i. Förberedelse och installation:
* Garage Clearing and Cleaning:
* Rensa röran: Flytta allt ur vägen! Du behöver utrymme för att flytta, posera ditt ämne och ställa in din belysning. Överväg att parkera din bil utanför.
* Renlighet är nyckeln: Svep, mopp och torka ner ytor. Damm kan förstöra dina foton.
* målar eller bakgrunder:
* mörk vägg: Om du har en mörk vägg, bra! Det kommer naturligtvis att bidra till en humörig vibe.
* målar: Om dina väggar är lätta, överväg att måla en sektion mörkgrå eller svart för en dramatisk bakgrund. Matt färg föredras för att undvika reflektioner.
* tygbakgrund: Drapera en stor bit svart eller mörkgrå tyg (sammet, muslin eller till och med en tung filt) för att skapa en sömlös bakgrund. Säkra den med klämmor eller tejp. Rynkor kommer att dyka upp på dina foton, så järn eller ånga tyget.
* Pappersbakgrund: Du kan köpa sömlösa pappersbakgrunder i olika färger (svart, grå, vit). Dessa kan hängas med en bakgrund eller DIY -riggning.
* Belysningsöverväganden:
* Bedömning av omgivningsljus: Observera det naturliga ljuset i ditt garage. Tänk på tiden på dagen. Du kommer sannolikt att vilja kontrollera eller minimera det.
* Block oönskat ljus: Täck fönster och sprickor med kartong, mörkt tyg eller svarta papperskorgen för att blockera oönskat ljus och ge dig mer kontroll.
* Artificial Lighting: Detta är avgörande för dramatiska porträtt. Tänk på dessa alternativ:
* strobe/blixt: Det mest kraftfulla och flexibla alternativet. Kräver en strobe, en trigger för att avfyra den och potentiellt lätta modifierare.
* Speedlight (Flash Gun): Mer prisvärd och bärbar än strober. Kan användas på eller utanför kameran. Kräver en trigger om den används utanför kameran.
* kontinuerligt ljus (LED -paneler, arbetsljus): Lättare att se ljuseffekten i realtid. Mindre kraftfulla än strober, men bra för nybörjare. Leta efter ljus med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur.
* klämbelysning eller svenhalslampor För nybörjare kan detta vara ett enkelt sätt att börja experimentera med lätt placering. Använd dagsljusbalanserade LED -glödlampor.
* Utrustningskontrolllista:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men till och med en smartphone med en bra kamera kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller zoomlinser runt dessa brännvidd) rekommenderas.
* belysning (strobe/speedlight/kontinuerligt ljus): Se ovan.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots, geler (se nedan för detaljer).
* Ljus står (om det behövs): För att hålla dina lampor.
* triggers (för flash utanför kameran): För att på fjärrstyrning av dina blinkningar.
* bakgrund (tyg, papper, målad vägg): Som diskuterats ovan.
* klämmor, band eller bakgrundsstativ: För att säkra din bakgrund.
* reflektor: Vit eller silverreflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne.
* stativ (valfritt): För skarpare bilder, särskilt i svagt ljus.
* Stol eller avföring: För att posera ditt ämne.
* gafferband: För att säkra kablar och ljusstativ.
ii. Förstå dramatisk belysning:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Placering påverkar stämningen avsevärt.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Kan vara en reflektor eller en sekund, svagare ljus.
* Back Light/Rim Light/Hair Light: Placerad bakom ämnet för att skapa separation från bakgrunden och markera kanterna.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, idealiskt för smickrande hudtoner.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra lätt, ofta billigare än softboxar. Parti-paraplyer används för att sprida ljuset efter att det passerar genom paraplyet, och reflekterande paraplyer studsar ljuset från paraplyets insida.
* reflektor: Studsar befintligt ljus tillbaka på ämnet. Silver återspeglar mer ljus, vitt är mer subtilt och guld ger värme.
* rutnät: Läger ljusstrålen och skapar en spotlight -effekt.
* snoot: Begränsar ytterligare ljusstrålen för ännu mer dramatisk belysning.
* geler: Färgade filter placerade över ljus för att lägga till kreativa färgeffekter.
iii. Dramatiska belysningstekniker:
* chiaroscuro -belysning: En klassisk teknik som använder starka kontraster mellan ljus och mörkt för att skapa en dramatisk effekt. Involverar ofta en enda ljuskälla och djupa skuggor.
* One Light Setup: Placera ett enda ljus på sidan av ditt ämne och skapa skuggor på motsatt sida av ansiktet. Experimentera med ljusets höjd och vinkel.
* rembrandt belysning: En specifik typ av chiaroscuro -belysning där en triangel av ljus visas på kinden mittemot huvudljuset. Detta uppnås genom att placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom ditt ämne och skapa en silhuett eller fälgens ljuseffekt. Använd en reflektor för att lägga till lite fyllningsljus framför motivet.
* Sidbelysning: Placera ljuset åt sidan av ditt ämne för att betona strukturen och skapa djupa skuggor. Perfekt för att framställa styrka och karaktär.
* låg nyckelbelysning: Övervägande mörk bild med små områden med starkt ljus. Använd en enda ljuskälla och minimera fyllningslampan. Perfekt för att skapa en humörig och mystisk atmosfär.
* geler för färg: Använd färgade geler på dina lampor för att lägga till dramatisk färg till dina porträtt. Prova en röd gel för en eldig effekt eller en blå gel för ett svalt, humörigt utseende.
* Hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus (liten ljuskälla, direkt ljus) skapar hårda skuggor och betonar struktur. Mjukt ljus (stor ljuskälla, diffus ljus) skapar mjuka skuggor och smickrar hudtoner. Experimentera med båda för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad effekt.
iv. Posing och komposition:
* posering:
* kommunicera med din modell: Rikta dem tydligt och ge feedback.
* vinklar och uttryck: Experimentera med olika vinklar och ansiktsuttryck. Att luta huvudet, titta bort från kameran och använda intensiva uttryck kan alla lägga till drama.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga handpositioner. Låt ditt ämne placera händerna i ansiktet, i håret eller knäppas ihop.
* Undvik symmetri: Symmetri kan ibland se statisk ut. Något asymmetriska poser är ofta mer dynamiska.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av drama och isolering.
* Närbilder: Fokusera på motivets ansikte och ögon för att skapa ett intimt och intensivt porträtt.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
v. Skytte och efterbehandling:
* Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Börja på ISO 100 eller 200.
* Aperture: Välj en bländare som skapar det önskade fältets djup. För en suddig bakgrund, använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8). För mer skärpa i hela bilden, använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11).
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Med blixt måste slutartiden vanligtvis vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder blixt, "volfram" om du använder glödlampor). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Skytte i rå: Skjut alltid i råformat. Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgmättnad.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra konturerna och skapa mer djup.
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt för ett klassiskt, dramatiskt utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar och slät hud (var noga med att inte överdriva den).
vi. Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningstekniker och poser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Inspiration: Titta på dramatiska porträtt av andra fotografer för att få idéer.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Säkerhet först: Var försiktig när du arbetar med el. Säkra kablar och ljus står för att förhindra olyckor.
* ha kul: Var inte rädd för att experimentera och bli kreativ. Det viktigaste är att ha kul och njuta av processen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du förvandla ditt garage till en dramatisk porträttstudio och skapa fantastiska bilder. Lycka till!