i. Allmänna principer och tankesätt:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du går efter. Ett avslappnat och informerat ämne kommer att vara mycket lättare att posera. Ge honom feedback när du skjuter. Saker som "Det är fantastiskt! Lite mer vikt på ditt vänstra ben" eller "Perfekt! Koppla bara av dina axlar lite."
* Komfort är av största vikt: Om en pose känns besvärlig kommer den * att se * besvärlig ut. Börja med enkla, naturliga poser och bygg gradvis därifrån. Fråga ditt ämne om han är bekväm.
* Syfte och berättelse: Vad försöker du förmedla med fotot? Är det ett professionellt huvudskott, ett avslappnat livsstilsskott eller något mer konstnärligt? Syftet bör vägleda dina poseringsval.
* vinklar är allt: Var uppmärksam på kroppens vinklar, lemmar och huvud. Lite justeringar kan göra en stor skillnad.
* Undvik "posera": Målet är att fånga ett naturligt, autentiskt utseende. Tvinga inte saker. Istället för att styvt posera dem, ge dem riktning och låt dem naturligt tolka det.
* Observera och anpassa: Varje man är annorlunda. Var uppmärksam på hans kroppstyp, funktioner och personlighet. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Var redo att justera dina poser i enlighet därmed.
ii. Stående poser:
* Viktskiftet ":
* Beskrivning: Låt motivet stå med det mesta av sin vikt på ett ben. Detta skapar en liten sväng i knäet och en mer avslappnad hållning.
* hur man gör det: Be honom att flytta sin vikt något och böja ett knä. Experiment med vilket ben som ser mer naturligt ut.
* Variationer:
* Händer i fickorna (delvis eller helt)
* Den ena handen i en ficka, den andra håller en jacka eller prop.
* Korsade armar (var försiktig - detta kan ibland se defensivt ut, så se till att det är avslappnat).
* Lutning mot en vägg eller föremål.
* den "lilla svängen":
* Beskrivning: Låt motivet vända sig något bort från kameran. Detta skapar en mer dynamisk och smickrande vinkel.
* hur man gör det: Börja med att motivet vetter mot kameran direkt. Låt dem sedan rotera sin kropp 15-45 grader till ena sidan.
* Variationer:
* Huvudet vände sig tillbaka mot kameran (över axelutseendet).
* Att se utanför kameran (skapar en känsla av mysterium eller kontemplation).
* Håller en prop (t.ex. en portfölj, en kopp kaffe).
* "Power Pose":
* Beskrivning: En stark, säker pose med en bred hållning och öppen bröst.
* hur man gör det: Fötter axelbredd isär, axlarna tillbaka, bröstet lyft något. Undvik att vara * för * styv.
* Variationer:
* Händer på höfterna (kan uppfattas som arrogant, använd med försiktighet).
* Jacka slängt över axeln.
* Titta direkt på kameran med ett säkert uttryck.
* "Lean":
* Beskrivning: Lutning mot en vägg, träd eller annan struktur.
* hur man gör det: Låt motivet luta sig ryggen eller axeln mot föremålet. Spela med olika vinklar och handpositioner.
* Variationer:
* Ett ben svagt böjt.
* En arm vilar på föremålet, den andra i en ficka.
* Tittar på avstånd.
* de "korsade benen":
* Beskrivning: Låt motivet stå med benen korsade vid vristarna. Detta kan skapa en avslappnad, avslappnad look.
* hur man gör det: Instruera dem att korsa benen vid anklarna.
* Variationer:
* Händer i fickorna.
* Lutade mot en vägg.
* Ser utanför kameran.
iii. Sittande poser:
* den "avslappnade sit":
* Beskrivning: En avslappnad pose, ofta med ämnet som lutar sig lite tillbaka.
* hur man gör det: Låt ämnet sitta bekvämt i en stol eller på marken. Uppmuntra dem att slappna av axlarna och luta dig lite tillbaka.
* Variationer:
* Armarna vilar på stolens armar.
* Den ena armen vilar på ett ben, den andra hänger ner.
* Benen korsade vid anklarna.
* Titta direkt på kameran eller på sidan.
* "Forward Lean":
* Beskrivning: En mer engagerad pose, med ämnet lutande något framåt.
* hur man gör det: Låt motivet sitta på kanten av stolen och luta sig framåt med armbågarna på knäna.
* Variationer:
* Händerna knäppta ihop.
* Tittar intensivt på något.
* Håller en bok eller ett annat objekt.
* "Ground Sit":
* Beskrivning: En mycket avslappnad och avslappnad pose, ofta används i utomhusinställningar.
* hur man gör det: Låt motivet sitta på marken med benen korsade eller förlängda.
* Variationer:
* Lutar sig tillbaka på händerna.
* En knä upp, det andra benet utsträckt.
* Tittar på avstånd.
* Sitter på trappan
* "Pall Sit":
* Beskrivning: Att använda en pall möjliggör en mer förhöjd och fokuserad pose.
* hur man gör det: Låt motivet sitta på avföringen och lutas något framåt/tillbaka.
iv. Åtgärdsposer (mer dynamisk):
* Walking: Låt motivet gå mot eller bort från kameran. Fånga dem mitt i strängen.
* Running: Liknar promenader, men med en mer energisk känsla.
* ser tillbaka: Låt motivet gå bort och titta sedan tillbaka över axeln på kameran.
* Klättring: Om du är på ett lämpligt läge, låt motivet klättra på en uppsättning trappor eller en liten lutning.
* Interagerar med objekt: Låt ämnet interagera med sin miljö - till exempel att läsa en bok, dricka kaffe, prata i telefon.
v. Handplacering - avgörande!
* avslappnade händer: Händer är ofta den mest besvärliga delen av att posera. Uppmuntra ämnet att slappna av sina händer.
* fickor: Ett klassiskt och naturligt alternativ. Undvik att fylla hela handen - lämna en del av handen synlig.
* Håller ett objekt: En prop kan ge händerna något att göra.
* vilar på en yta: Om motivet sitter eller lutar, låt dem vila händerna på benen, stolen eller väggen.
* Undvik knäppning: Be ämnet att undvika att knyta knytnävarna eller gripa saker för hårt.
* mild beröring: Om du poserar med någon annan är en mild touch i allmänhet bättre än ett tätt grepp.
vi. Ansiktsuttryck:
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
* leende: Ett äkta leende är alltid ett bra alternativ. Emellertid kan ett subtilt smirk eller ett mer allvarligt uttryck också vara effektivt, beroende på önskad stämning.
* ser utanför kameran: Detta kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* squinting (något): En liten skivning kan hjälpa till att minska rynkornas utseende och få ögonen att se mer engagerande ut.
vii. Garderob &Grooming:
* kläder: Kläderna bör vara lämpliga för inställningen och den önskade stilen. Se till att kläderna passar bra och är fria från rynkor.
* grooming: Var uppmärksam på detaljer som hår, ansiktshår och naglar. Ett välvårdat ämne kommer att se mer polerat ut på bilderna.
viii. Manliga fotograferingstips specifika
* Var uppmärksam på käklinjen och nacken: Att luta huvudet något kan definiera käklinjen och skapa ett mer maskulint utseende.
* Undvik alltför feminina poser: Undvik poser som är för mjuka eller känsliga, såvida det inte är den specifika stilen du går efter.
* Betona styrka och förtroende: Välj poserar som projicerar en känsla av styrka, förtroende och maskulinitet.
* Använd stark belysning: Stark, riktningsbelysning kan hjälpa till att skapa skuggor och definiera funktionerna.
* anser svartvitt: Svartvitt fotografering kan vara mycket effektivt för manliga porträtt, eftersom det betonar former och strukturer.
ix. Öva och experiment:
* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar att posera män, desto bättre blir du på det.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
* Granska ditt arbete: Ta dig tid att granska dina foton och analysera vad du gjorde bra och vad du kan förbättra.
* Titta på referenser: Studera andra fotografers arbete för att få idéer och inspiration.
Viktiga överväganden:
* Kroppstyp: Anpassa poserar för att passa motivets kroppstyp. En smalare man kan dra nytta av poser som lägger till volym, medan en större man kan dra nytta av poser som skapar bantningsvinklar.
* Ålder: Poser bör vara åldersanpassade. Det som fungerar för en ung man kanske inte arbetar för en äldre man.
* Förtroende: Det viktigaste är att hjälpa ämnet att känna sig säker och bekväm framför kameran. Din roll är att vägleda dem och skapa en avslappnad atmosfär.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du skapa fantastiska och minnesvärda porträtt av män som fångar deras unika personlighet och stil. Kom ihåg att kommunikation och en samarbetsmetod är nyckeln till framgång!