1. Import och initial bedömning:
* Importera ditt foto: Importera din råa eller JPEG -landskapsbild till Lightroom.
* Inledande bedömning: Ta en titt på ditt foto. Överväga:
* Komposition: Är det välkomponerat? Behöver du beskära?
* belysning: Var kommer ljuset ifrån? Hur är höjdpunkterna och skuggorna?
* Detaljer: Vilka är de viktigaste strukturerna och detaljer du vill betona?
* Övergripande humör: Vilken känsla vill du framkalla?
2. Grundjusteringar (utveckla modul - grundpanel):
* Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutorna "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" för att korrigera linsförvrängning och vinjettering.
* vitbalans: Vanligtvis kan du hoppa över vitbalansen för svartvitt. Det kommer inte direkt att påverka den slutliga bilden. Att justera temp och nyans * kan emellertid * subtilt påverka den initiala omvandlingen genom att påverka hur olika färger översätter till gråskalavärden. Experiment om du känner att du vill ha mer kontroll från början.
* Exponering: Justera exponeringsreglaget för att uppnå en bra total ljusstyrka. Sikta på en balanserad exponering som fångar detaljer i både höjdpunkter och skuggor. Undvik klippning (rena vita eller rena svarta områden utan detaljer).
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till stans eller minska den för ett mer subtilt, drömliknande utseende. Detta är en nyckelreglage för svartvitt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som himmel eller vatten.
* skuggor: Öka skuggorna för att avslöja detaljer i mörka områden. Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller.
* vita: Ställ de vita punkten nära kanten av klippningen (håll alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klippning). Detta kommer att säkerställa ett fullt tonområde.
* svarta: Ställ de svarta punkten nära kanten av att klippa på skuggsidan. Återigen, använd alt/alternativ för att övervaka klippning.
3. Konvertering till svartvitt:
* Metod 1:Svart och vit behandling:
* Klicka på knappen "Svart och vita" i den grundläggande panelen. Detta är den enklaste metoden och ger en bra utgångspunkt.
* Metod 2:B&W Mix Panel (rekommenderas starkt):
* Rulla ner till "B&W" -panelen (tidigare kallad "HSL/Color/B&W").
* Den här panelen är avgörande för att kontrollera hur olika färger i din ursprungliga bild översätter till grått nyanser i din svarta och vita bild.
* Färgreglage: Använd de enskilda färgreglage (röda, apelsiner, gula, gröna, akvor, blues, lila, magenta) för att lysa upp eller mörkna specifika områden som ursprungligen var dessa färger.
* Exempel: Om du vill mörkna en blå himmel, dra den "blå" skjutreglaget till vänster. För att lysa grönt bladverk, dra den "gröna" skjutreglaget till höger.
* auto: "Auto" -knappen är en bra utgångspunkt, men behöver nästan alltid ytterligare förfining. Betrakta det som ett förslag, inte ett slutresultat.
4. Tonkurva:
* Tonkurvanpanelen ger dig exakt kontroll över tonens tonområde.
* Point Curve vs. Region Sliders:
* punktkurva: Klicka på Point Curve -ikonen (ser ut som en liten linjediagram). Du kan skapa en anpassad kurva genom att lägga till poäng och dra dem. En S-kurv ökar kontrasten, medan en inverterad S-kurva minskar kontrasten. En mild kurva är i allmänhet bättre än en hård.
* Region Sliders (rekommenderas): Byt tillbaka till regionreglagen (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor). Dessa erbjuder mer intuitiv kontroll.
* Justera kurvan:
* höjdpunkter: Kontrollera ljusstyrkan på de ljusaste delarna av bilden.
* lampor: Kontrollera ljusstyrkan på de ljusare midtonerna.
* darks: Kontrollera ljusstyrkan på de mörkare midtonerna.
* skuggor: Kontrollera ljusstyrkan på de mörkaste delarna av bilden.
* Experiment: Tonkurvan är där du verkligen skulpterar stämningen och tonala förhållanden i din bild. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Svarta och vita bilder drar ofta nytta av skärpning, eftersom det betonar strukturer.
* belopp: Börja med ett lågt belopp (t.ex. 40-60).
* radie: Håll radien liten (t.ex. 1.0). En större radie kan skapa glorier.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att skydda släta områden (som himmel) från skärpning. Detta förhindrar att brus förstärks. De vita områdena skärpas, de svarta områdena är det inte.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus, särskilt i skuggorna, använd brusreduceringsreglagen.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Använd sparsamt, som för mycket kan mjukgöra detaljer.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Vanligtvis är en liten mängd tillräcklig.
6. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan ge din svartvita bild ett klassiskt, filmliknande utseende. Experimentera med mängd, storlek och grovhet. Använd sparsamt och eftertänksamt.
* vinjettering: En subtil vinjett (mörkare kanterna på ramen) kan hjälpa till att fokusera tittarens uppmärksamhet på bildens centrum. Experimentera med beloppsreglaget.
7. Graderat filter- och justeringsborste:
* Graderat filter (gradientverktyg):
* Använd det graderade filtret för att göra lokala justeringar av områden som himlen.
* Klicka och dra för att skapa en lutning.
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet och dehaze i filtret för att förbättra himlen. Till exempel kan du mörkna himlen, öka kontrasten eller lägga till tydlighet.
* Justeringsborste:
* Använd justeringsborsten för mer exakta, riktade justeringar.
* Välj borstverktyg, justera storleken, fjäder, flöde och densitet.
* Måla över områden där du vill använda justeringar.
* Justera samma parametrar som det graderade filtret (exponering, kontrast, tydlighet etc.). Det här är bra för att undvika och bränna (välj "Effekt" -rullen och välj "Dodge (Lighten)" eller "Burn (Darken)").
8. Spotborttagning:
* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort dammfläckar, fläckar eller andra oönskade distraktioner.
9. Slutliga beröringar och export:
* revisit: Ta en paus och kom tillbaka till din bild med nya ögon. Du kanske märker områden som behöver ytterligare justering.
* gröda: Om du inte redan har gjort det, beskär bilden för att förbättra kompositionen. Tänk på aspektförhållanden (16:9, 1:1, etc.).
* export: När du är nöjd med resultatet, exportera din bild.
* filformat: JPEG är vanligt för webbanvändning. TIFF är bra för utskrift eller ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas för webben. Adobe RGB eller Prophoto RGB är bättre för utskrift.
* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webben.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner.
Nyckeltips för svartvitt landskapsfotografering i Lightroom:
* Börja med en bra bild: De bästa redigeringarna börjar med ett starkt, välkomponerat foto.
* omfamna tonområdet: Använd hela tonområdet från djupa svarta till ljusa vita.
* Fokusera på struktur och detalj: Sväspa och tydlighet kan få fram strukturer och detaljer, vilket gör din bild mer engagerande.
* Var uppmärksam på kontrast: Kontrast är nyckeln till att skapa en dynamisk och påverkande svartvit bild. Experimentera med både globala och lokaliserade kontrastjusteringar.
* överdriv inte det: Subtilitet är ofta effektivare än tunga justeringar.
* Experiment: Prova olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dina bilder och din personliga stil.
* Studie Master Photographers: Titta på arbetet med berömda svarta och vita landskapsfotografer som Ansel Adams, Edward Weston och Michael Kenna för att lära av sina tekniker och visioner.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med din bild. Använd dina redigeringar för att betona det humör och meddelande du vill förmedla.
Genom att följa dessa steg och experimentera med verktygen i Lightroom kan du skapa fantastiska och stämningsfulla svartvita landskapsfoton. Lycka till!