i. Förberedelser och grundläggande justeringar
1. Importera och initial bedömning:
* Import: Få din bild till Lightroom.
* Inledande recension: Ta en titt på bilden som den är. Vad drog dig till scenen? Vilka är styrkorna och svagheterna? Vilket humör hoppas du framkalla? Detta hjälper till att vägleda din behandling. Var uppmärksam på den totala exponeringen, dynamiska intervallet (skillnad mellan de lättaste och mörkaste områdena) och skärpa.
2. vitbalans (irrelevant, men god vana):
* Även om du kommer till B&W kan det vara till hjälp för övergripande tonbalans att ställa in en korrekt vitbalans som utgångspunkt. Om du sköt in Raw, experimentera med olika förinställningar (t.ex. "dagsljus", "molnigt") för att se om man ger en mer behaglig utgångspunkt.
3. linskorrigeringar (avgörande):
* Aktivera profilkorrigeringar: I rutan "Lens Corrections", kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och korrigera för distorsion, vinjettering (mörkare vid kanterna) och kromatisk avvikelse (färgkantning).
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse". Detta adresserar alla återstående färgkantningar.
4. Transform (valfritt, men ofta nödvändigt):
* vertikal/horisontell justering: Om din bild har lutande linjer (t.ex. från byggnader eller träd), använd panelen "Transform" för att korrigera dem. Alternativet "Auto" är en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera de vertikala och horisontella reglagen manuellt.
* guidad upprätt: En bra manuell kontroll för perspektivkorrigering. Rita linjer längs vertikala eller horisontella element för att korrigera konvergens.
* Begränsa grödan: Efter att ha gjort justeringar, aktivera "begränsa grödan" i transformpanelen för att undvika transparenta kanter.
5. Grundpanel - Initial exponering och kontrast:
* Exponering: Justera detta för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Överdriv inte det i detta skede; Du förfina det senare.
* kontrast: Tillsätt eller subtrahera kontrast för att öka eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna (gör dem rena vita utan detaljer) eller krossa skuggor (gör dem rena svarta utan detaljer).
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden (himmel, ljusa reflektioner). Att sänka höjdpunkterna är ofta det första steget i att tämja ett högkontrastlandskap.
* skuggor: Öppna detaljer i mörka områden (förgrundsskuggor, skuggade träd). Att höja skuggor kan avslöja dolda strukturer och detaljer.
* vita: Ställ in den vita punkten. Att öka denna skjutreglage skjuter de ljusaste delarna av bilden närmare ren vit. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till klippning.
* svarta: Ställ in den svarta punkten. Att minska denna skjutreglage skjuter de mörkaste delarna av bilden närmare ren svart. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till krossande skuggor.
ii. Konvertering till svartvitt (processens hjärta)
1. Konvertera till B&W: Klicka på alternativet "Svart och vita" högst upp på den grundläggande panelen eller tryck på 'V'. Detta kommer att desatera bilden.
2. b &w mix (avgörande): Det är här du tillbringar större delen av din tid. B &W -mixpanelen (även ibland kallad "Color Mixer> B&W" i nyare versioner) gör att du kan styra hur olika färger i * Original Color Image * översätts till olika grå nyanser.
* Förstå principen: Föreställ dig att du har en blå himmel. Om du ökar den "blå" skjutreglaget i B &W -blandningen kommer * områdena som var blå * i den ursprungliga bilden att bli lättare i B &W -omvandlingen. Om du minskar den "blå" skjutreglaget kommer dessa områden att bli mörkare.
* Vanliga justeringar:
* himmel: Blå, aqua och lila reglage kommer att påverka himlen. Mörkning av den blå skjutreglaget kan lägga till drama till himlen.
* Lövverk/vegetation: Gröna och gula skjutreglage kommer att påverka bladverk. Justera dessa för att kontrollera ljusstyrkan och kontrasten hos träd, gräs etc.
* hudtoner (om det finns): Orange och röda skjutreglage kommer att påverka hudtonerna om människor är i landskapet.
* Experiment: Det bästa tillvägagångssättet är att experimentera. Flytta skjutreglagen och observera hur de påverkar olika områden på bilden.
iii. Raffinerande toner och detaljer
1. tonkurva (valfritt, men kraftfullt):
* Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över den totala kontrasten och tonområdet.
* punktkurva: Det enklaste sättet att använda tonkurvan är att skapa en "S" -kurva för att lägga till kontrast (dra ner på skuggorna och trycka upp på höjdpunkterna något). En omvänd "S" -kurva kan minska kontrasten.
* kanalkurvor: De röda, gröna och blå kanalkurvorna kan möjliggöra finjusterad färg toning när du använder de delade toningskontrollerna.
2. Detaljpanelen - Svandring och brusreducering:
* skärpning: Skärmning är avgörande för att få fram detaljer i landskap.
* belopp: Börja med ett lågt belopp (t.ex. 20-40).
* radie: En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är vanligtvis bäst för landskap.
* Detalj: Justera detta för att kontrollera hur mycket detaljer skärs. Högre värden kan betona fina strukturer.
* maskering: Detta är * mycket * viktigt. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget. Detta visar dig en svartvit mask. De vita områdena är där skärpning appliceras; De svarta områdena är skyddade. Använd maskering för att * undvika * skärpning av släta områden som himlen, vilket kan introducera brus.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), använd brusreduceringsreglagen.
* Luminance: Detta minskar det totala bruset. För mycket får bilden att se plast-y ut.
* Färg: Detta minskar färgbruset (fläckar av rött, grönt och blått).
3. Effekter Panel:
* Struktur och tydlighet: Använd dessa reglage för att förbättra fina detaljer. Textur påverkar fina detaljer, medan tydlighet påverkar midtoner. Lite går långt.
* dehaze: Användbart för att ta bort dis eller dimma, men kan också användas för att lägga till ett mer kontrastiskt utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa halo runt föremål.
* vinjett: Att lägga till en subtil vinjett (mörkare kanterna) kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
iv. Lokala justeringar (valfritt, men rekommenderas starkt)
1. Justeringsborste, graderat filter och radiellt filter: Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Justeringsborste: Använd detta för exakta justeringar. Till exempel kan du använda den för att mörkna en distraherande ljus fläck i förgrunden eller lysa upp ett skuggat område under ett träd.
* Graderat filter: Idealisk för att justera himmel eller områden med gradvisa övergångar. Till exempel kan du mörkna himlen och öka dess kontrast till att lägga till drama.
* radiellt filter: Bra för att skapa en spotlight -effekt eller uppmärksamma ett specifikt element.
2. Typiska lokala justeringar:
* Sky: Mörka himlen, öka kontrasten, lägg till en touch av dehaze.
* förgrund: Ljusna skuggor, lägg till tydlighet, öka strukturen.
* Specifika element: Justera ljusstyrkan, kontrasten eller skärpan hos enskilda träd, stenar eller andra element för att betona dem.
v. Exportera
1. Exportinställningar: Gå till fil> export.
* filformat: JPEG är ett bra val för allmänt bruk (webb, sociala medier). TIFF är bättre för att skriva ut och arkivera.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 100% för TIFF. För JPEG är en kvalitet på 80-90% vanligtvis tillräcklig.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för utskrift, men se till att skrivaren stöder den.
* storleks storlek: Ändra storlek på bilden till lämplig storlek för dess avsedda användning.
Tips och överväganden:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet. Det visar tonfördelningen för din bild. Undvik att klippa höjdpunkter eller krossa skuggor såvida det inte är avsiktligt.
* experiment och utveckla din stil: Det finns inget enda "rätt" sätt att bearbeta ett B &W -landskap. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dina bilder och din konstnärliga vision.
* mindre är ofta mer: Det är lätt att överdriva det. Var subtil med dina justeringar, särskilt skärpning och tydlighet.
* före och efter: Använd "\" -tangenten för att växla mellan före och efter vyer för att se hur dina justeringar påverkar bilden.
* Förinställningar: När du lär dig, experimentera med befintliga B &W -förinställningar. Analysera vad de gör och anpassa dem till din egen smak. Så småningom vill du skapa din egen.
* Backup: Säkerhetskopiera alltid dina foton och din Lightroom -katalog.
Genom att följa dessa steg och experimentera kan du skapa fantastiska svarta och vita landskapsfoton som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Lycka till!