1. Förstå grunderna:
* Lätt nedfall: Ljus faller snabbt av när avståndet ökar. Detta betyder att ju närmare ditt ljus är för ditt ämne, desto ljusare blir det och desto mer dramatiska kommer skuggorna att bli.
* omvänd kvadratlag: (Förenklat) Dubbel avståndet, och du får 1/4 ljuset. Detta är viktigt att förstå när du placerar din blixt.
* omgivande ljus: Detta är det befintliga ljuset i scenen (solljus, rumsljus etc.). Du måste balansera din blixtkraft med det omgivande ljuset för att uppnå önskat utseende.
* Modifier Betydelse: En ljusmodifierare hjälper till att mjukgöra och sprida ljuset. En naken blixt kan vara hård och smickrande.
2. Viktig utrustning:
* Speedlight (flash): En bärbar, batteridriven blixtenhet.
* Ljusstativ: För att placera din blixt utanför kameran.
* trigger: (Trådlös eller trådbunden) för att avfyra blixten på distans från din kamera. Trådlösa triggers är mycket mer flexibla.
* Ljusmodifierare: (Softbox, paraply, reflektor) Detta är * avgörande * för att mjukgöra ljuset. En softbox är i allmänhet att föredra för porträtt eftersom den skapar mer kontrollerad, till och med ljus. Ett paraply är mer bärbart och sprider det lätta bredare. En reflektor kan studsa blixtens ljus.
* Valfritt:reflektor: Även med en modifierare kan en reflektor studsa ljus tillbaka i skuggor och skapa ett mer balanserat utseende.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) är i allmänhet bäst för kontroll. Du styr bländaren, slutartiden och ISO.
* Aperture: Kontrollens fältdjup (oskärpa bakgrunden).
* * Bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4):* Grunt djup på fältet, suddig bakgrund, isolerar motivet.
* * Mindre bländare (t.ex. f/8, f/11):* Djupare fältdjup, mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollerar omgivande ljus och hur flashen fryser rörelsen. Viktigt: Hitta kamerans flashsynkroniseringshastighet. Vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund. Om du överskrider denna hastighet får du ett svart band i din bild (på grund av att slutargardinen inte helt är öppen när blixtet skjuter).
* * Snabbare slutartid (1/200th):* blockerar mer omgivande ljus. Flash blir mer dominerande.
* * Långsammare slutartid (1/60):* Tillåter mer omgivande ljus in, skapar ett mer balanserat utseende.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för scenen (t.ex. dagsljus, molnigt, blixt).
4. Flash -inställningar:
* manuellt läge (blixt): Börja med manuellt flashläge. Detta ger dig mest kontroll över ljusutgången.
* flashkraft: Börja med en låg effekt (t.ex. 1/16, 1/8) och ta testbilder. Justera kraften tills du får önskad ljusstyrka på ditt ämne. Öka kraften för ljusare ljus, minska för dimmer ljus.
* zoom: Justera flash -zoomen för att styra ljusets spridning. Zooma i koncentrerar ljuset och zooma ut sprider det. Detta är mindre viktigt när man använder en modifierare, eftersom modifieraren främst styr ljusspridningen.
5. Placera din blixt och ämne:
* off-kamera blixt är nyckeln: Få din blixt * din kamera. Detta är det största steget för att förbättra din porträttbelysning. Flash på kameran är ofta hård och smickrande.
* Vanliga belysningsinställningar:
* Classic Rembrandt Lighting:
* Placera blixt i en 45-graders vinkel på sidan av ditt ämne och något ovanför huvudet. Detta skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en mycket smickrande och populär installation.
* Använd en reflektor för att studsa ljus in i skuggsidan av ansiktet för att mjukgöra skuggorna.
* fjärilsbelysning:
* Placera blixten direkt framför ditt ämne och något över huvudet. Detta skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan.
* Kräver noggrann kraftkontroll för att undvika hårda skuggor.
* Sidbelysning:
* Placera blixt direkt till sidan av ditt ämne. Detta skapar dramatiska skuggor och betonar struktur. Bra för konstnärliga och humörporträtt.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
* Avstånd till ämne: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare är ljuset och desto snabbare fallet. Ju längre bort, desto svårare är ljuset och desto mer täckning.
* ljusets höjd: Att justera ljusets höjd påverkar skuggorna. Högre ljus skapar skuggor under hakan och näsan. Lägre ljus fyller i dessa skuggor.
6. Steg för att ta ett porträtt:
1. Ställ in din utrustning: Ljusstativ, blixt, trigger, modifierare.
2. Placera ditt ämne: Tänk på bakgrunden och posera.
3. Placera din blixt: Välj en belysningsinställning (Rembrandt, fjäril, sidobelysning).
4. Ställ in kameran till manuellt läge: Välj en öppning för önskat fältdjup. Ställ in din slutartid på eller under din flashsynkroniseringshastighet. Ställ in din ISO så lågt som möjligt (börja vid 100).
5. Ställ in din blixt till manuellt läge: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16).
6. Ta ett testskott: Utvärdera exponeringen och belysningen.
7. Justera flash -effekten: Om bilden är för mörk, öka blixtkraften. Om det är för ljust, minska flash -kraften.
8. Justera kamerainställningar: Finjustera öppning, slutartid eller ISO om det behövs, men justerar främst blixtkraften för optimal exponering. Att justera slutartiden kommer huvudsakligen att ändra den omgivande ljusnivån, inte blixten.
9. Kontrollera skuggor: Använd en reflektor för att fylla i skuggor om de är för hårda.
10. Fokusera och skjuta!
Tips och tricks:
* skjut in rå: RAW-filer behåller mer bilddata, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Leta efter fångstljus: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i ditt motiv ögon. De lägger till liv och gnista till porträtt. Placera ditt ljus för att skapa behagliga fångstljus.
* Fjäder ljuset: "Fjäder" ljuset innebär att placera modifieraren så att mitten av ljusstrålen faller * precis * utanför motivets ansikte. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* Bakgrunder: En ren, enkel bakgrund är idealisk. En rulle med sömlöst papper är ett bra alternativ. Du kan också använda en naturlig bakgrund, men se till att det inte är för distraherande.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, flash -effektnivåer och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska porträtt med en enda blixt.
* efterbehandling: Grundläggande justeringar i efterbehandling (ljusstyrka, kontrast, vitbalans, skärpning) kan förbättra dina porträtt.
Vanliga misstag att undvika:
* med hjälp av flash på kameran: Det är hårt och smickrande.
* Överskrider din flashsynkroniseringshastighet: Detta resulterar i ett svart band i din bild.
* använder inte en modifierare: Bare Flash är sällan smickrande för porträtt.
* Överdrivande blixt: En subtil blixt kan vara mycket effektivare än en överväldigande. Försök inte spränga bort allt omgivande ljus om du inte går efter en specifik dramatisk effekt.
* ignorerar omgivande ljus: Tänk på det omgivande ljuset i scenen och balansera det med din blixt.
* inte fokuserar på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till!