1. Att förstå ljus är nyckeln
* Observera ljuset: Innan du ens tar upp din kamera, * se * ljuset. Var kommer det ifrån? Är det hårt och direkt eller mjukt och diffus? Hur faller det på ditt motiv ansikte?
* Golden Hour &Blue Hour: Dessa tider på dagen (kort efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt, smickrande ljus. De är idealiska för porträtt.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox och sprider solljuset. Du får jämnt, mjukt ljus och minimerar hårda skuggor. Det är ofta ett fantastiskt val.
* middagssol (undvik om möjligt): Detta är det * värsta * ljuset. Det skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan och kan vara smickrande. Om du måste skjuta i detta ljus, leta efter öppen skugga.
2. Placera ditt ämne och dig själv
* Öppen skugga: Leta efter områden som är skuggade men som fortfarande får indirekt ljus. Exempel:
* Under ett stort träd (men inte * för * tätt bladverk som skapar dappat ljus).
* I skuggan av en byggnad (men står inför ett öppet område).
* I skuggan av ett stort paraply.
* Nyckeln är att motivets ansikte ska vara jämnt upplyst, utan hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Vara medveten om:
* Exponering: Din kamera kan underexponera motivets ansikte. Du kommer sannolikt att behöva öka exponeringskompensationen för att lysa upp ansiktet.
* Lens Flare: Var medveten om linsflare. Använd en linshuva, eller försök att placera dig något annorlunda för att minimera den.
* Frambelysning (använd med försiktighet): Direkt solljus i ansiktet kan vara hårt. Om du måste använda frambelysning, överväg:
* Skjutning under Golden Hour.
* Att ha ditt ämne skissa något (naturligt).
* Att använda en högre f-stop för att få mer av ansiktet i fokus, eftersom frontbelysningen tenderar att accentuera ansiktsdrag.
* Sidbelysning: Kan vara dramatiska, skapa skuggor och höjdpunkter. Experimentera med ljusets vinkel för att hitta det som ser bäst ut. Var försiktig med att en sida av ansiktet är helt i skugga.
3. Kamerainställningar och tekniker
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ämnet. Perfekt för porträtt där du vill ha en mjuk, drömmande look.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus, inklusive bakgrunden. Användbart om du vill visa miljön tydligare.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Börja vid ISO 100 och öka endast om du behöver.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten är oskärpa. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka det om ditt ämne rör sig.
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats). Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt, men du kan behöva byta till mittvikt eller spotmätning när du skjuter i svåra belysningssituationer (t.ex. bakgrundsbelysning).
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att justera den totala ljusstyrkan på din bild. Vid bakgrundsbelysningssituationer måste du troligtvis * öka * exponeringskompensationen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" för mulna dagar, "skugga" för öppen skugga, "dagsljus" för soliga dagar). Auto White Balance är ofta okej, men kan vara felaktiga i vissa situationer.
* Fokus: Spikar ditt fokus! Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Efterbehandling
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Justera vitbalansen vid behov.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för en mer dramatisk eller mjukare utseende.
* tydlighet och struktur: Justera subtilt tydlighet och struktur för ett mer definierat eller jämnare utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
5. Kreativa tekniker
* silhuetter: Placera ditt ämne mot en ljus himmel eller solnedgång för att skapa en silhuett.
* Använd naturliga ramar: Inkorporera element i miljön (träd, grenar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga naturliga uttryck och interaktioner.
* Spela med perspektiv: Försök att skjuta från olika vinklar (låg, hög, ögonnivå) för att skapa unika perspektiv.
6. Saker som * agerar * som reflektorer (ersättare)
Medan du strävar efter att * undvika * en reflektor, leta efter naturliga element som kan studsa ljus:
* ljusa ytor: En lätt färgad vägg, trottoar eller till och med en sandstrand kan fungera som en naturlig reflektor. Placera ditt ämne nära dessa ytor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* kläder: Ljusfärgade kläder kommer att återspegla mer ljus än mörka kläder.
* mänsklig reflektor: Låt en vän stå i närheten med en lätt färgkläder. Solljuset som träffar dem kommer att studsa lite ljus tillbaka på ditt ämne.
Viktiga överväganden:
* Ämneskomfort: Var uppmärksam på ditt ämnes komfort. Se till att de inte skjuter eller känner sig obekväma i ljuset.
* kommunicera: Vägleda ditt ämne med posering och uttryck.
* övning! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att läsa ljuset och skapa vackra porträtt.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor! Lycka till!