1. Ignorera sammansättningsregler (eller inte känna dem)
* Felet: Komposition är ryggraden i ett bra landskapsfoto. Att helt enkelt peka kameran mot en vacker scen och snappar en bild resulterar ofta i en platt, ointressant bild. Att ignorera eller vara omedvetet om sammansättningsregler leder till brist på visuellt flöde, en svag kontaktpunkt och en allmän känsla av "meh".
* hur man fixar det:
* Lär dig grunderna: Bekanta dig med regler som regeln om tredjedelar, ledande linjer, inramning, symmetri och det gyllene förhållandet. Det finns massor av online -resurser och videor som förklarar dem.
* Öva på att tillämpa dem: Försök medvetet att integrera dessa regler i dina kompositioner. Var inte rädd för att experimentera och se vad som fungerar bäst.
* Bryt reglerna eftertänksamt: När du har förstått reglerna kan du bryta dem avsiktligt för kreativ effekt, men alltid med en anledning. Att till exempel centrera ämnet kan fungera om du betonar symmetri.
* Leta efter en förgrund, mellangrund och bakgrund: Detta skapar djup och drar tittaren in i scenen.
* Använd ledande linjer: Floder, vägar, staket eller till och med mönster i landskapet kan dra ögat mot huvudämnet.
* Hitta en kontaktpunkt: Vad är det enskilt viktigaste elementet i scenen? Se till att det är tydligt och väl definierat.
2. Överväger inte ljus (eller skjuter på fel tid på dagen)
* Felet: Ljus är * allt * i fotografering. Skytte i hård middagssol resulterar vanligtvis i utblåsta höjdpunkter, djupa skuggor och en allmän brist på kontrast och färg. Ljuset är platt och ointressant.
* hur man fixar det:
* omfamna de gyllene timmarna: Skjut under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta ger varmt, mjukt ljus med långa skuggor som ger djup och struktur.
* Använd den blå timmen: Timmen efter solnedgången och före soluppgången ger mjukt, svalt ljus, bra för atmosfäriska bilder.
* Arbeta med mulen dagar: Overgerade dagar kan ge mjuk, jämn belysning som är utmärkt för att fånga detaljer och subtila färger. Moln kan också fungera som en gigantisk softbox och sprida ljuset.
* Använd filter: En polarisator kan minska bländningen och öka mättnaden, medan GND -filter (examinerade neutrala densitet (GND) kan balansera exponeringen mellan en ljus himmel och en mörkare förgrund.
* jagar ljuset: Var villig att flytta och ändra ditt perspektiv för att hitta det mest intressanta ljuset i scenen.
3. Ignorerar vädret
* Felet: Förutsatt att du behöver perfekt, soligt väder för att ta fantastiska landskapsbilder. Många fotografer undviker att skjuta i regn, dimma eller dramatiskt väder.
* hur man fixar det:
* omfamna ofullkomliga förhållanden: Stormar, dimma, regn och snö kan lägga till drama, humör och ett unikt perspektiv på dina landskap.
* Plan för vädret: Kontrollera väderprognosen och var beredd på förändrade förhållanden.
* Skydda din utrustning: Investera i regntäcken för din kamera och linser.
* Leta efter unika möjligheter: Solbeams som bryter igenom moln, regnbågar efter en storm eller dimma som rullar över en dal kan skapa fantastiska bilder.
* Hitta skydd: Om vädret blir för farligt, hitta en säker plats att vänta på det.
4. Med fel lins (eller inte förstå brännvidd)
* Felet: Att använda fel objektiv för scenen kan resultera i ett foto som inte fångar landskapets storhet eller intimitet. Ofta förlitar sig nybörjare enbart på kitlinser utan att utforska andra alternativ.
* hur man fixar det:
* Förstå brännvidd: Lär dig hur olika brännvidder påverkar perspektiv, kompression och det övergripande utseendet på din bild.
* vidvinkellinser (t.ex. 16-35mm): Perfekt för att fånga stora landskap och skapa en känsla av utrymme. De överdriver avståndet mellan föremål. Bra för förgrundsintresse.
* Standardlinser (t.ex. 35-50mm): Ge ett mer naturligt perspektiv, liknande hur det mänskliga ögat ser. Mångsidig för många landskapsscener.
* Tele-linser (t.ex. 70-200mm, 100-400mm): Komprimera scenen, vilket gör att avlägsna föremål verkar närmare. Användbart för att isolera ämnen, betona mönster och skapa abstrakta landskap.
* Experiment: Försök att skjuta samma scen med olika linser för att se hur perspektivet förändras.
* Överväg perspektivkorrigering: Använd programvara för att korrigera konvergerande vertikaler när du använder vidvinkellinser pekade uppåt.
5. Dåligt fältdjup (får inte allt i fokus)
* Felet: Att inte använda en tillräckligt liten bländare (högt F-Stop-nummer) för att uppnå tillräckligt med fältdjup, vilket resulterar i att en del av scenen är i fokus. Detta är särskilt vanligt när man använder vidvinkellinser.
* hur man fixar det:
* Använd en liten öppning: Börja med f/8, f/11 eller till och med f/16 för att säkerställa att det mesta av scenen är i fokus. Var medveten om att mycket små öppningar (som f/22) kan införa diffraktion, vilket kan mjukgöra bilden.
* Focus Stacking: Om du behöver extremt djup i fältet eller skjuter ett närbildslandskap, ta flera bilder med olika fokuspunkter och kombinera dem i efterbehandling.
* Förstå hyperfokalavstånd: Detta är det avstånd där du kan fokusera så att allt från hälften av det avståndet till oändligt är acceptabelt skarpt. Det finns appar och kalkylatorer som hjälper dig att bestämma hyperfokalavståndet för din lins och bländare.
* Använd Focus Peaking: Vissa kameror har en fokus som toppade funktionen som belyser områdena i fokus, vilket gör det lättare att uppnå exakt fokus.
6. Ignorera dina inställningar (och inte skjuta i rå)
* Felet: Lämna din kamera på automatiska lägen och inte förstå hur bländare, slutartid och ISO påverkar din bild. Inte fotograferar i rå format.
* hur man fixar det:
* Lär dig manuellt läge: Att behärska manuellt läge ger dig fullständig kontroll över din exponering och gör att du kan fatta kreativa beslut.
* Förstå exponeringstriangeln: Bländare, slutartid och ISO är sammankopplade. Att ändra en kommer att påverka de andra.
* Använd en låg ISO: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* Använd ett stativ: Ett stativ gör att du kan använda långsammare slutartid utan att införa kamerasak.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer bilddata än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor som skulle gå förlorade i en jpeg.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
7. Dålig efterbehandling (eller överbehandling)
* Felet: Att tillämpa tunga justeringar vid efterbehandling som gör att bilden ser onaturlig eller orealistisk ut. Dessutom kan inte efterbehandling alls lämna en rå bild som ser platt och saknar påverkan.
* hur man fixar det:
* Utveckla en konsekvent stil: Hitta en efterbehandlingsstil som du gillar och hålla fast vid den.
* Börja med grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans först.
* Använd lokala justeringar: Använd verktyg som graderade filter, justeringsborstar och radiella filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* var subtil: Mindre är ofta mer. Undvik övermättande färger, överskärning eller lägga till överdriven kontrast.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger och toner.
* lär av andra: Titta på tutorials och studera arbete för fotografer vars stil du beundrar.
8. Inte planerar och scouting
* Felet: Bara dyker upp på en plats utan tidigare forskning eller planering. Detta leder ofta till missade möjligheter och frustration.
* hur man fixar det:
* Undersök din plats: Använd Google Maps, Google Earth och Photography Webbplatser för att scoutar och identifiera potentiella kompositioner.
* Kontrollera vädret: Var medveten om väderprognosen och planera i enlighet därmed.
* Använd fotograferingsappar: Appar som fotopills och TPE (fotografens efemer) kan hjälpa dig att planera dina bilder genom att visa dig solens och månens position vid olika tider på dagen.
* Besök platsen vid olika tidpunkter: Besök om möjligt platsen vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.
* Var beredd att anpassa: Även med noggrann planering går det inte alltid som förväntat. Var flexibel och villig att anpassa dina planer efter behov.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att fånga fantastiska och övertygande landskapsfotografier. Lycka till!