Även om du är producenten, skjutaren, redaktören, distributören och marknadsdirektören, kommer att ta dig tid att generera en videobehandling hjälpa dig att presentera en tydligare idé för andra och hjälpa dig att hålla dig på rätt spår när det är dags att göra din produktion hända.
Fokusera! Fokusera!
Den ringen på kameran är inte det enda verktyget som är viktigt för att skapa en skarp bild. Din videobehandling kan vara fokusringen för ditt projekt och hålla dig och ditt produktionsteam, såväl som dina potentiella stödjare, tydligt medvetna om vad du försöker säga och hur du vill säga det. Ju mer klarhet du kan ge din behandling, desto lättare kan du behålla intresset hos dem som hjälper dig att få din vision att hända. Ibland kommer något så enkelt som en post-it-lapp att tjäna - åtminstone människor som arbetar med dig och du behöver inte vara tankeläsare. Ju mer tid du tar på dig att få ner din videobehandling på papper, desto mindre tid tar det dig att få din färdiga produktion i burken och på skärmen. Det kommer också att se mycket mer ut som det du tänkt dig istället för att ta ett eget liv. Men hallå, det kanske är det du jobbar mot – ett projekt som tar sitt eget liv. Det skulle ändå inte skada att ha det där klibbiga papperet på sidan av ditt urklipp.
Steg ett:Ett klibbigt tillvägagångssätt
Jag har två personliga favoriter när det kommer till att generera videobehandlingar och en av dem är Post-It-lappen. De där små färgade rutorna finns över hela min produktionssvit, i min kalender, runt ramarna på mina bildskärmar, på framsidan av min dator och längs kanterna på mitt redigeringsbord.
De ser bara slumpmässigt placerade ut. Var och en av dem har en specifik färg och syfte – de ljusgröna är min nuvarande videobehandling. Vi sparar de andra färgerna för en annan artikel om produktionsorganisation. Så ljusgrönt för mig, dina färger kan variera.
Jag klarar mig med en ruta men mitt snitt är sex om jag tar det här tillvägagångssättet för att få ner min videobehandling smutsig och rakt på sak. En vanlig fyrkant rymmer cirka sju linjer. Två meningar. Vad den första meningen säger mig är berättelsen:
"En universitetstalesman tar dig runt på campus, pausar på viktiga platser samtidigt som han berättar varför detta statliga universitetssystem är bäst lämpat för dina behov av högre utbildning och dina karriärplaner."
Den andra meningen säger mig detta:
"Identifiera sex eller fler betydande platser på campus som bäst representerar universitetets program inom akademiker, sport och kreativ konst med en kombination av walk-and-talk och blockerade bilder med utskärningar av andra punkter för betoning – element som kommer att ingå i manus- och skottarket.”
Hur enkelt det än låter, en videobehandling har precis skapats. Och du kan ha sex eller så, placerade på ditt urklipp som referens. Men du kan utöka lite mer med hjälp av registerkort.
Steg två:Blanda korten
Fördelen med att använda ett dussintal registerkort är att du inte bara tydligare kan definiera din vision och plan för att uppnå den på video, utan du kan flytta runt de resulterande korten när ett element prioriteras framför ett annat. Och det är lättare att använda båda sidor om du vill. Jag använder personligen bara en sida eftersom det är lättare att flytta om element i min behandling – att hålla allt framme.
Skapa en översikt som "Universitetspresidentens namn Här börjar hans introduktion framför The Pyramid, försvagad av strukturen som skymtar i bakgrunden. Använd en mängd olika vinklar för snitt.”
Ditt andra kort kan säga "För att betona viktiga kommentarer i hans presentation, skär vinkeln och POV för att fokusera på vad president Name Here säger, håll pyramiden i bakgrunden men mindre."
När du har skrivit ett dussintal kort har du inte bara en presentabel videobehandling av korta anteckningar för styrelsen, kommittén eller din besättning, utan kan flytta runt saker när element av upplevd betydelse förändras i värde. Detta tillvägagångssätt ger dig också i stort sett början på ett shot-ark och till och med ett storyboard eller manus.
Steg tre:Visa och berätta
Video är ett visuellt medium, så vad är ett bättre sätt att närma sig utvecklingen av en videobehandling än att använda kommentarer och bilder. Detta är min andra och mest favorit videobehandlingsstil. Även om det är det mest komplexa att generera, är en visuellt fokuserad videobehandling det enklaste sättet att säkerställa ett fullt planerat tillvägagångssätt för din produktion. Det brukar också alltid ge alla inblandade en mer exakt uppfattning om vad som är tänkt.
Jag har faktiskt faktiskt kunnat sälja min föreslagna behandling över andra som antingen presenterar sig över huvudet – extemporärt; från klottrade lappar, till och med Post-Its eller registerkort. Varför? För som video, vad jag kallar show and tell videobehandling är, eh, visuell! De människor som jag vill ska se vad jag tänker får se vad jag tänker.
Om jag lägger ner rätt mängd planering, använder bra illustrationer och har behandlingen klart i tankarna – och det har jag för att jag lägger ner extra tid på att bli helt bekant med projektet och hur man bäst presenterar det för andra – m gör anslutningen.
Andra metoder för presentation för videobehandlingar – att skapa pitch – beror på publikens förmåga att visualisera. Med en videobehandling som faktiskt kan fungera som din storyboardbas finns det inte alls lika mycket att förklara.
Post-It och eller registerkortslapparna du börjar med, även klottrade lappar på ett par pappersark, ger en bra grund för att skapa din show och berättar videobehandling. Jag har en cd-portfölj med konst som visserligen är föråldrad, men mycket av dess innehåll förblir användbart för att illustrera min show och berätta om videobehandlingar. Det kallas Art Explosion 750 000. Jag fortsätter att dra användbara vektor-, raster- och fotografiska bilder från den för att skapa visuella referenser för mina videobehandlingar. Det finns hundratals tillgängliga källor för kommersiella och upphovsrättsfria bilder som kan uppnås utan att investera för mycket pengar eller tid. Dessa resurser kan hittas med en enkel onlinesökning, vanligtvis på bara några minuter. De är det enklaste sättet om du, som jag, inte är en artist.
Med vanligt skrivpapper skapar jag åtta eller så sidor, sällan fler än 10, med fyra visuella block och fyra beskrivande block som adekvat representerar det jag vill se, säg, visa, fånga och skapa. Även om det kan ta lite mer tid, vanligtvis inte mer än några timmar, kommer att skapa en visuell videobehandling att minska tiden för inhämtning, skript, storyboarding och generering av ark med 15 procent.
Hålla höga standarder
Även om det finns accepterade format för att skriva manus, för att utveckla storyboards och för att presentera filmer, såväl som acceptabla varianter, har jag inte identifierat ett format i stenhuggen för en videobehandling. I mitt fall har det varit vad som helst som fungerar och som jag nämnde tidigare har "vad som fungerar" bäst för mig varit den visuella eller visa-och-berätta videobehandlingen.
Det hjälper mig att hålla klart och koncist i mitt sinne vad jag vill åstadkomma och det hjälper mig att hålla min presentation för andra tydlig också. När jag tar mig tid att göra detta verkar alla inblandade bättre kunna hålla fokus. Videobehandlingen är förstås, som det mesta inom videoproduktion, ett pågående arbete. Det är tills du ser det på den stora skärmen och även då sker revisioner. Men färre och mer sällan.
Vad är en videobehandling?
En videobehandling är ditt bästa för att definiera ditt projekt, presentera en tydlig sammanfattning av din berättelse, utveckla din produktion och organisera dess syfte. Det är ofta den första och enda chansen du har att presentera ett kommersiellt projekt – göra en pitch.
Det kan vara så enkelt som en lapp eller post-it-lapp eller så komplex (faktiskt enklare) som en 10-sidig visuell presentation med beskrivande och grafisk representation som liknar en storyboard. Även om det inte alltid krävs, är en videobehandling alltid fördelaktig för produktionen genom att hålla alla inblandade fokuserade på helheten och för att minimera utvecklings- och produktionsstopp som orsakas av missförstånd.
Det finns ibland en tendens hos de som genererar en videobehandling att försöka lägga för mycket detaljer om berättelsen (storyboard), dess karaktärer (manus), berättelse (manus) och kameravinklar eller placering (shot sheet). tänk på att även om du vill förtydliga ditt tänkta videoprojekt och dess syfte, koncept och tillvägagångssätt, vill du bara representera den bredare bilden. Spara de andra elementen för deras specifika syften men vet att en videobehandling hjälper dig att hålla fokus när det är dags att gå vidare med din produktion.
Sidofält:Three Strikes and You're Out!
Det verkar som om en videobehandling är vanligast när den används i ett budgeterat eller kommersiellt företag. Det är inte nödvändigtvis så. I artikeln lades tonvikten på att använda videobehandlingen för att organisera och planera all produktion – alltid till hjälp, aldrig slöseri med tid.
Men vad händer om du har en styrelse, kommitté eller byrå som förväntar sig att du ska presentera något kreativt, tydligt och kortfattat? Att ta sig tid att undersöka och utveckla en videobehandling kommer avsevärt att minska behovet av ett piller för att lugna nerverna, antacida för att lugna magen eller en klunk bubbel för att jämna ut förlossningen. Videobehandlingen är faktiskt avgörande för alla hopp om framgång. Utan en skulle det vara bättre att inte ens dyka upp. Den goda nyheten är att även om du får tre slag är du förmodligen fortfarande inte ute. Det finns saker du kan göra för att hålla dörrarna öppna, till och med få en uppringning.
Klä dig lämpligt
Supercasual lämnas bäst till dem som, som Steve Jobs, har en image att upprätthålla – en viss motgång till status quo. Det här är inte vi.
När du ställer upp till en styrelse, bär kostym och slips, män; företagskläder för kvinnor.
När du ställer upp i en kommitté kan du ofta klara dig med skjorta och slips eller vardagskostym, män; icke-sportkläder, fritidsaffärer för kvinnor.
När du vänder dig till den lokala skolstyrelsen, PTA eller kyrkokommittén är svaret "det beror på." Gör dina läxor. Om du är på den vänstra kusten kan det vara en affär avslappnad eller till och med en skjorta och ingen slips är okej, eller inte. Om du upptäcker att gruppen är ultrakonservativ och av kostym och slips-karaktär – ja, som de säger – när du är i Rom...
Håll det lugnt
Du vill inte presentera eller pitcha en kyrkokommitté för kyrkans 100-årsjubileumsprojekt med samma energi eller nivå av entusiasm som du skulle, säg för styrelsen för ett företag som skapar tv-spel som "Krig" något eller annat.
Å andra sidan vill du skapa lite entusiasm och en kontrollerad nivå av spänning för praktiskt taget vilken video som helst som fokuserar på en festlig händelse. En grupp advokater kanske vill ha något snyggt och sofistikerat till sin grundares 50-årsjubileum, medan Rotaryklubbens planeringskommitté kanske vill kavla upp ärmarna och knäppa hängslen lite.
Lär känna din publik, särskilt när du skapar en videobehandling för kommersiella ändamål.
Vet när du ska hålla käften
De flesta av oss har en tendens att vilja fylla tystnaden. Du har förberett din pitch, tagit fram hand-outs av show-and-tell-videobehandlingen och skickat dem runt. Du har presenterat dig själv och blivit inbjuden att "pitcha" eller "snabbt sammanfatta" eller "berätta för oss" och har gjort det smidigt och utan att tveka.
Det där ögonblicket av besvärlig tystnad som följer betyder inte alltid att du misslyckades med att göra din poäng, slå en träff eller på annat sätt landa den stora. Alltid, när du har slutfört din pitch – sluta prata. Vänta alltid tills någon som leder kommittén, styrelsen, organisationen eller gruppen säger något. Frågar något.
Detta är avgörande, särskilt när du pitchar en videobehandling för en underhållningsgrupp eller dess agent eller VD. Oftare än inte, om du har träffat något, anslutit på något sätt, kommer du att bli tillfrågad om du har något annat. Var redo. Ha alltid en annan pitch redo, en annan videobehandling i portföljen eller utdelningsmaterial att dela runt för ett annat koncept eller behandling. Det skadar faktiskt inte att ha en backup-videobehandling redo även om du slår ut den första ur parken.
Earl Chessher är en veteran karriärjournalist med mer än 30 års erfarenhet. Han är en professionell videoproducent som har skapat tusentals videor och skrivit om att skapa och marknadsföra video i mer än 20 år.