i. Förberedelser och initiala justeringar
1. Importera och välj din bild:
* Importera din råa (rekommenderas starkt för maximal flexibilitet) eller JPEG -landskapsfoto till Lightroom.
* Välj den bild du vill arbeta med i utvecklingsmodulen.
2. Aktivera linkorrigeringar och avlägsnande av kromatisk avvikelse:
* Navigera till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse".
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer vanligtvis att upptäcka din lins automatiskt. Om inte, välj manuellt märke, modell och profil. Detta korrigerar för distorsion och vinjettering som introducerats av din lins.
3. Överväg initial vitbalans (ofta inte kritisk för B&W):
* Även om det inte strikt är nödvändigt för B&W, kan du ställa in en rimlig initial vitbalans hjälpa dig att visualisera det potentiella tonområdet. Prova "auto" som utgångspunkt.
ii. Konvertering till svartvitt
1. Den direkta rutten:gråskala konvertering:
* I avsnittet "Basic", hitta avsnittet "Behandling".
* Välj "Svartvitt." Detta utför en enkel desaturation. Detta är en *start *, men inte det sista steget.
2. Den föredragna metoden:den svarta och vita mixpanelen:
* Navigera till "B&W" -panelen. Detta är hjärtat i B &W -bearbetning i Lightroom. Det ger dig en granulär kontroll över hur färger översätter till gråskalavärden.
iii. Behärska B &W -mixpanelen
* Förstå färgreglage: Varje skjutreglage (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta) styr hur mycket * luminans * den färgen bidrar till den slutliga gråskalabilden. Tänk på det så här:
* Öka en färgreglage: Gör områden som * var * den färgen * ljusare * i B &W -konverteringen.
* Minskar en färgreglage: Gör områden som * var * den färgen * mörkare * i B &W -omvandlingen.
* Strategisk användning av reglagen: Det är här konstnärskapet kommer in. Experiment för att uppnå önskat utseende. Här är några allmänna riktlinjer, med tanke på att varje bild är annorlunda:
* Sky: Blues och Aquas är ofta nyckeln till att kontrollera himmel tonalitet. Mörka den blå skjutreglaget för att skapa en dramatisk, kontrastisk himmel. Lätt det för att göra himlen ljusare och mer eterisk.
* Lövverk/vegetation: Gröna och gula är viktiga för att justera ljusstyrkan och kontrasten mellan träd, gräs och annan vegetation. Justera dessa reglage för att betona strukturer eller skapa en specifik stämning.
* hudtoner (om det finns): Röda, apelsiner och gula påverkar hudtonerna. Var försiktig när du justerar dessa i landskap, eftersom de också kan påverka utseendet på stenar eller andra varmtonade element.
* soluppgång/solnedgång: Apelsiner, röda och gula är avgörande för att kontrollera intensiteten och glödet av soluppgång och solnedgångsfärger i din B &W -bild.
* stenar/berg: Beroende på deras färg, experimentera med alla reglage. Ofta kommer justering av gula, apelsiner och röda att ha mest inverkan.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT) i B&W Mix: Klicka på cirkeln längst upp till vänster på B &W -panelen. Håll sedan din markör över det område du vill påverka (t.ex. himlen). Klicka och dra * upp * för att lättare det området och * ner * för att mörkna det. Lightroom kommer intelligent att justera färgreglage som är mest relevanta för det område du har valt. Detta är ett mycket intuitivt och kraftfullt sätt att arbeta.
iv. Grundläggande tonjusteringar (Beyond the B &W Mix)
1. Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var medveten om att klippa (förlora detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).
2. kontrast: Ökar eller minskar skillnaden mellan ljus och mörka områden. En liten kontrast hjälper ofta till B&W.
3. höjdpunkter: Justera ljusstyrkan på bildens ljusaste områden. Återställ utblåsta höjdpunkter genom att flytta skjutreglaget till vänster.
4. skuggor: Justera ljusstyrkan på bildens mörkaste områden. Lyft skuggor för att avslöja detaljer i mörka områden.
5. vita: Ställer in den punkt där pixlar blir rena vita. Justera noggrant för att undvika klippning.
6. svarta: Ställer in den punkt där pixlar blir ren svart. Justera noggrant för att undvika klippning.
v. Finjustering och kreativa effekter
1. tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, förbättrar strukturer. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se hårt ut. Experiment för att hitta rätt balans för din bild.
2. dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Kan användas för att skärpa avlägsna detaljer eller skapa ett mer atmosfäriskt utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det.
3. vibration/mättnad: Medan du arbetar i B&W har dessa begränsade inverkan. Men * något * ökande vibration * innan * du konverterar till B&W kan ibland hjälpa till att få fram mer detaljer i vissa färgintervall. Det är värt att experimentera.
4. Tonkurva:
* Ger exakt kontroll över tonens tonområde.
* Experimentera med "punktkurvan" för en mer dramatisk effekt. Den klassiska "S-Curve" ökar kontrasten, medan en inverterad S-kurva plattar tonerna.
* Använd "regionkurvan" (höjdpunkter, lampor, darks, skuggor) för mer riktade justeringar.
5. SHAPTING:
* Beläget i panelen "Detalj".
* Applicera skärpning för att få fram fina detaljer. Börja med en låg mängd och öka gradvis när du tittar på artefakter.
* Använd skjutreglaget "maskering" för att skydda släta områden (som himlen) från överdriven skärpning. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att visualisera de maskerade områdena (visas i svart).
6. Bullerminskning:
* Beläget i panelen "detalj".
* Minska buller (korn) i din bild, särskilt i skuggorna.
* Luminansbrusreducering är mer effektiv för att ta bort det totala spannmålet, medan färgbrusreducering riktar sig till färgartefakter.
7. Graderat filter (linjär gradient):
* Perfekt för mörkare himmel eller lägga till kontrast till specifika områden.
* Klicka på ikonen "Graduated Filter" (rektangel med en lutning).
* Dra över det område du vill påverka.
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, dehaze i filtret för att uppnå önskad effekt.
* Använd flera graderade filter för komplexa justeringar.
8. radiellt filter:
* Skapar ett cirkulärt eller elliptiskt urval för lokala justeringar.
* Liknande justeringsalternativ som det graderade filtret.
* Användbart för vinjettering, uppmärksammar en kontaktpunkt eller skapa selektiv ljusstyrka.
9. Justeringsborste:
* Ger den mest exakta kontrollen över lokala justeringar.
* Borsta över de områden du vill ändra.
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, dehaze, etc. inom borsten.
* Använd funktionen "Auto Mask" för att hjälpa dig att hålla dig inom kanterna på objekt.
10. Vignetting:
* Beläget i panelen "Effekter".
* Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot bildens centrum.
vi. Spara och exportera
1. Spara dina inställningar: Tryck på CTRL/CMD + S för att spara dina justeringar inom Lightroom.
2. Export för delning:
* Gå till "File" -> "Export."
* Filinställningar:
* filformat: JPEG är i allmänhet bra för webbanvändning. TIFF är bättre för utskrift.
* Färgutrymme: SRGB är standard för webben. Adobe RGB eller Prophoto RGB erbjuder bredare färgspel för utskrift, men kanske inte visas korrekt på alla enheter.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten hög för JPEG:er (t.ex. 80-100).
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden vid behov för din avsedda användning (t.ex. en specifik pixeldimension för en webbplats).
* skärpa för: Välj "skärm" för webben ", matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift och justera "mängden" i enlighet därmed.
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (kamerainställningar, information om upphovsrätt etc.).
* Vattenmärke: Lägg till ett vattenmärke valfritt.
* Klicka på "Exportera."
Nyckeltips för framgång:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig betydligt mer latitud för justeringar i efterbehandlingen.
* Starta subtila: Gör små, inkrementella justeringar. Det är lätt att överdriva det, särskilt med tydlighet och dehaze.
* Använd lokala justeringar klokt: Var inte rädd för att använda det graderade filtret, radiellt filter och justeringsborste för att rikta in specifika områden i din bild.
* Var uppmärksam på histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet för din bild. Använd den för att undvika klippning (förlora detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna). Sikta på ett väl distribuerat histogram.
* experiment och lär dig: Det bästa sättet att förbättra dina B &W -bearbetningsförmågor är att öva och experimentera med olika inställningar. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
* Utveckla din stil: B &W -bearbetning är subjektiv. Utveckla din egen unika stil genom att experimentera med olika tekniker och hitta vad som resonerar med dig.
* ta pauser: Gå bort från din bild i några minuter och kom tillbaka med nya ögon. Det är lätt att gå vilse i detaljerna och förlora perspektiv.
* Studera fantastiska B &W -landskap: Titta på arbetet med Ansel Adams, Michael Kenna och andra mästare i B&W Landscape Photography för inspiration. Analysera deras användning av tonalitet, kontrast och sammansättning.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska svartvita landskapsfoton som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Lycka till!