1. Förstå målet:
* Motion Blur: Bestäm vad du vill oskärpa. Kommer det att vara bakgrunden, ämnet eller båda? Detta kommer att påverka din slutartid.
* skärpa: Vanligtvis vill du att en del av ämnet (vanligtvis ansiktet, särskilt ögonen) ska förbli skarpa. Detta kräver teknik och noggrann exekvering.
* humör: Tänk på stämningen du försöker väcka. Långa exponeringar kan skapa en känsla av fred, dynamik eller till och med oro.
2. Viktig utrustning:
* Kamera med manuellt läge: Du måste kunna styra slutartiden, bländaren och ISO.
* stabilt stativ: Avgörande för att hålla bakgrunden skarp (om det är målet) när du använder långsamma slutartid. Ett bra stativ är avgörande för skarp bas.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt men rekommenderat): I starkt ljus minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda längre slutartid utan att överexponera bilden. Ett variabelt ND -filter är särskilt användbart.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): Minimerar kameraskakning när du trycker på slutarknappen och bidrar till skarpare resultat.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge:Manual (M) Ger dig full kontroll över alla inställningar.
* ISO:Lägsta möjliga (t.ex. ISO 100 eller basen ISO för din kamera) Håller bilden så ren som möjligt och möjliggör längre slutartid.
* Aperture (f-stop):Experiment! En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, isolera ditt ämne och potentiellt förbättra det drömmande utseendet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer djup på fältet och potentiellt hjälper till att hålla mer av ämnet i fokus, men kommer att kräva längre slutartid eller ND -filter.
* slutartid: Detta är nyckeln. Börja med en långsammare hastighet som 1/30:e sekund och justera baserat på önskad effekt. Du kan behöva gå så långsamt som 1/4, 1/2 eller till och med 1 sekund beroende på omgivande ljus och ditt motivets rörelse. Experimentera!
4. Teknik:
* komponera ditt skott: Rama in ditt ämne och överväga bakgrunden. Leta efter intressanta ljus och potentiella rörelsekällor.
* fokus noggrant: Fokusera manuellt på ögonen eller den del av ämnet du vill ha skarp * innan * du börjar dra slutaren. Lita inte på autofokus medan exponeringen sker.
* Använd ett stativ: Montera din kamera på ett stativ. Detta kommer att hålla bakgrunden skarp om ämnet rör sig, eller vice versa.
* Steady kameran: Om du inte har en avlägsen slutarutgåva, använd kamerans självtid (2 eller 10 sekunder) för att undvika kameraskakar. Om du använder en fjärrkontroll trycker du på slutaren försiktigt.
* ämnesrörelse (kontrollerad eller naturlig):
* kontrollerad rörelse: Instruera ditt ämne att röra sig långsamt och medvetet. En enkel vändning av huvudet, ett svep av håret eller en gest med händerna kan skapa vacker rörelsesuddighet. Nyckeln är * kontrollerad * rörelse.
* Naturlig rörelse: Du kan också fånga naturlig rörelse som att gå, dansa eller springa. Detta kräver noggrann tidpunkt och potentiellt snabbare slutarhastigheter inom intervallet "Dra Shutter" för att undvika fullständig oskärpa.
* panorering (flyttar kameran): Om ditt ämne rör sig kan du panorera kameran * med * dem under exponeringen. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Detta tar övning!
* Bakgrundsrörelse: Du kan också använda befintlig bakgrundsrörelse, till exempel bilar som går förbi eller vatten som flyter, för att skapa en dynamisk effekt.
5. Belysningsöverväganden:
* Bright Light: I starkt solljus är det mycket svårt att använda långsamma slutarhastigheter utan överexponering. Det är här ND -filter blir viktiga.
* Låg ljus: Att dra slutaren är naturligtvis lättare i situationer med svagt ljus som skymning eller inomhus. Var dock medveten om brus i din bild vid högre ISO -inställningar (försök att hålla den låg).
* Artificial Light: Du kan använda strober eller kontinuerlig belysning för att belysa ditt ämne medan du drar slutaren för bakgrund eller specifika element. Detta används ofta för att frysa en specifik del av ämnet medan resten suddar. Använd "bakgardinsynkronisering" på din strobe för en naturlig oskärpa som släpar ämnet.
6. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen om det behövs.
* Kontrast och tydlighet: Justera kontrast och tydlighet för att förbättra detaljerna i bildens skarpa områden.
* Färgkorrigering: Korrigera eventuella färgskjutningar och förbättra den övergripande färgpaletten.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att jämna ut bilden.
* skärpning: Skärpa de områden som redan är i fokus för att få dem att sticker ut.
Tips och överväganden:
* experiment! Det finns ingen enda "korrekt" slutartid. Den bästa inställningen beror på ljuset, motivets rörelse och den önskade effekten.
* övning: Att dra slutaren effektivt tar övningen. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och vägleda dem om hur du flyttar. Rensa kommunikation är nyckeln.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med din bild. Hur bidrar rörelsesuddigheten till det övergripande meddelandet?
* bakgardinsynkronisering (Flash Photography): När du använder blixt kommer "bakgardinsynkronisering" (även känd som andra gardinsynkronisering) att avfyra blixt vid * slutet * av exponeringen snarare än början. Detta skapar ett mer naturligt utseende spår av rörelse oskärpa * bakom * ämnet, snarare än framför.
Exempel Scenarier:
* Porträtt med suddig bakgrund: Placera ditt ämne framför en upptagen gata på natten. Använd ett stativ och en långsam slutartid (t.ex. 1/4 sekund) för att oskärpa bilbelysningen och skapa en dynamisk bakgrund.
* Porträtt med ämnesrörelse: Låt ditt ämne sakta vända huvudet medan du använder en slutartid på 1/15:e sekund. Deras ansikte kommer att vara något suddig, vilket ger en känsla av rörelse.
* Porträtt med panorering: Låt ditt ämne gå långsamt över ramen. Panera kameran med dem när du tar skottet med en slutartid på 1/30 eller 1/60:e sekund. Ämnet bör vara relativt skarp medan bakgrunden är suddig.
Genom att behärska teknikerna ovan kan du låsa upp en ny kreativitetsnivå i din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder med en unik känsla av rörelse och konstnärskap.