1. Dålig belysning (hårda skuggor, smickrande)
* misstag: Att använda direkt, hårt ljus (som direkt solljus vid middagstid eller direkt på kameran flash) resulterar i hårda skuggor, kvittande motiv och smickrande hudtoner.
* Fixar:
* Hitta mjukt ljus: Leta efter öppen skugga (under ett träd eller markis), molniga dagar eller "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången). Dessa ger diffus, till och med ljus.
* Använd en diffusor: Om du måste skjuta i hårt ljus, använd en diffusor (ett genomskinligt material) för att mjukgöra ljuset. Du kan köpa professionella diffusorer eller till och med använda ett vitt ark eller en stor bit vit kartong.
* studsna flash: Istället för att peka blixten direkt på ditt ämne, studsa det från ett tak eller vägg för att skapa mjukare, mer naturligt utseende. Tänk på en extern blixtenhet som låter dig luta och svänga blixthuvudet.
* Reflektorer: Reflektorer kan studsa ljus i skuggområden, fylla dem och minska kontrasten. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
2. Dålig komposition (ämne förlorat i ramen)
* misstag: Slumpmässigt placera ämnet i ramen, vilket leder till en visuellt tilltalande och distraherande bild. För mycket tomt utrymme eller beskärning av viktiga delar.
* Fixar:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (vägar, staket, stigar) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Lämna medvetet tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Fyll ramen: Kom närmare ämnet för att betona deras funktioner och uttryck. Detta fungerar bra för närbilder.
3. Felaktigt fokus (suddiga ansikten)
* misstag: Att inte uppnå skarpt fokus på motivets ögon, som är det mest kritiska området för ett porträtt.
* Fixar:
* Fokusera på ögonen: Alltid, alltid, fokusera alltid på ögonen. Använd kamerans enkelpunkts autofokus-läge (AF) och placera noggrant fokuspunkten på ögat närmast kameran.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig autofokus för att spåra deras rörelser och hålla dem i fokus.
* Back -knappfokus: Lär dig att använda Back-Button Focus, som skiljer fokus från slutarknappen. Detta ger dig mer kontroll.
* bredare bländaröverväganden: Medan en bred bländare (låg F-nummer) kan skapa vackra bokeh, resulterar det också i ett grunt djupdjup, vilket gör exakt fokus ännu mer kritiskt. Var extra försiktig.
* manuellt fokus: Om autofokus misslyckas med dig (svagt ljus, utmanande förhållanden), växla till manuellt fokus och använd fokus som toppar (om din kamera har det) för att säkerställa skärpa.
4. Smickrande posering (styv, besvärlig)
* misstag: Be ämnet att stå styvt och le besvärligt mot kameran.
* Fixar:
* Avslappning är nyckeln: Hjälp ditt ämne att slappna av. Prata med dem, knäcka ett skämt och få dem att känna sig bekväma.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga rörelser och interaktioner. Tvinga inte poser som känns onaturliga.
* vinklad kropp: Låt ämnesvinkeln sin kropp något bort från kameran. Detta är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran.
* Viktförskjutning: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt från en fot till den andra. Detta hjälper till att skapa en mer avslappnad och dynamisk pose.
* böjbenar: Undvik raka armar och ben, som kan se styva ut. En liten sväng i armbågarna och knäna ser mer naturlig ut.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De bör vara avslappnade och naturliga utseende. Låt dem hålla något, vila dem i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet.
* Practice Posing: Öva på att posera framför en spegel själv för att få en bättre förståelse för vad som ser bra ut.
* Ge riktning: Ge specifika instruktioner, men var flexibla. "Kan du försöka titta mot fönstret?" är bättre än "stå där och le!"
5. Felaktig vitbalans (konstiga färger)
* misstag: Med hjälp av fel vitbalansinställning, vilket resulterar i foton med en färggjutning (t.ex. för blått eller för orange).
* Fixar:
* Ställ vitbalansen korrekt: Använd lämplig vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram", "fluorescerande").
* Auto White Balance (AWB): AWB är ofta en bra utgångspunkt, men det kan ibland vara felaktigt.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
6. Distraherande bakgrunder (röran, ljusa fläckar)
* misstag: Att välja bakgrunder som är röriga, distraherande eller dra uppmärksamheten från ämnet.
* Fixar:
* Enkelt är bäst: Leta efter rena, rena bakgrunder.
* suddiga bakgrunder (bokeh): Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att ytterligare oskärpa det.
* Färgharmoni: Välj bakgrunder som kompletterar motivets kläder och hudtoner. Undvik att kollidera färger.
* Undvik ljusa fläckar: Var försiktig med ljusa fläckar i bakgrunden, vilket kan vara distraherande.
7. Smickrande kameravinkel (dubbla hakar, förvrängda funktioner)
* misstag: Skjutning från en vinkel som överdriver brister eller snedvrider motivets funktioner.
* Fixar:
* Ögonnivå: Att skjuta från ögonhöjd är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* något över: Något över ögonnivån kan vara smickrande, eftersom det kan göra att motivets ögon verkar större och minimerar dubbla hakar.
* Undvik fotografering underifrån: Fotografering underifrån kan göra att ämnet ser större och mindre smickrande ut.
* Överväg ansiktsform: Justera din vinkel baserat på motivets ansiktsform.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och fråga dem om de känner sig bekväma med vinkeln.
8. Överredigering (onaturlig hud, hårda effekter)
* misstag: Tillämpa för många filter eller justeringar i efterbehandling, vilket resulterar i en onaturlig bild. Övermomande hud, överskärning och med alltför mättade färger.
* Fixar:
* mindre är mer: En subtil strategi för redigering är ofta bäst.
* Naturliga hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och undvik att få dem att se plast eller alltför släta ut.
* skärpning på ett klokt sätt: Skärpa endast när det behövs och undvika överskärning, vilket kan skapa halo runt kanter.
* Färgbalans: Var medveten om färgbalans och undvik övermättande färger.
* kalibrerad bildskärm: Använd en kalibrerad bildskärm för att säkerställa att du ser exakta färger.
* ta pauser: Gå bort från att redigera i några minuter för att uppdatera ögonen.
9. Ignorera ämnes uttryck (livlös, oavsiktlig)
* misstag: Fokusera enbart på tekniska aspekter och försumma ämnets uttryck, vilket resulterar i ett livlöst och ointressant porträtt.
* Fixar:
* Anslut till ditt ämne: Prata med ditt ämne och försök att framkalla äkta känslor.
* fånga ögonblicket: Var redo att fånga flyktiga moment av uttryck.
* riktar blicken: Rikta blicken mot kameran, bort från kameran eller mot ett annat objekt.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder när motivet inte är medveten om kameran.
* Leta efter gnistan i ögonen: Var uppmärksam på gnistan i motivets ögon, vilket kan lägga till liv och energi till porträttet.
10. Försumma fångstljus (tråkiga ögon)
* misstag: Att inte ha några fångstljus (höjdpunkter) i motivets ögon, vilket gör att de ser tråkiga och livlösa ut.
* Fixar:
* Positionering: Placera motivet så att ljuset reflekterar i deras ögon.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus in i ögonen och skapa fångstljus.
* belysningsplacering: Var uppmärksam på placeringen av din ljuskälla.
11. Inte uppmärksamma detaljer (flyaway hårstrån, skrynkliga kläder)
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan förringa porträttets övergripande påverkan.
* Fixar:
* Kontrollera garderoben: Se till att motivets kläder är rena och rynkfria.
* hår: Tame flyaway hårstrån och se till att motivets hår är utformat på lämpligt sätt.
* Makeup: Se till att smink appliceras korrekt och inte verkar för tungt eller onaturligt.
* smycken: Kontrollera om det är distraherande smycken eller tillbehör.
* efterbehandling: Använd efterbehandling för att ta bort mindre fläckar eller distraktioner.
12. Med hjälp av en för bred vinkellins (distorsion)
* misstag: Med hjälp av en mycket vidvinkellins (t.ex. 18 mm eller bredare) för närbildsporträtt, vilket kan snedvrida ansiktsdrag.
* Fixar:
* Använd lämpliga brännvidder: Använd brännvidden 50 mm eller längre för porträtt. 85mm till 135 mm är populära val.
* Steg tillbaka: Om du måste använda en bredare objektiv, gå tillbaka från ämnet för att minimera distorsion.
13. Förstå inte dina kamerainställningar (fotografering på auto)
* misstag: Förlita sig enbart på automatiska kamerainställningar och hindra dig från att ha full kontroll över bilden.
* Fixar:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* Skjut i bländarprioritetsläge (AV eller A): Kontrollera öppningen för att uppnå det önskade fältets djup.
* Skjut i manuellt läge (M): Har full kontroll över alla kamerainställningar.
* Förstå mätningslägen: Lär dig hur olika mätningslägen (t.ex. utvärderande, centrumviktad, plats) påverkar exponeringen.
14. Brist på kommunikation med ämnet
* misstag: Att inte kommunicera tydligt med ämnet, lämna dem osäkra på vad du vill att de ska göra.
* Fixar:
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner.
* Positiv förstärkning: Erbjuda positiv feedback och uppmuntran.
* Samarbete: Involvera ämnet i den kreativa processen.
* lyssna på deras input: Var öppen för deras idéer och förslag.
* Var tålamod: Var tålmodig och förstå, särskilt med ämnen som inte är vana att fotografera.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Inte ägnar tillräckligt med tid för att öva och experimentera med olika tekniker.
* Fixar:
* Öva regelbundet: Avsätt tid för att öva porträttfotografering regelbundet.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar, poseringstekniker och kamerainställningar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* studera andra fotografer: Lär dig av andra porträttfotografer.
* ta en klass eller verkstad: Överväg att ta en fotograferingsklass eller workshop för att förbättra dina färdigheter.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och aktivt arbeta för att undvika dem kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa fantastiska, minnesvärda bilder. Lycka till!