1. Förstå neutrala toner:
* Definition: Neutrala toner (även kallade "dämpade" eller "desaturerade" färger) är färger som är närmare grå än deras livliga motsvarigheter. De saknar intensiv färgmättnad.
* Exempel: Tänk på färger som beige, grädde, taupe, olivgrön, dammig ros, dämpad blues och grå och desaturerade bruna. I naturen hittar du dem i stenar, jord, torkad vegetation, dimma och molniga himmel.
* Vikt för realism:
* Undvik övermättnad: Överdriven mättnad är ett vanligt misstag i landskapsredigering. Neutrala toner hjälper till att förhindra detta.
* skapar en naturlig look: Den verkliga världen är inte alltid livligt färgad. Subtila, dämpade färger dominerar ofta landskapet.
* Förbättrar detalj: Att minska mättnad kan ibland avslöja dolda detaljer och strukturer.
* Fokusera på ljus och form: Genom att minimera färgdistraktioner dras tittarens öga till ljuset och skuggorna och den övergripande sammansättningen.
2. Viktiga redigeringsverktyg och tekniker för neutrala toner:
* vitbalans: Börja med exakt vitbalans. Detta är avgörande för att etablera en naturlig färgfundament.
* Använd ett vitbalansverktyg: I din redigeringsprogramvara använder du EyeDropper -verktyget för att välja ett neutralt grått eller vitt område i bilden (t.ex. en grå sten, en snölapp) som referenspunkt.
* Justera temperatur och nyans: Finjustera temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) skjutreglage tills färgerna ser naturliga ut.
* mättnad/vibration:
* Global mättnad: I allmänhet minska bildens totala mättnad något. Undvik extrema minskningar såvida du inte går för en medvetet desaturerad look.
* Vibrance: Vibration är en smartare skjutreglage än mättnad. Det riktar sig till de mindre mättade färgerna i bilden, vilket ökar dem utan att få de redan livliga färgerna att se onaturliga ut. Experimentera med något ökande vibration medan man minskar mättnad.
* HSL/färgjusteringar: (Nyans, mättnad, luminans)
* Målinriktad desaturation: Det är här magin händer. Använd HSL -panelen (eller liknande färgjusteringsverktyg i din programvara) för att selektivt desaturera specifika färgintervall. Till exempel:
* blues: Desaturera blues på himlen för att undvika en alltför ljus eller elektrisk blå. Justera luminansen för att kontrollera himmelens ljusstyrka.
* greener: Desaturera gröna i bladverk för att skapa en mer naturlig, mindre konstgjord grön. Justera nyansen för att skifta greener något mot gult eller brunt för ett mer realistiskt utseende.
* yellows/apelsiner: Justera dessa för soluppgång/solnedgångsscener för att kontrollera värmen och undvika hårda, onaturliga glöd. Ofta kan något desaturerande och mörkare dem förbättra realismen.
* kurvor/nivåer:
* Kontrastkontroll: Använd kurvor eller nivåer för att justera bildens övergripande kontrast. En subtil "S-kurva" kan lägga till djup, men undvika alltför aggressiva kurvor som krossar skuggor eller blåser ut höjdpunkter.
* Målinriktad ljusstyrka: Använd dessa verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan i olika områden, förbättra höjdpunkterna eller få fram detaljer i skuggor.
* färgklassificering (valfritt):
* Subtil toning: Färggradering gör att du kan lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Detta kan användas för att skapa en specifik stämning eller stil, men bör göras sparsamt för realistiska resultat.
* Experiment med delad toning: Split Toning låter dig lägga till olika färggjutningar till höjdpunkter och skuggor. Att till exempel lägga till en mycket subtil varm ton till höjdpunkter och en cool ton till skuggor kan skapa djup.
* Lokala justeringar (maskering/graderade filter/justeringsborstar):
* Målinriktade redigeringar: Använd dessa verktyg för att tillämpa lokala redigeringar på specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill desatera bara himlen, eller minska mättnaden i en lapp av alltför grönt gräs.
* Graderade filter: Perfekt för mörkare eller desaturerande himmel gradvis.
* Justeringsborstar: Användbart för att selektivt redigera mindre områden, som en specifik sten eller en lapp av bladverk.
3. Arbetsflöde och bästa metoder:
* skjut in rå: RAW-filer fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mycket större flexibilitet i efterbehandlingen, särskilt när det gäller färg och dynamiskt intervall.
* Börja med korrekt exponering: Korrekt exponering är avgörande. Underexponerade eller överexponerade bilder kommer att vara svårare att arbeta med.
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra scenens naturliga skönhet, inte att skapa en helt konstgjord look. Gör små, inkrementella justeringar. Det är lätt att överdriva det.
* Oversharpen: Sväsen kan förbättra detaljer, men överskärning leder till oönskade artefakter och ett hårt utseende.
* Observera riktiga landskap: Var uppmärksam på de färger och toner du ser i verkliga livet. Detta hjälper dig att utveckla en bättre känsla av vad som ser naturligt ut.
* Använd referensbilder: Jämför ditt arbete med andra professionella landskapsfotografier som har en realistisk stil när du redigerar.
* Stig bort och besök: När du har gjort redigeringar, gå bort från din dator ett tag och kom sedan tillbaka till din bild med nya ögon. Det är lätt att bli blind för överdrivna redigeringar.
* kalibrerad bildskärm: Använd en kalibrerad bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation. Det du ser på din skärm bör nära matcha vad andra ser på sina skärmar.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du använder neutrala toner för att skapa realistiska landskapsredigeringar. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Exempel Redigeringsscenario:
Låt oss säga att du har ett foto av en bergskedja med en blå himmel och gröna träd. Så här kan du använda neutrala toner:
1. vitbalans: Korrigera vitbalansen för att säkerställa att den totala färgtemperaturen är korrekt.
2. Globala justeringar: Minska den totala mättnaden något.
3. HSL -justeringar:
* blues: Desaturera blues på himlen något för att undvika en alltför livlig blå. Justera luminansen för att kontrollera himmelens ljusstyrka.
* greener: Desaturera de gröna i träden för att skapa en mer naturlig grön. Du kan också justera nyansen något för att flytta greenerna mot gult eller brunt.
4. Lokala justeringar: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen något och minska dess mättnad ytterligare.
5. Kontrast: Justera kontrasten med kurvor eller nivåer för extra djup.
6. SHAPTING: Applicera en minimal mängd skärpning för att förbättra detaljer.
Sammanfattningsvis handlar det om att använda neutrala toner i redigering av landskapsfotografering om att göra subtila, riktade justeringar av färg och mättnad för att skapa ett naturligt och realistiskt utseende. Det handlar om att förbättra scenens skönhet utan att det ser konstgjord ut.