REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

8 Common Landscape Photography Fel (+ Hur man fixar dem)

Okej, här är 8 vanliga landskapsfotograferingsfel, tillsammans med praktiska tips om hur man fixar dem:

1. Brist på en tydlig kontaktpunkt

* Felet: Ett landskapsfotografi som försöker visa *allt *men slutar visa *ingenting *. Betraktarens öga vet inte var han ska vila, och bilden saknar en känsla av syfte.

* hur man fixar det:

* Identifiera ditt ämne: Innan du ens höjer din kamera, bestäm vad det mest intressanta elementet är i scenen. Är det ett slående träd, en dramatisk klippformation, en färgglad solnedgång eller en slingrande flod?

* Använd kompositionstekniker:

* ledande linjer: Använd vägar, floder, staket eller till och med skuggor för att dra tittarens öga mot ditt ämne.

* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de imaginära linjerna eller i en korsning av linjerna för en mer balanserad och dynamisk sammansättning.

* Framing: Använd element i förgrunden (som grenar eller stenar) för att rama in ditt ämne och isolera det.

* kontrast: Använd kontrast i ton, färg eller skärpa så att ditt ämne sticker ut. Ett ljust föremål mot en mörk bakgrund, eller ett skarpt föremål mot en suddig bakgrund, kommer att uppmärksamma.

* Tänk på fältdjup: Använd en bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Omvänt, använd en smalare öppning (större F-nummer som f/8 eller f/11) för att hålla både förgrunden och bakgrunden skarp, men ändå se till att ämnet är det mest övertygande elementet.

2. Dålig sammansättning i allmänhet

* Felet: Utöver bara en brist på kontaktpunkt inkluderar detta en komposition som känns obalanserad, rörig eller helt enkelt tråkig.

* hur man fixar det:

* sakta ner och analysera: Ta inte bara en bild. Ta dig tid att gå runt scenen och titta på den från olika vinklar och höjder. Crouch ner låg, klättra upp på något (säkert!) Och experiment.

* Förenkla scenen: Ofta är mindre mer. Leta efter sätt att eliminera distraherande element från ramen. Ibland gör en liten förändring i position en stor skillnad.

* Var uppmärksam på horisontlinjen: Undvik att placera Horizon Line Dead Center. Överväg att placera den högre eller lägre i ramen för att betona antingen himlen eller förgrunden. Se till att horisonten är rak (såvida du inte avsiktligt lutar kameran för en kreativ effekt). Använd en bubbelnivå vid behov.

* Leta efter mönster och strukturer: Upprepade mönster (som sanddyner eller rader av träd) kan skapa visuellt intressanta kompositioner.

* Tänk på förgrundsintresse: Att inkludera något intressant i förgrunden kan lägga till djup och leda tittaren in i scenen.

3. Ignorerar ljuset

* Felet: Skjutning i hård middagssol, vilket resulterar i utblåsta höjdpunkter, djupa skuggor och en generellt platt och tilltalande bild.

* hur man fixar det:

* Skjut under de gyllene timmarna: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och riktat ljus som är idealiskt för landskapsfotografering.

* omfamna molniga dagar: Mulen himmel kan ge mjukt, jämnt ljus som är bra för att fånga detaljer och färger. Du kan också få dramatiska himmel före eller efter en storm.

* Använd filter:

* polariserande filter: Minskar bländning och reflektioner, mättar färger (särskilt blues och greener) och skär genom dis.

* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda längre slutartid för rörelsesuddighet (t.ex. silkeslen slät vatten) eller bredare öppningar för grunt fältdjup, även i ljusa förhållanden.

* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Mörk himlen utan att påverka förgrunden och balansera exponeringen i scener med ett brett dynamiskt intervall.

* Skjut i skugga: Hitta skugga som tillhandahålls av träd eller byggnader för mjukare ljus.

* Lär dig att arbeta med skuggor: Skuggor kan lägga djup och drama till dina bilder. Leta efter intressanta skuggmönster.

4. Felaktig exponering

* Felet: Underexponerade eller överexponerade bilder, vilket leder till förlust av detaljer i skuggorna eller höjdpunkterna.

* hur man fixar det:

* Använd kamerans mätlägen klokt: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som fungerar bäst för scenen.

* Lär dig att läsa ditt histogram: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Sikta på ett histogram som är balanserat, med detaljer i både skuggorna och höjdpunkterna. Undvik klippning (där histogrammet är avstängt i vardera änden).

* Använd exponeringskompensation: Om kamerans mätare konsekvent underexponerar eller överexponerar, använd exponeringskompensation för att justera bildens ljusstyrka.

* Skjut i råformat: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och andra inställningar i efterbehandling.

* konsol dina bilder: Ta flera foton av samma scen vid olika exponeringar. Detta är särskilt användbart i situationer med hög kontrast. Du kan sedan blanda bilderna i efterbehandling för att skapa en HDR-bild (hög dynamisk intervall).

5. Brist på djup

* Felet: Ett landskapsfoto som ser platt och tvådimensionellt ut, som inte förmedlar känslan av avstånd och rymd.

* hur man fixar det:

* Använd förgrundsintresse: Inkludera föremål i förgrunden (stenar, blommor, träd etc.) för att skapa en känsla av skala och djup.

* ledande linjer: Använd linjer (vägar, floder, stigar) för att dra tittarens öga in i scenen.

* atmosfäriskt perspektiv: Utnyttja hur atmosfärisk dis och färgförändringar påverkar avlägsna föremål. Avlägsna bergen kommer att visas blåare och mindre mättade.

* skiktning: Komponera ditt skott så att det har flera lager av intresse - förgrund, midround och bakgrund.

* vidvinkellins: Använd en vidvinkellins (t.ex. 16-35 mm) för att överdriva känslan av perspektiv och få förgrunden att vara större.

* Djup på fältet: Ett stort fältdjup (uppnås med en mindre öppning som f/8 till f/16) kan hålla både förgrunden och bakgrunden skarp, vilket skapar en större känsla av djup.

6. Överbehandling

* Felet: Överdriven redigering som gör att bilden ser onaturlig, övermättad eller alltför skärpad.

* hur man fixar det:

* Syftet mot naturalism: Sträva efter att förbättra scenens naturliga skönhet, inte helt omvandla den.

* Subtila justeringar: Gör små, inkrementella justeringar av exponering, kontrast, färg och skärpa.

* Undvik extrem mättnad: Var försiktig så att du inte övermättar färgerna. Lite går långt.

* skärpa sig väl: Översharpen kan skapa oönskade artefakter och göra att bilden ser kornig ut. Skärpa bara vid behov och använd en liten radie.

* Använd justeringslager och masker: Detta gör att du kan göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden.

* ta pauser: Gå bort från din redigering ett tag och kom tillbaka med nya ögon.

* Få feedback: Be andra fotografer om deras ärliga åsikter om dina redigeringar.

7. Försummar himlen

* Felet: Ignorerar himlen, vilket resulterar i en tråkig och ointressant bild.

* hur man fixar det:

* Var tålamod: Vänta på intressanta molnformationer eller dramatiska ljus på himlen.

* Använd ett graderat neutralt densitet (GND) -filter: Mörka den ljusa himlen för att balansera exponeringen med den mörkare förgrunden.

* Tid på dagen: Skjut under soluppgången eller solnedgången när himlen är fylld med färg.

* Molnplacering: Var uppmärksam på placeringen av moln i ramen. Moln kan fungera som ledande linjer eller skapa intressanta former.

* Överväg ett polariserande filter: Förbättra det blå på himlen och minska disen.

* lång exponering: Använd en lång exponering för att oskärpa molnen och skapa en känsla av rörelse.

* HDR -tekniker: Kombinera flera exponeringar för att fånga scenens fulla dynamiska intervall, inklusive himlen.

8. Planerar inte framåt

* Felet: Anländer till en plats utan en klar uppfattning om vad du vill skjuta, vilket resulterar i missade möjligheter.

* hur man fixar det:

* Undersök din plats: Använd resurser online (Google Maps, 500px, Flickr, lokala bloggar) för att hitta intressanta platser och kompositioner.

* Kontrollera väderprognosen: Vet hur väderförhållandena kommer att bli på dagen för din skjutning.

* Planera din rutt: Se till att du vet hur du kommer till platsen och hur lång tid det tar.

* scout platsen: Om möjligt, besök platsen i förväg för att söka efter potentiella kompositioner och planera dina bilder.

* Kontrollera soluppgång/solnedgångstider: Använd appar eller webbplatser för att ta reda på de exakta tiderna för soluppgång och solnedgång.

* packa din utrustning: Se till att du har all nödvändig utrustning, inklusive din kamera, linser, filter, stativ och extra batterier.

Genom att förstå dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att fånga fantastiska landskapsfotografier. Lycka till!

  1. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  2. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  3. Varför dina resefoton känns intetsägande (och hur man fixar dem)

  4. 8 Idéer om vad du ska göra med dina semesterfoton

  5. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

Fototips
  1. De 5 grundsatserna i sydlig gotisk filmskapande med låg budget

  2. Red Giant VFX Suite 1.5:Lens Distortion Plus fler verktyg för After Effects

  3. Hur du utökar din kanal med YouTube-marknadsföring

  4. 19 sätt att göra evenemangsmarknadsföring till en framgång

  5. Topp 6 Minecraft Village House Idéer 2022

  6. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  7. Glitter Portrait:Hur jag tog det

  8. Hur man skapar ett bildspel på iPhone online