1. Ointressant komposition / brist på kontaktpunkt
* misstag: Vandra öga, inget tydligt ämne, scenen känns spridd och oorganiserad. Bara peka och skjuta utan att tänka på vad du vill betona.
* hur man fixar det:
* Identifiera en kontaktpunkt: Fråga dig själv, "Vad drog mig till den här scenen?" Är det ett ensamt träd, en slående klippformation, en färgglad byggnad eller en avlägsen bergstopp? Gör det stjärnan i din komposition.
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika stora sektioner med två horisontella och två vertikala linjer. Placera din kontaktpunkt längs dessa linjer eller i deras korsningar för en mer dynamisk och balanserad bild. Centrera inte alltid allt!
* ledande linjer: Använd naturliga eller konstgjorda linjer (vägar, floder, staket, stigar, väggar) för att vägleda tittarens öga genom scenen och mot din kontaktpunkt.
* Framing: Använd element som träd, bågar eller dörröppningar för att skapa en ram inom ramen, uppmärksamma ditt ämne och lägga till djup.
* förenkla: Ibland är mindre mer. Zooma in för att eliminera distraherande element och fokusera på scenens essens. Gå tillbaka för att få ett bättre perspektiv på element.
* negativt utrymme: Använd tomma eller mindre detaljerade områden för att balansera sammansättningen och uppmärksamma nyckelelementen. En enorm himmel ovanför en liten butte.
* Experiment med olika perspektiv: Crouch låg, klättra högt eller flytta runt för att hitta den mest övertygande vinkeln.
2. Dålig belysning / skytte vid fel tid på dagen
* misstag: Hård middagssol som skapar starka skuggor och tvättade färger. Plant, tråkigt ljus som gör scenen livlös.
* hur man fixar det:
* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour", timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Det lågvinklade solljuset producerar varmt, mjukt ljus som förbättrar färger och skapar vackra skuggor.
* blå timme: Skjut under "Blue Hour", perioden efter solnedgången och före soluppgången när himlen är djupblå. Detta kan ge en lugn stämning i dina landskap.
* mulen dagar: Omfamna molniga dagar för mjukt, till och med ljus som minskar hårda skuggor och får fram subtila färger, bra för skogar och detaljer.
* Se vädret: Var uppmärksam på väderprognoserna. Dramatiska moln kan ge mycket intresse för dina landskap.
* Använd ett polariserande filter: Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, fördjupa blå himmel och mättade färger, även i mindre än idealiska belysningsförhållanden.
* omfamna skuggor: Lär dig att använda skuggor för att skapa djup och drama i dina bilder. Leta efter mönster och former skapade av ljus och skugga.
3. Brist på fältdjup (allt är inte skarpt)
* misstag: Viktiga delar av scenen är i fokus, vilket gör att bilden ser amatörisk ut. Förgrunden är suddig och drar uppmärksamhet bort från huvudämnet.
* hur man fixar det:
* Använd en mindre öppning (högre F-nummer): Att öka din f-stop (t.ex. från f/2.8 till f/8 eller f/11) ökar ditt fältdjup, vilket ger mer av scenen i fokus.
* Focus Stacking: Ta flera bilder av samma scen, var och en fokuserade på en annan del av scenen. Kombinera sedan dessa bilder i efterbehandling för att skapa en bild med fullständig skärpa från förgrund till bakgrund. (Kräver ett stativ och programvara som Photoshop eller Helicon Focus).
* Förstå hyperfokalavstånd: Det hyperfokala avståndet är avståndet vid vilket fokusering ger maximalt fältdjup. Det finns appar och online -kalkylatorer som hjälper dig att bestämma detta.
* Välj din fokuspunkt noggrant: Om du inte vill använda en mycket liten öppning, fokusera på en punkt ungefär en tredjedel av vägen in i scenen. Detta ger ofta en bra balans mellan skärpa i hela bilden.
4. Horisontproblem (krokiga eller tråkiga)
* misstag: En lutad horisont skapar en känsla av oro och ser slarvig ut. En horisont placerad direkt mitt i ramen kan dela bilden på ett ointressant sätt.
* hur man fixar det:
* Använd kamerans nivå: De flesta kameror har en inbyggd elektronisk nivå eller rutnät som kan hjälpa dig att hålla horisonten rak.
* Rätt i efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att räta ut horisonten om du missade den i kameran.
* Placering: Tänk på placeringen av horisonten. Om himlen är dramatisk, ge det mer utrymme i ramen. Om förgrunden är mer intressant, sänk horisonten. Centrera inte alltid horisonten.
* bryt regeln (ibland): Medan en rak horisont i allmänhet föredras, kan det finnas tillfällen då en lätt lutning kan lägga till dynamiken i en bild (t.ex. fånga en känsla av rörelse i en brant sluttning).
5. Ignorerar förgrunden
* misstag: Att försumma förgrunden leder till en platt, tvådimensionell bild. Saknade möjligheter att ge djup och intresse.
* hur man fixar det:
* Inkludera ett förgrundselement: Leta efter stenar, blommor, gräs, pölar eller andra intressanta element att inkludera i förgrunden för din bild.
* låg vinkel: Att skjuta från en låg vinkel kan hjälpa till att betona förgrundselement och skapa en starkare känsla av djup.
* Använd en vidvinkellins: En vidvinkellins kan överdriva storleken på förgrundselement, vilket gör att de verkar mer framträdande.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att förgrundselementen är skarpa (se tillbaka till fältdjup).
6. Överbehandling
* misstag: Överdriven redigering leder till onaturliga färger, utblåsta höjdpunkter, krossade skuggor och en övergripande konstgjord look. Bilden förlorar sin äkthet.
* hur man fixar det:
* mindre är mer: Syftet på subtila justeringar som förbättrar bilden utan att få den att se alltför bearbetad.
* Starta små: Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Undvik extrema justeringar: Var försiktig med reglage som tydlighet, mättnad och kontrast. Att överdriva dem kan snabbt förstöra en bild.
* Kontrollera för klippning: Var uppmärksam på histogrammet för att undvika att klipphöjdpunkter (gör dem rena vita) eller krossande skuggor (gör dem rent svart).
* Lär dig att maskera: Använd maskeringsverktyg för att selektivt redigera olika delar av bilden, så att du kan göra riktade justeringar utan att påverka hela scenen.
* ta pauser: Gå bort från din dator i några minuter och kom sedan tillbaka till din redigering med nya ögon.
7. Använder inte ett stativ
* misstag: Camera Shake vilket resulterar i suddiga bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid. Begränsa förmågan att använda små öppningar för större fältdjup.
* hur man fixar det:
* investera i ett robust stativ: Ett bra stativ är avgörande för landskapsfotografering. Välj en som är lätt, stabil och kan hantera vikten på kameran och linsen.
* Använd en avlägsen slutarutgåva eller självuttagare: Undvik att röra kameran medan du tar bilden för att minimera kameraskakan. Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare.
* Mirror Lock-up (DSLRS): Om du använder en DSLR använder du spegellåsningsfunktionen för att ytterligare minska kameraskakningen.
* Kontrollera för vind: Om det är blåsigt, försök hitta en skyddad plats eller använd ett tyngre stativ. Du kan också hänga en vikt från stativet för att lägga till stabilitet.
8. Ignorera historien / inte förmedla känslor
* misstag: Skapa tekniskt perfekta bilder som saknar en känsla av syfte eller känslomässig inverkan. Bilderna är visuellt behagliga, men slutligen glömska.
* hur man fixar det:
* Fråga dig själv "Varför?": Innan du ens ställer in ditt skott, fråga dig själv vilken historia du vill berätta eller vilken känsla du vill framkalla.
* leta efter humör: Var uppmärksam på scenens atmosfär och humör. Är det fredligt, dramatiskt eller mystiskt? Försök att fånga den känslan i din bild.
* mänskligt element (ibland): Överväg att inkludera ett mänskligt element (en person eller bevis på mänsklig närvaro) för att lägga till skala, sammanhang och emotionell resonans. En ensam figur som ser över en enorm kanjon.
* Ljus och färg: Använd ljus och färg för att förbättra stämningen i din bild. Varma toner kan framkalla känslor av komfort och nostalgi, medan svala toner kan skapa en känsla av fred eller isolering.
* Personlig anslutning: Fotografi landskap som du känner en personlig anslutning till. Din passion för ämnet kommer att lysa igenom i dina bilder.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och tillämpa de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra ditt landskapsfotografering avsevärt och skapa bilder som är både tekniskt sunda och känslomässigt övertygande. Lycka till!