REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man redigerar landskap och naturfoton med Lightroom Gradient Tool Range Mask -funktioner

Lightroom -gradientverktyget, i kombination med sina maskfunktioner (luminans och färg), är ett kraftfullt sätt att selektivt förbättra och modifiera specifika områden i ditt landskap och naturfoton. Här är en omfattande guide för hur man använder dem effektivt:

1. Förstå verktygen:

* Gradientverktyg (graderat filter): Skapar en gradvis övergång av redigeringar över ett valt område. Tänk på det som en smidig blekning in/ut av justeringar. Det är idealiskt för att applicera effekter som att mörkna himlen, lättare förgrunden eller lägga till värme till en bergskedja.

* Range Mask (Luminance and Color): Förfina effekten av ditt gradientverktyg. I stället för en enkel lutning använder den * luminansen * (ljusstyrka värden) eller * färg * information på fotot för att begränsa tillämpningen av gradientjusteringarna. Detta gör att du kan rikta in sig på specifika områden, som bara de ljusa molnen på himlen (luminans) eller bara det gröna bladverket i förgrunden (färg).

2. Lightroom Workflow:

a. Grundläggande justeringar och första bedömning:

1. Importera och grundläggande redigeringar: Börja med att importera ditt foto till Lightroom och göra allmänna justeringar i grundpanelen:

* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå ett naturligt utseende.

* Exponering: Ljusna eller mörkare den övergripande bilden.

* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden.

* höjdpunkter, skuggor, vita, svarta: Finjustera tonområdet.

* tydlighet och dehaze: Tillsätt skarphet och ta bort atmosfärisk dis.

* vibration och mättnad: Justera den totala färgintensiteten.

2. Analysera fotot: Innan du använder gradientverktyget analyserar du noggrant din bild:

* Identifiera områden för förbättring: Vilka delar av fotot behöver justering (t.ex. en blåst himmel, en mörk förgrund, tråkiga färger i träden)?

* Bestäm gradientens syfte: Vilken effekt försöker du uppnå (t.ex. balansera exponeringen, betona strukturer, förbättra färger)?

* Tänk på belysningen: Var kommer ljuset ifrån? Hur påverkar det olika områden i scenen?

b. Använda gradientverktyget:

1. Välj gradientverktyg: Klicka på gradientfilterikonen i den högra panelen (den ser ut som en rektangel som bleknar i en annan rektangel).

2. Inledande placering och riktning:

* klicka och dra: Klicka på bilden där du vill att lutningen ska *börja *och dra dit du vill att den ska slutas *. Längden på lutningslinjen styr övergången av övergången. En kortare linje skapar en skarpare övergång; En längre linje skapar en mer gradvis blekning.

* Riktningsfrågor: Var uppmärksam på den riktning du drar linjen. Justeringarna kommer att vara starkast vid * start * -punkten och gradvis blekna när du rör dig mot * Ending * -punkten.

* Rätt och rotera: Använd handtaget i mitten av lutningslinjen för att rotera det och anpassa det till horisonter eller andra nyckelfunktioner i din scen. Håll ner skiftet medan du roterar för att begränsa rotationen till 15-graders steg.

* Flera lutningar: Du kan skapa flera lutningar i en enda bild, var och en med sin egen uppsättning justeringar.

3. Justeringar i gradientpanelen: Med det lutningsverktyget valt och den gradienten som är aktiv (indikerad av stiftet) kommer justeringsreglagen i den högra panelen att påverka endast det område som täcks av lutningen. Vanliga justeringar inkluderar:

* Exponering: Ljusna eller mörkna det drabbade området.

* kontrast: Justera kontrasten i gradientområdet.

* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i utblåsta höjdpunkter eller öppna skuggor inom gradientområdet.

* Temperatur/nyans: Lägg till värme eller svalhet i färgerna.

* mättnad: Öka eller minska färgintensiteten.

* tydlighet/dehaze: Tillsätt skärpa och minska dis.

* Bullerreduktion: Tillämpa brusreducering på specifika områden.

* skärpa: Öka skärpan selektivt.

* Moire: Minska Moire -mönster om de finns.

* Defringe: Minska kromatisk avvikelse.

* Färg: Lägg till en färgöverlägg till området (användbart för kreativa effekter eller simulera specifik belysning).

c. Använda intervallmasker (luminans och färg):

1. Åtkomstmasker: När du har skapat din lutning och gjort första justeringar, bläddra ner i lutningspanelen för att hitta avsnittet "Range Mask". Välj antingen "Luminance" eller "Color".

2. Luminance Range Mask:

* Syfte: Selektivt tillämpa lutningen baserat på * ljusstyrkan * -värdena i bilden. Perfekt för inriktning på himmel, vatten eller områden med specifika ljusnivåer.

* Hur man använder:

* Välj "Luminance".

*Använd skjutreglagen för att definiera *Luminance -intervallet *.

* Den vänstra skjutreglaget sätter den nedre gränsen (mörkaste ljusstyrkan att inkludera).

* Den högra skjutreglaget ställer in den övre gränsen (ljusaste ljusstyrkan att inkludera).

* Slidess Slider: Detta styr övergången mellan de maskerade och maskerade områdena. Ett högre jämnhetsvärde skapar en mjukare och mer gradvis övergång.

* Show Mask Overlay: Kontrollera den här rutan (eller tryck på "O" på tangentbordet) för att se en visuell representation av masken. Röda områden påverkas inte * av lutningen; Vita områden * påverkas *. Justera skjutreglagen och smidigheten tills masken täcker det önskade området. Ibland kommer att invertera masken (alternativet tillgängligt i vissa Lightroom -versioner) att göra det mer användbart.

* Exempel:

* Mörkning av en himmel: Applicera en lutning uppifrån och ner och mörkare exponeringen. Använd sedan en Luminance Range Mask för att bara rikta in sig på de ljusare områdena på himlen (moln) och undvika att mörka bergen nedan.

* Lättare vatten: Applicera en lutning på vattnet. Använd en Luminance Range Mask för att rikta in sig på de mörkare reflektionerna, lysande dem utan att påverka de ljusare höjdpunkterna.

3. färgområdemask:

* Syfte: Selektivt tillämpa lutningen baserad på * färg * -värden. Användbart för att rikta in specifika element som bladverk, himmel av en viss nyans eller specifika färgade föremål.

* Hur man använder:

* Välj "Färg".

* Välj en färg: Använd pipedopperverktyget för att klicka på en färg i din bild som du vill rikta in dig på. Du kan också välja en färg direkt från färgpaletten. Lightroom kommer att välja ett antal färger som liknar den du valde. Du kan välja * flera * färger genom att klicka på ytterligare områden med ögonen.

* Beloppsreglage: Justera skjutreglaget "mängden" för att kontrollera toleransen för färgvalet. En högre mängd kommer att inkludera ett bredare utbud av färger som liknar den valda färgen. Ett lägre belopp kommer att vara mer exakt.

* Show Mask Overlay: Liksom med Luminance Mask, använd överläggningen för att visualisera det valda området.

* Exempel:

* Förbättrande bladverk: Applicera en lutning på förgrunden. Använd en färgområdemask för att rikta in sig på det gröna bladverket, öka dess mättnad och vibration utan att påverka de andra färgerna i scenen.

* Justera himmelfärg: Applicera en lutning på himlen. Använd en färgområdemask för att rikta in sig på en specifik blå nyans, fördjupa eller ändra himmelens färg medan du lämnar moln opåverkade.

d. Förfiningar och efterbehandling:

1. Kontrollera om artefakter: Undersök noggrant din bild vid 100% zoom för att identifiera eventuella oönskade artefakter eller hårda övergångar. Justera gradienten, räckviddsmaskens smidighet eller individuella justeringar för att minimera dessa problem.

2. Globala justeringar: När du är nöjd med de lokala justeringarna från Gradient Tool och Range Masks, återgå till den grundläggande panelen och andra globala justeringsverktyg för att göra slutliga tweaks till den övergripande bilden.

3. Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika kombinationer av lutningar, räckvidd och justeringsinställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur dessa verktyg kan användas för att förbättra ditt landskap och naturfoton.

Tips för effektiv användning:

* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva justeringarna. Sikta på naturliga förbättringar snarare än alltför bearbetade effekter. De bästa redigeringarna är ofta de du inte medvetet märker.

* Flera lutningar: Använd flera lutningar för att rikta in sig på olika områden med olika justeringar. Till exempel en för himlen, en för förgrunden och en för ett specifikt ämne.

* Börja med breda slag: Börja med allmänna justeringar och förfina dem gradvis med räckvidd.

* Feathering: Använd skjutreglaget "Smoothness" i Luminance Range Mask eller "Mängden" -reglaget i färgområdets mask för att skapa smidiga övergångar mellan de drabbade och opåverkade områdena.

* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter eller problem med maskvalet.

* Förinställningar: Spara ditt favoritgradientverktyg och inställningar för maskmask som förinställningar för framtida användning. Detta kan spara mycket tid och säkerställa konsistens i din redigeringsstil.

* Practice gör perfekt: Det bästa sättet att lära sig att använda Gradient Tool och Range Masks är att träna på olika bilder.

Exempel på arbetsflöde:Darking a Sky med en Luminance Range Mask

1. Öppna ditt landskapsfoto i Lightroom.

2. Välj Gradientverktyget.

3. Klicka och dra en lutning från toppen av bilden nedåt och täcker himmelområdet.

4. I gradientpanelen, minska skjutreglaget "exponering" för att mörkna himlen. Du kan också minska "höjdpunkter" och öka "kontrasten" något.

5. Bläddra ner till "Range Mask" och välj "Luminance".

6. Justera luminansreglage för att rikta sig mot de ljusare områdena på himlen (moln). Flytta den högra skjutreglaget till vänster för att utesluta de mörkare bergen från effekten.

7. Öka skjutreglaget "smidighet" för att skapa en smidig övergång mellan den mörkare himlen och de osmaskade områdena.

8. Kontrollera "Show Mask Overlay" för att visuellt bekräfta maskens täckning.

9. Finjustera exponering och luminansreglage tills du uppnår önskad effekt.

10. Gör ytterligare justeringar av resten av bilden efter behov med globala justeringsverktyg.

Genom att behärska gradientverktyget och dess räckviddsmaskfunktioner kan du ta ditt landskap och naturfoton till nästa nivå och skapa fantastiska och påverkande bilder med exakt kontroll. Kom ihåg att experimentera och utveckla din egen unika redigeringsstil!

  1. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  2. Tillverkad i skuggan varför att ta porträtt kan vara idealiskt

  3. Hur man suddar bakgrunden till ett porträtt med magnetiska lassoverktyg i Photoshop

  4. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  5. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

Fototips
  1. 3 enkla metoder för att lägga till tal-/text-/seriebubbla gratis i videor och foton

  2. Vilket 50mm -objektiv är bäst för porträtt?

  3. Hur man använder balans i din landskapsfotograferingssammansättning

  4. 36 YouTube-banneridéer och exempel för att inspirera dig

  5. Hur man gör Gentle Posing:En samling av instruktioner kommer igång

  6. Hur man skapar en lågbudget kraschzoom från två bilder

  7. Vad är din största utmaning för resefotografering?

  8. Bästa livestreaminginställningar för sociala medier