1. Förstå egenskaperna hos en vidvinkellins:
* brett synfält: Fångar ett mycket större område än en standard- eller teleobjektiv. Bra för att inkludera mer av miljön.
* överdrivet perspektiv: Objekt närmare linsen verkar större och de längre bort verkar mindre, vilket leder till dramatiska snedvridningar. Linjer konvergerar snabbare mot horisonten.
* ökat fältdjup: Mer av scenen kommer att vara i fokus, även vid bredare öppningar. Detta kan vara till hjälp för att inkludera bakgrundsinformation.
* kantförvrängning: Raka linjer nära ramens kanter kan verka böjda, särskilt vid de bredaste brännvidden.
* Light Falloff (Vignetting): Hörnen på bilden kan vara mörkare än mitten, särskilt vid breda öppningar.
2. Situationer där vidvinkellinser utmärker sig för människor Fotografi:
* Miljöporträtt: Visa ditt ämne i deras sammanhang och belyser deras omgivningar. Tänk:En musiker i deras studio, en vandrare i ett bergslandskap eller en kock i köket.
* gruppskott: Låter dig passa fler människor i ramen, särskilt i trånga utrymmen.
* Arkitektoniska inställningar: Kombinera ditt ämne med imponerande arkitektur för att skapa en känsla av skala och storhet.
* Storytelling: Använd det breda synfältet för att berätta en historia om personen och deras relation till deras miljö.
* kreativa/konstnärliga bilder: Omfamna snedvridningen för unika och ovanliga perspektiv.
3. Tekniker för effektiv vidvinkelfolk Fotografering:
* Ämneplacering:
* Undvik att placera motiv vid kanterna: Den mest betydande snedvridningen inträffar vid kanterna på ramen. Att placera ditt ämne där kommer att överdriva deras funktioner på smickrande sätt.
* Placera ämnen närmare centrum: Ju närmare ämnet är mitten av ramen, desto mindre snedvridning kommer de att uppleva.
* Använd distorsionen avsiktligt: I vissa fall kanske du vill avsiktligt placera ett ämne i utkanten för en specifik konstnärlig effekt, men tänk på resultaten.
* Avstånd till ämne:
* Gå närmare för påverkan: Vidvinkellinser fungerar bäst när du är nära ditt ämne. Detta betonar förgrunden och skapar en känsla av intimitet.
* Var medveten om distorsion: Ju närmare du kommer, desto mer snedvridning ser du. Balansera påverkan med potentiella distorsionsproblem. Experimentera med olika avstånd för att hitta den söta platsen.
* Kameravinkel:
* Skjut från låga vinklar för en heroisk look: Att luta kameran uppåt kan göra att ditt ämne verkar högre och mer imponerande, men var försiktig med dubbla hakar och näsborrvyer!
* Skjut från höga vinklar för en sårbar look: Att luta kameran nedåt kan göra att ditt ämne verkar mindre och mer sårbart.
* Håll kameranivån: För att minimera snedvridning av vertikala linjer i bakgrunden, försök att hålla kameranivån, särskilt i arkitektoniska miljöer.
* Komposition:
* Använd ledande linjer: Det breda synfältet är perfekt för att integrera ledande linjer som drar tittarens öga mot ämnet.
* ram ditt ämne: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* Fyll ramen: Var inte rädd för att komma nära och fylla ramen med ditt ämne och deras miljö.
* Rule of Thirths: Även om det inte är en hård och snabb regel, överväg att placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* Aperture:
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne (men med vidvinkellinser kommer djupet på fältet fortfarande att vara ganska djupt jämfört med längre linser). Använd detta för att uppmärksamma ditt ämne.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och ger mer av scenen i fokus. Bra för miljöporträtt där du vill att både ämnet och deras omgivningar ska vara skarpa.
* efterbehandling:
* Rätt distorsion: De flesta fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom eller Capture One) har inbyggda linskorrigeringsprofiler som kan hjälpa till att minimera distorsion.
* Skörd klokt: Du kan behöva beskära bilden för att ta bort oönskad kantförvrängning eller justera kompositionen.
* Kontrollperspektiv: Använd perspektivkorrigeringsverktyg för att räta ut vertikala linjer om det behövs, särskilt i arkitektoniska bilder.
* Vignetting Korrigering: Ta bort eller omfamna vinjettering beroende på önskad estetik.
4. Vanliga misstag att undvika:
* förvrängande ansiktsfunktioner: Undvik att placera ansikten i kanterna på ramen där de kommer att förvrängas.
* smickrande vinklar: Var medveten om kameravinkeln och hur det påverkar ditt ämne. Undvik extrema låga vinklar som betonar näsborrar.
* överfulla kompositioner: Det breda synfältet kan vara överväldigande. Var selektiv om vad du inkluderar i ramen och se till att den bidrar till den övergripande historien.
* ignorerar bakgrundskörning: Den vidvinkeln kommer att fånga * allt * i bakgrunden. Var uppmärksam på distraherande element och justera din position eller inställningar för att minimera dem.
* kommer inte tillräckligt nära: Vidvinkellinser förlorar sin inverkan om du är för långt borta från ditt ämne.
5. Lensval (brännvidd):
* Ultrabrett (t.ex. 10-24mm på APS-C, 16-35mm på full ram): Erbjuder det mest dramatiska perspektivet och det bredaste synfältet. Kräver noggrann uppmärksamhet på distorsion och sammansättning. Bäst för extrema miljöer.
* vidvinkel (t.ex. 16-35mm på APS-C, 24-70mm på full ram): Ett mer mångsidigt alternativ som fortfarande ger ett brett synfält men med mindre snedvridning. En bra utgångspunkt för vidvinkelporträtt.
Sammanfattningsvis kräver vidvinkningslinser för människor fotografering och experiment. Var medveten om potentialen för snedvridning, överväg noggrant din komposition och använd det breda synfältet till din fördel för att skapa unika och övertygande bilder som berättar en historia.