Styled Portrait:Pros
* Kreativ kontroll: Du har fullständig kontroll över varje element, från garderob och hår/smink till plats och rekvisita. Detta gör att du kan skapa en mycket specifik vision och estetik.
* Unikt &iögonfallande: Stilade porträtt kan sticker ut på en mättad marknad. Ett väl genomförd koncept kan vara mycket minnesvärt och delbart.
* Högre upplevt värde: Ofta uppfattas utformade skott som mer professionella och värdefulla, vilket kan göra det möjligt för dig att debitera högre priser.
* Portföljbyggnad: Styledskott är utmärkta för att bygga en sammanhängande och visuellt tvingande portfölj. De låter dig experimentera med olika stilar och tekniker.
* Samarbete och nätverk: Styledskott involverar ofta samarbete med andra kreativiteter (stylister, makeupartister, frisör, designers), vilket kan leda till värdefulla nätverksmöjligheter och framtida samarbeten.
* Målfull marknadsföring: Du kan skapa utformade skott som direkt tilltalar en specifik nisch eller demografisk, vilket hjälper dig att locka din ideala klient.
* Storytelling: Du kan använda styling för att berätta en historia eller förmedla ett visst meddelande, lägga till djup och mening till dina porträtt.
Styled Portrait:Cons
* Högre kostnad: Styling innebär betydande utgifter för garderob, hår/smink, rekvisita, platsuthyrning och eventuellt betala dina kollaboratörer.
* Tidskrävande: Att planera och genomföra en utformad shoot tar betydligt mer tid än en enkel porträttsession. Du måste scoutplatser, källgarderob och rekvisita, samordna scheman och hantera hela det kreativa teamet.
* Risk för misslyckande: Om stylingen inte är väl genomförd eller konceptet inte resonerar, kan skjutningen vara ett misslyckande trots ansträngningen och kostnaden.
* Kundförväntningar: Om du * bara * visar utformade porträtt, kan potentiella kunder förvänta sig den stylingnivån för sina egna sessioner, som de kanske inte är villiga att betala för eller kanske inte anpassas till sin personliga stil.
* kan känna inauthentic: Alltför utformade porträtt kan ibland känna sig motstridiga och kopplade från ämnets personlighet. Det är avgörande att balansera stil med äkthet.
* Begränsad räckvidd (potentiellt): Medan iögonfallande, mycket stiliserade bilder kanske inte tilltalar en bred publik. De får bara resonera med en specifik nisch.
* Intellektuella egendomsfrågor: Var mycket tydlig med dina kollaboratörer om hur bilder används för marknadsföring. Se till att alla är på samma sida med modellutgivningar.
Unstyled Portraits (mer naturlig/livsstil):proffs
* Lägre kostnads- och tidsåtagande: Mindre investeringar i styling gör dessa skott billigare och enklare att organisera.
* Autenticitet och anslutning: Fokusera på att fånga äkta känslor och personlighet. Kunder känner sig ofta mer bekväm och avslappnad i sina egna kläder och miljö.
* bredare överklagande: Naturliga, autentiska porträtt tenderar att ha en bredare tilltalande, eftersom de resonerar med ett större utbud av potentiella kunder.
* betoning på fotograferingsfärdigheter: Framgången för ostylerade porträtt förlitar sig starkt på din förmåga att fånga smickrande ljus, poser och uttryck. Det är ett bra sätt att finslipa dina kärnfotografiska färdigheter.
* mer lättillgängligt för kunder: Kunder känner sig ofta mer självsäkra närmar dig för en naturlig porträttsession, eftersom de uppfattar det som mindre skrämmande och dyrt.
* klientcentric: Fokus ligger på klienten och deras individuella stil och preferenser, snarare än ett förutbestämt koncept.
Unstyled Portrait:Cons
* mindre kontroll: Du har mindre kontroll över den övergripande estetiken. Du litar på klientens garderob och platsval.
* kan visas "amatörisk" om inte görs bra: Utan stark fotograferingsfärdigheter kan ostylerade porträtt lätt se intetsägande eller oinspirerade ut.
* svårare att sticka ut: Det kan vara utmanande att skilja dig från andra fotografer som erbjuder liknande tjänster.
* kräver starka interpersonella färdigheter: Du måste kunna vägleda kunderna på posering, val av garderob och platsval samtidigt som du respekterar deras individualitet.
* kan begränsas i kreativt uttryck: Du har mindre frihet att utforska olika stilar och koncept.
Nyckelfrågor att ställa dig själv innan du bestämmer:
* Vad är min målgrupp? Vilken typ av bilder svarar de på? Vilka är deras behov och förväntningar?
* Vilka är mina mål? Försöker jag bygga en portfölj, locka en specifik typ av klient eller uttrycka min kreativitet?
* Vilka är mina resurser? Vad är min budget för styling? Hur mycket tid kan jag ägna mig åt planering och genomförande?
* vad är jag bra på? Är jag skicklig på styling och konstriktning, eller är jag bättre på att fånga naturliga stunder och känslor?
* vad tycker jag om? Vilken typ av fotografering ger mig mest glädje och uppfyllande?
Rekommendationer:
* Tänk på en blandning: Det bästa tillvägagångssättet för många fotografer är att erbjuda en blandning av både stil och ostylerade porträttsessioner. Detta gör att du kan visa upp din mångsidighet och tilltala ett större utbud av klienter.
* Starta små: Om du är ny på utformade skott, börja med mindre, mer hanterbara projekt med en begränsad budget.
* Samarbeta klokt: Välj kollaboratörer som delar din vision och är engagerade i att leverera högkvalitativt arbete.
* Kommunicera tydligt: Ställ in tydliga förväntningar med dina kunder angående styling, garderob och prissättning.
* Prioritera äkthet: Till och med i utformade skott, sträva efter att fånga motivets personlighet och skapa äkta kontakter.
I slutändan är beslutet ett personligt beslut. Väg försiktigt för- och nackdelar, bedöma dina färdigheter och resurser och anpassa din strategi till dina mål och målgrupp. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig! Lycka till!