åsikt:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering
I flera år var landskapsfotografering ett bevis på tålamod, skicklighet och en intim förståelse av ljus och sammansättning. Fotografen väntade, ofta i timmar eller till och med dagar, på det perfekta ögonblicket:det gyllene ljuset som träffade bergstopparna bara så, det flyktiga brottet i molnen som avslöjade en dold dal, det dramatiska samspelet mellan skuggor och höjdpunkter. Den resulterande bilden, även om den inte var perfekt, var äkta - en äkta skiva av en viss tid och plats. Nu hävdar emellertid ett växande antal purister att Photoshop, och liknande bildredigeringsprogramvara, eroderar själva själen i landskapsfotografering och förvandlar det till något konstgjort och ofta, uppriktigt, oärligt.
Kärnfrågan är i vilken utsträckning verkligheten manipuleras. Medan subtila justeringar av exponering, kontrast och färgbalans länge har accepterats som en del av mörkrumsprocessen (både fysiska och digitala), kännetecknas det nuvarande landskapsfotograferingslandskapet av * extrem * manipulation. Vi ser:
* Överdrivna färger: Solnedgångar förstärks rutinmässigt till overkliga nivåer av mättnad, himlen mörknar till en grad som trotsar fysik och färger introduceras som helt enkelt inte var närvarande i den ursprungliga scenen. Resultatet är en hyper-real-estetik som, även om den visuellt slår, liknar lite likhet med det faktiska landskapet. Detta skapar orealistiska förväntningar och minskar skönheten i den verkliga världen. Människor ser dessa bilder och förväntar sig samma sak.
* kompositbilder: Övningen att kombinera flera fotografier till en enda "perfekt" bild blir allt vanligare. En fantastisk himmel från en dag kan ympas på ett landskap från ett annat, eller enskilda element (ett träd, en sten, ett vattenfall) kan selektivt tillsättas eller tas bort för att skapa en mer behaglig komposition. Även om det är tekniskt imponerande förändrar denna manipulation grundläggande sanningen i scenen. Det är inte längre ett enda ögonblick fångat i tid, utan en konstruerad verklighet. De etiska frågorna uppstår, "Är detta fotografering längre? Eller bara digital konst?"
* överbehandling: Tekniker som HDR (högt dynamiskt intervall) och aggressiv skärpning används ofta för att skapa bilder med en onaturlig detaljnivå och kontrast. Medan HDR kan användas subtilt för att övervinna begränsningarna för kamerasensorer, används den ofta för att producera bilder med en nästan tecknad filmkvalitet, utan naturlig tonalitet och atmosfär. På liknande sätt kan överskärning skapa hårda kanter och konstgjorda strukturer som försämrar scenens övergripande skönhet.
* Instagrameffekten "och originalitetens död: Trycket för att skapa bilder som kommer att samla gillar och följare på sociala medier har ytterligare drivit trenden mot extrem bearbetning. Fotografer stimuleras att skapa bilder som visuellt arresterar, även om de är grundläggande inauthentiska. Detta leder till en homogenisering av stil, med landskapsfotografering som alltmer domineras av en handfull förutsägbara tekniker och platser. Originalitet och personligt uttryck offras i strävan efter validering online. Människor efterliknar samma stil för att få samma resultat.
Problemet är inte Photoshop själv; Det är * missbruk * av Photoshop. Det är bristen på återhållsamhet, villigheten att offra äkthet för visuell påverkan och erosionen av kopplingen mellan fotografen och den naturliga världen.
Motargument och nyanser:
Naturligtvis finns det giltiga argument till förmån för efterbehandling. Digitala sensorer, även de bästa, har begränsningar inom dynamiskt intervall jämfört med det mänskliga ögat. En del efterbehandling är nödvändig för att föra en bild närmare vad fotografen faktiskt såg. Dessutom är konst subjektivt, och fotografer bör vara fria att uttrycka sin vision, även om det innebär att driva verklighetens gränser.
Det är emellertid avgörande att dra en gräns mellan förbättring och tillverkning. Subtila justeringar som korrigerar tekniska begränsningar är en sak; Att skapa helt nya verkligheter är en annan. Ökningen av extrem efterbehandling sätter också press på fotografer som föredrar en mer naturlig strategi. De tycker ofta att deras arbete förbises till förmån för mer visuellt dramatiska, om än mindre autentiska bilder.
Slutsats:
I slutändan beror debatten om Photoshops roll i landskapsfotografering till en fråga om etik och estetik. Även om det inte finns något rätt eller fel svar, är det viktigt att vara medveten om de potentiella konsekvenserna av överbehandling. Genom att prioritera äkthet, återhållsamhet och en äkta koppling till den naturliga världen kan vi se till att landskapsfotografering förblir en meningsfull och inspirerande konstform, snarare än en enda övning i digital manipulation. Faran ligger i att förlora den skönhet som redan finns i världen, istället försöker skapa något konstgjort och i slutändan, mindre djupgående. Öppenhet vid bearbetning bör främjas.