åsikt:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering
För purister och traditionister har ökningen av digital redigering, särskilt Photoshop, varit ett långsamt, krypande hot mot själva själen i landskapsfotografering. Det som en gång var en strävan efter att fånga den * verkliga * världen, ett bevis på skicklighet, tålamod och observation, blir alltmer en digital konstform, mer besläktad med målning än fotografering. Här är varför vissa tror att Photoshop "förstör" landskapsfotografering:
* erosion av äkthet: Kärnargumentet är att överdriven Photoshop -användning introducerar en nivå av konstgjordhet som i grunden undergräver bildens äkthet. En fantastisk solnedgång förbättras till kärnkraftsnivåer av mättnad, en tråkig himmel ersatt med en dramatisk molnbild importerad från en annan bild, en vardaglig scen förvandlas till något hisnande annat världsligt - dessa är inte längre representationer av en verklig plats vid en viss tidpunkt. De är tillverkningar. Betraktaren presenteras med en lögn, hur vacker. Detta kan leda till en misstro i fotografen och deras arbete.
* Komprometterad skicklighet: De traditionella färdigheterna i fotografering - att förstå ljus, sammansättning, känna till din utrustning och kunna förutse rätt ögonblick - blir mindre viktiga. Varför behärska exponeringskonsten när du helt enkelt kan återställa detaljer från blåsta höjdpunkter och krossade skuggor i efterbehandling? Varför planera noggrant ditt skott runt den gyllene timmen när du konstgjorda med samma effekt med digitala lutningar och färgjusteringar? Förhållandet på Photoshop minskar behovet av kompetens i kameran och försvagar hantverket.
* orealistiska förväntningar och turistfällor: Tungt bearbetade bilder skapar en idealiserad, ofta ouppnåelig, förväntan på en plats. Turister flockar till dessa platser och förväntar sig att bevittna samma livliga färger och dramatisk belysning som de har sett online, bara för att bli besviken över verkligheten. Detta i sin tur kan leda till miljöskador när människor jagar det "perfekta" skottet, trampar känsliga ekosystem och störande naturliga processer. Fotografiet blir ett marknadsföringsverktyg för en fantasi, inte en återspegling av verkligheten.
* Homogenisering av stil: Enkelheten att använda samma Photoshop -tekniker, förinställningar och handlingar leder till en homogenisering av stil. Många landskapsfoton delar nu en liknande estetik:överskärmade detaljer, alltför mättade färger och ett HDR-liknande utseende. Denna "Instagram -look" blir genomgripande, vilket gör det svårt att skilja en fotografs verk från en annans och kvävande originalitet.
* etiska problem: Var drar du gränsen mellan förbättring och manipulation? Att ta bort distraherande element är vanligt, men vad sägs om att lägga till element som inte var där, förändra landskapets naturliga färger eller avsevärt ändra kompositionen? Dessa åtgärder väcker etiska frågor om fotografens ansvar att exakt representera scenen och potentialen för vilseledande tittare.
Det är dock viktigt att överväga motargumenten:
* fotografering har * alltid * manipulerats: Från användningen av mörkrumstekniker som att undvika och bränna till att välja specifika filmlager och filter har fotografer alltid förändrat den "råa" bilden för att förmedla sin vision. Digital redigering är helt enkelt en mer kraftfull och mångsidig förlängning av dessa traditionella metoder.
* Photoshop är ett verktyg, inte en krycka: Liksom alla verktyg kan Photoshop användas ansvarsfullt och etiskt för att förbättra en bild utan att offra dess äkthet. Subtila justeringar av exponering, kontrast och färg kan hjälpa till att få fram den naturliga skönheten i en scen och förmedla fotografens känslomässiga svar.
* konstnärligt uttryck: Fotografi är också en konstform, och konstnärer bör vara fria att uttrycka sin kreativitet på vilket sätt de väljer. Om en fotograf vill skapa en surrealistisk eller fantastisk bild, bör de inte begränsas av verklighetens begränsningar.
* Tillgänglighet och demokratisering: Digitala redigeringsverktyg har gjort fotografering mer tillgänglig för ett större utbud av människor. Detta har lett till en ökning av kreativitet och innovation, eftersom nya röster och perspektiv tas fram.
* Inspiration: Att se vackra och dramatiska landskapsfotografier, även om de är starkt redigerade, kan inspirera människor att uppskatta den naturliga världen och vidta åtgärder för att skydda den.
Slutsats:
Debatten om Photoshops roll i landskapsfotografering är komplex och mångfacetterad. Även om potentialen för manipulation och erosion av äkthet är legitima problem, är det viktigt att inse att digital redigering helt enkelt är ett verktyg som kan användas för gott eller sjukt. I slutändan ligger ansvaret hos fotografen att använda Photoshop etiskt och ansvarsfullt, och med betraktaren att kritiskt utvärdera de bilder de ser och uppskatta konstnärskapet och färdigheten som går till att skapa dem, oavsett graden av efterbehandling. Nyckeln är att hitta en balans mellan att fånga verkligheten i en scen och uttrycka sin kreativa vision. Och kanske, viktigast av allt, att vara transparent om omfattningen av den involverade redigeringen.