REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Aperture and Landscape Photography:Why f/16 (alltid) bäst

Idén att F/16 är * alltid * den bästa öppningen för landskapsfotografering är en mycket vanlig, men i slutändan felaktig, överförenkling. Även om F/16 kan vara ett bra val i vissa situationer, är det verkligen inte en universell "bästa" inställning. Låt oss bryta ner varför denna uppfattning kvarstår och verkligheten i val av bländare i landskapsfotografering:

Varför myten om f/16 kvarstår:

* Historiskt sammanhang: Under filmdagarna var mindre öppningar som f/16 ofta nödvändiga för att uppnå acceptabel skärpa över bilden, särskilt med äldre linsdesign. Filmkameror hade också ofta mindre sofistikerade fokuseringssystem, vilket gjorde ett större djup av fält mer förlåtande.

* Djup på fältet (DOF) Förståelse: F/16 ger ett stort fältdjup, vilket innebär att mer av scenen från nära till långt kommer att visas i fokus. Detta är avgörande för landskap där du ofta vill att allt från förgrunden till de avlägsna bergen ska vara skarpa.

* Enkel tumregel: Det är en enkel och lätt att komma ihåg riktlinjer, särskilt för nybörjare som bara lär sig om bländare. Det erbjuder en utgångspunkt för att uppnå den totala skärpan.

Varför f/16 inte alltid är bäst:

* diffraktion: Detta är det * viktigaste * skälet. När du stannar ner din bländare (öka F-nummer) böjs ljusvågorna runt kanterna på bländarnas blad. Denna böjning stör bildens skärpa och orsakar en mjukgörande effekt. Diffraktion blir mer uttalad vid mindre öppningar (som f/16 och mindre) och kan faktiskt * minska * total skärpa. Moderna linser, särskilt på högupplösta sensorer, är särskilt mottagliga för diffraktion.

* Lensprestanda: Olika linser har olika "söta fläckar" när det gäller skärpa. Den skarpaste öppningen är sällan den bredaste (t.ex. f/2.8) eller den minsta (t.ex. f/22). Ofta är linser skarp runt f/5.6 till f/8. Att känna till din lins prestanda är avgörande. Du kan testa detta genom att ta testbilder på olika öppningar och jämföra skärpan.

* Kreativ kontroll: Aperture påverkar mer än bara fältdjup. Det påverkar också:

* Lätt samling: Mindre öppningar kräver längre slutartid (eller högre ISO), vilket kan leda till rörelsesuddighet i rörliga element som vatten eller moln. Ibland vill du ha en snabbare slutartid för kreativ effekt.

* Sunstars: Blandstorlek påverkar utseendet på solstjärnor (starburst -effekten kring ljusa ljuskällor). Mindre öppningar producerar i allmänhet mer definierade och längre solstjärnor.

* Ämnesavstånd: Ju närmare ditt ämne är till linsen, desto smalare blir ditt fältdjup. Du kanske inte behöver F/16 för att få allt skarpt om ditt närmaste ämne är ett rimligt avstånd bort. Att använda online -djup för fältkalkylatorer kan hjälpa till att bestämma vad bländare verkligen behövs.

Så, vilken bländare * ska du använda för landskap?

Den bästa öppningen beror helt på den specifika scenen, din lins och dina kreativa mål. Här är en mer nyanserad strategi:

1. Bestäm det nödvändiga djupet i fältet: Använd hyperfokalavståndstekniken och fokusera ungefär 1/3 av vägen in i scenen. Detta optimerar skärpa från nära till oändlighet.

2. Börja med din lins söta plats: Börja med en öppning i intervallet f/5.6 till f/8 (eller vad du än vet är den skarpaste för * din * -lins).

3. Utvärdera: Ta ett testskott och granska noggrant skärpan på olika punkter i bilden, särskilt de nära och långtgående punkterna.

4. Justera vid behov:

* Om förgrunden är suddig:Stoppa ner till en mindre bländare (t.ex. f/11).

* Om avlägsna föremål är suddiga:återfokusera, eller överväga att stoppa något (t.ex. f/11).

* Om du behöver en snabbare slutartid:Öppna bländaren för en bredare miljö (t.ex. f/4 eller bredare) och acceptera ett grundare fältdjup. Alternativt, öka ISO (med förståelsen att den kan införa brus) eller använda ett neutralt densitetsfilter.

5. tänk på diffraktion: Undvik att gå utöver f/16 om inte absolut nödvändigt. De flesta kameror kommer att uppvisa märkbar mjukning på grund av diffraktion vid f/16 och därefter, så använd bara detta om situationen kräver det och var medveten om kompromissen.

6. Överväg Focus Stacking: För scener med extrema djupkrav och nära förgrundsämnen kan fokusstapling vara ett bättre alternativ än att stoppa ner till mycket små öppningar. Det handlar om att ta flera bilder med olika fokuspunkter och sedan kombinera dem i efterbehandling för att skapa en bild som är skarp från fram till bak.

Sammanfattningsvis:

* Glöm regeln "f/16 är alltid bäst".

* Prioritera förståelsedjupet, din lins prestanda och effekterna av diffraktion.

* Börja med en skarp öppning (f/5.6 - f/8) och justera baserat på dina specifika behov.

* Överväg Focus Stacking för utmanande scener.

Genom att förstå dessa principer kan du fatta välgrundade beslut om bländare och skapa skarpare, mer övertygande landskapsfoton.

  1. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  2. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  3. Hur man använder ledande linjer effektivt i landskapsfotografering

  4. Vilken längre brännvidd kan erbjuda din gatufotografering

  5. Hur man bygger en bänkprov för fantastiska porträttfoton

Fototips
  1. Hur man använder porträttvinklar effektivt:en visuell guide

  2. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  3. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  4. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  5. Vilka färdigheter behöver du vara en resefotograf?

  6. Video Time Machine:A Look Back to Life Before Camcorders

  7. Hur man väljer det perfekta porträttlinset

  8. #TheFutureOfImagery:Ett breakout-år för 360-graders innehåll