det i kameran.

3. Tekniker för att arbeta med bildförhållanden

* Skjut med grödguider (i kameran): De flesta kameror tillåter dig att ställa in grödguider i sökaren eller på LCD -skärmen. Detta hjälper dig att visualisera den slutliga sammansättningen i önskat bildförhållande medan du skjuter. Detta är mycket att föredra framför beskärning i posten.

* Överväg Pano Stitching: För extrema vidvinklar kan du överväga att skjuta flera överlappande foton och sy dem ihop i efterbehandling för att skapa en panoramabild.

* skjut med utrymme (om det beskärs senare): Om du inte är säker på vilket bildförhållande du vill ha, skjut med ett något bredare synfält än du tror att du behöver. Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Undvik emellertid * förlita sig * på detta. Planera skottet i fältet, inte vid skrivbordet.

* visualisera innan du fotograferar: Innan du ens höjer din kamera, ta ett ögonblick för att visualisera scenen i olika bildförhållanden. Tänk på vilka element du vill inkludera eller utesluta och hur bildförhållandet kommer att påverka den totala effekten.

* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig att använda bildförhållanden effektivt är att experimentera och öva. Försök att skjuta samma scen i olika bildförhållanden och se hur resultaten skiljer sig åt.

4. Efterbehandlingsöverväganden

* beskärningsverktyg: Använd ett fotoredigeringsprogram (som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP) som låter dig beskära till specifika bildförhållanden.

* upprätthålla upplösning: När du beskär, tänk på att upprätthålla tillräcklig upplösning för din avsedda användning (t.ex. utskrift, webbdisplay). Att beskära för mycket kommer att minska bildkvaliteten.

* innehållsmedveten fyllning (noggrant): I vissa fall kan du använda innehållsmedvetna fyllningsverktyg för att utöka kanterna på din bild, så att du kan skapa ett bredare bildförhållande utan att förlora viktiga detaljer. Använd dock denna funktion sparsamt och med försiktighet, eftersom den ibland kan ge onaturliga resultat.

5. Exempel

* Exempel 1:Berg och himmel En bred, svepande bergskedja under en dramatisk himmel skulle dra nytta av ett brett bildförhållande (16:9 eller panoramiska) för att fånga scenens storhet.

* Exempel 2:högt vattenfall Ett högt vattenfall som kaskade ner en klippa skulle vara väl lämpad för ett 3:2 eller 4:3-bildförhållande för att betona det vertikala flödet i vattnet.

* Exempel 3:Lonely Tree in a Field Ett enda träd som står ensamt i ett fält kan effektivt fångas i ett 1:1 eller fyrkantigt format för att isolera motivet och skapa en känsla av ensamhet.

Nyckel takeaways

* vara avsiktligt:​​ Skär inte bara slumpmässigt. Tänk på historien du vill berätta och välja ett bildförhållande som stöder din vision.

* Komponera i kameran: Att använda grödguider och förvisualisera den slutliga bilden i fältet är alltid bättre än att förlita sig på beskärning i efterbehandling.

* experiment och lär dig: Övning och experiment är avgörande för att behärska konsten att använda bildförhållanden effektivt.

Genom att förstå principerna för bildförhållanden och tillämpa dem eftertänksamt kan du höja ditt landskapsfotografering och skapa bilder som är mer visuellt övertygande och känslomässigt resonanta.

  1. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  2. Hur man blir en professionell kommersiell bröllopsfotograf

  3. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  4. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  5. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

Fototips
  1. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  2. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  3. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  4. En komplett guide för att skapa avancerade, filmiska Time-Lapse-videor

  5. Hur man suddar bakgrunden till ett porträtt med magnetiska lassoverktyg i Photoshop

  6. 8 Common Landscape Photography Fel (+ Hur man fixar dem)

  7. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  8. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt