REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

8 Common Landscape Photography Fel (+ Hur man fixar dem)

Okej, här är 8 vanliga landskapsfotograferingsfel, tillsammans med råd om hur man fixar dem. Detta delas upp i lätt smältbara sektioner.

1. Ignorerar ljuset (eller skjuter vid fel tid)

* Felet: Skjutning i hårt, middagsljus, som skapar starka skuggor, utblåsta höjdpunkter och ett generellt platt, tilltalande utseende. Att tänka när som helst på dagen är tillräckligt bra.

* Fixet:

* omfamna de gyllene timmarna: Skjut under de "gyllene timmarna", som är ungefär timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra skuggor och höjdpunkter.

* Använd den blå timmen: Den blå timmen (perioden strax före soluppgången och strax efter solnedgången) erbjuder mjukt, svalt ljus som kan skapa en lugn och atmosfärisk humör.

* molniga/mulen dagar: Avvisa inte molniga dagar! De diffunderar ljuset och eliminerar hårda skuggor, vilket gör dem utmärkta för att skjuta detaljer, skogar eller scener där du vill ha till och med belysning.

* Planera dina skott: Använd väderappar och appar som visar solens position att planera när och var det bästa ljuset kommer att vara. Appar som fotopills är ovärderliga.

2. Brist på en tydlig kontaktpunkt

* Felet: Ett foto som inte har något distinkt ämne eller intresse. Betraktarens ögon vandrar mållöst, och det finns inget visuellt ankare.

* Fixet:

* Identifiera ditt ämne: Innan du ens höjer din kamera, bestäm vad du vill att tittaren ska fokusera på. Är det ett ensamt träd, en bergstopp, ett vattenfall eller en dramatisk stenformation?

* Använd komposition för att markera:

* ledande linjer: Använd vägar, floder, staket eller andra linjer för att dra tittarens öga till kontaktpunkten.

* Rule of Thirths: Placera din kontaktpunkt vid en av korsningarna i ett imaginärt rutnät som delar upp din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt.

* Framing: Använd element i förgrunden (träd, grenar, bågar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma det.

* Tänk på fältdjup: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och förgrunden, isolera ditt ämne. Omvänt använder du ett stort fältdjup (smal bländare) för att hålla allt skarpt och ge sammanhang.

3. Dålig komposition

* Felet: Slumpmässigt placera element i ramen utan att överväga hur de relaterar till varandra, vilket resulterar i en rörig eller obalanserad bild. Ignorera grundläggande sammansättningsprinciper.

* Fixet:

* Lär dig reglerna (och bryt dem sedan på ett klokt): Bekanta dig med grunderna i kompositionen:

* Rule of Thirths: Som nämnts ovan.

* ledande linjer: Rikta tittarens öga.

* Symmetri och balans: Använd symmetriska element för en känsla av stabilitet eller asymmetriska arrangemang för en mer dynamisk känsla.

* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att ge ditt ämne för att andas och skapa en känsla av lugn.

* Var uppmärksam på förgrunden, mellangrunden och bakgrunden: Ett starkt landskapsfoto har ofta intressanta element i vart och ett av dessa områden, vilket skapar djup och en känsla av plats.

* Experiment med olika vinklar och perspektiv: Stå inte bara på en plats och skjut. Försök att bli låg till marken, klättra till en högre utsiktspunkt eller flytta till vänster eller höger för att se hur kompositionen förändras.

* förenkla: Ibland är mindre mer. Försök att eliminera distraherande element från ramen.

4. Använder inte ett stativ

* Felet: Handhållning av kameran, särskilt i svagt ljus eller när du använder en smal öppning (stort F-nummer) för ett stort fältdjup, vilket leder till suddiga bilder på grund av kameraskakning.

* Fixet:

* investera i ett robust stativ: Ett bra stativ är avgörande för landskapsfotografering. Leta efter en som är stabil, lätt och kan stödja vikten på kameran och linsen.

* Använd en avlägsen slutarutgåva eller självuttagare: Även när du använder ett stativ kan du trycka på slutarknappen introducera liten kameraskakning. En avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare eliminerar detta.

* Mirror Lockup (DSLRS): På DSLR:er kan spegeln som bläddrar upp vibrationerna. Använd spegellåsningsläge för att minimera detta.

* Bildstabilisering/vibrationsminskning: Även om du är till hjälp, lita inte enbart på bildstabilisering. Ett stativ är fortfarande den bästa lösningen för att uppnå maximal skärpa i svagt ljus. Slå är/vr * av * när du använder ett stativ.

5. Ignorera väder och atmosfär

* Felet: Endast fotografering i perfekt väder (klarblå himmel), som missar de dramatiska och stämningsfulla möjligheterna för andra förhållanden.

* Fixet:

* omfamna ofullkomliga: Var inte rädd för att skjuta i regn, dimma, snö eller dramatiska molnformationer. Dessa förhållanden kan ge humör, atmosfär och en känsla av drama till dina bilder.

* Leta efter intressant ljus och skuggor: Även i dåligt väder kan det finnas stunder av vackert ljus. Se efter axlar av solljus som bryter genom molnen, eller hur dimma diffunderar ljuset.

* Använd filter (noggrant): Ett polariserande filter kan minska bländningen och öka kontrasten i himmel och bladverk. Neutral Density (ND) filter kan låta dig använda längre exponeringar i starkt ljus och skapa rörelsesuddighet i moln eller vatten. GRADUED NEUTRAL DENSITY (GND) -filter kan balansera exponeringen mellan en ljus himmel och en mörk förgrund.

* Var beredd på elementen: Klä dig på lämpligt sätt för vädret och skydda din kamerautrustning från regn, snö eller damm.

6. Dålig efterbehandling

* Felet: Överbehandling av bilder, vilket resulterar i onaturliga färger, överdriven skärpning och ett generellt falskt utseende. Eller omvänt att göra * nej * efterbehandling och lämna bilder platt och livlösa.

* Fixet:

* skjut in rå: Att skjuta i råformat ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen än att skjuta i JPEG.

* Använd ett bra redigeringsprogram: Adobe Lightroom, Capture One och andra professionella redigeringsprogram erbjuder ett brett utbud av verktyg för att justera exponering, kontrast, färg och skärpa.

* Lär dig grunderna för efterbehandling: Förstå hur man justerar exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, vibration och mättnad.

* mindre är ofta mer: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Undvik extrema justeringar som gör att bilden ser onaturlig ut.

* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in för att kontrollera för skärpning av artefakter, färgbanding och andra brister.

* kalibrera din bildskärm: En kalibrerad bildskärm säkerställer att du ser exakta färger och toner.

7. Försumma fältdjupet

* Felet: Att inte kontrollera fältets djup, vilket resulterar i bilder där antingen allt är suddiga eller distraherande förgrundselement är kraftigt i fokus medan bakgrunden är mjuk.

* Fixet:

* Förstå bländare (f-stop): En mindre bländare (större F-nummer, som f/11 eller f/16) kommer att skapa ett stort fältdjup och hålla mer av scenen i fokus. En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och förgrunden.

* fokus noggrant: Använd manuellt fokus eller enpunkts autofokus för att säkerställa att din kontaktpunkt är skarp.

* hyperfokalt avstånd: Lär dig mer om hyperfokalt avstånd. Detta är det avstånd där du kan fokusera ditt objektiv för att maximera fältdjupet, vilket säkerställer att allt från hälften av det avståndet till oändligt är acceptabelt skarpt. Det finns appar och kalkylatorer som kan hjälpa dig att bestämma hyperfokalavståndet för din lins och kamerainställningar.

* Focus Stacking: För scener med extremt djup kan du använda Focus Stacking. Detta handlar om att ta flera foton med olika fokuspunkter och sedan kombinera dem i efterbehandling för att skapa en bild som är skarp från förgrund till bakgrund.

8. Brist på tålamod och utforskning

* Felet: Rusa skottet, inte ta sig tid att söka platsen och inte vänta på rätt ljus eller väderförhållanden.

* Fixet:

* scout dina platser: Innan du planerar att skjuta, besök platsen på olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras. Leta efter intressanta kompositioner och potentiella utsiktspunkter.

* Var tålamod: Ibland varar det bästa ljuset bara i några minuter. Var beredd att vänta på rätt ögonblick.

* Utforska olika vinklar och perspektiv: Stå inte bara på en plats och skjut. Flytta runt och prova olika vinklar. Bli låg till marken, klättra till en högre utsiktspunkt eller leta efter intressanta kompositioner som du kanske inte har lagt märke till först.

* omfamna det oväntade: Ibland är de bästa bilderna de du inte planerade. Var öppen för att fånga oväntade stunder eller förhållanden.

Genom att undvika dessa vanliga misstag och öva lösningarna kommer du att förbättra ditt landskapsfotografering avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar den naturliga världen. Lycka till!

  1. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

  2. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

  3. Hur man suddar bakgrunden till ett porträtt med magnetiska lassoverktyg i Photoshop

  4. 10 tips för fantastisk headshot-fotografering (år 2022)

  5. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

Fototips
  1. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  2. Hur man gör videopredikningar redo för sociala medier

  3. Hur man bearbetar ett svartvitt landskapsfoto med Lightroom

  4. Hur animatörer förvandlade en serievärld till "Spider-Verse"

  5. Hur man hittar de bästa platserna för landskapsfotografering (5 tips)

  6. 5 strategier för kreativ videokampanj för 2019

  7. Hur redigerar man videor till takten i Premiere Pro?

  8. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop