1. Förstå och utnyttja naturligt ljus:
* Golden Hour (strax efter soluppgången/före solnedgången): Det klassiska valet. Mjukt, varmt ljus som smickrar hudtoner och skapar långa, vackra skuggor.
* Positionering: Placera ditt ämne med solen * bakom * dem för ett vackert fälgsljus och mätare i ansiktet. Du måste exponera för deras hud. Eller vinkla dem något för att fånga ljuset i ansiktet.
* Öppen skugga: Leta efter stora områden skuggade av byggnader, träd eller till och med moln. Detta ger mjuka, till och med lätta och minimerar hårda skuggor.
* Hitta den söta platsen: Placera ditt ämne i kanten av skuggan, närmast det öppna ljuset. Detta kommer att ge deras ansikte lite mer ljusstyrka och undvika det "döda ögat" utseendet som kan hända djupt i skuggan. Var försiktig så att du inte har tappat ljus (ljus och skuggor) som faller i ansiktet.
* mulen dagar: Betraktas "jätte softboxar" av många fotografer. Molnskyddet diffunderar solljuset och skapar otroligt mjukt och jämnt lätt.
* Fördelar: Eliminerar hårda skuggor och låter dig skjuta i alla riktningar.
* Nackdelar: Kan vara lite platt, så leta efter sätt att ge intresse genom sammansättning eller efterbehandling.
* middagssol (det svåraste): Undvik det om möjligt! Men om du * måste * skjuta under denna tid:
* Leta efter skugga: Få dem under ett träd (se upp för dappat ljus!), Inuti en veranda eller i skuggan av en byggnad.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom dem och exponera för deras ansikte. Du kommer sannolikt att behöva använda exponeringskompensation eller HDR i kameran för att behålla detaljer i både ämnet och bakgrunden. Detta kan också skapa en blåst bakgrund, vilket kan vara ett stilistiskt val.
* incidensvinkel: Låt motivet titta upp på solen. Detta skapar ett mindre hårt ljus över ansiktet än om de tittade rakt på det.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker ge en genomsnittlig exponering. Bra utgångspunkt, men kräver ofta justeringar.
* Spot Metering: Mätare endast ett mycket litet område (vanligtvis i mitten). Perfekt för att exakt avslöja ansiktet i svåra belysningssituationer (som bakgrundsbelysning). Mätare på kinden eller pannan.
* mittviktad genomsnittlig mätning: Mätare mestadels från mitten av ramen, vilket ger det området större betydelse för att bestämma exponering.
* Exponeringskompensation: Använd det här! Om bilden är för mörk, ring in positiv exponeringskompensation (+0,3, +0,7, +1, etc.). Om det är för ljust, använd negativ exponeringskompensation (-0.3, -0.7, -1, etc.). Lär dig att läsa ditt histogram.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Bra för miljöporträtt där du vill att bakgrunden ska vara synlig.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering. Om du skjuter i svagt ljus kan du behöva kompromissa och acceptera lite ljud.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. soligt, molnigt, skugga). Auto White Balance (AWB) gör ofta ett anständigt jobb, men det är bättre att vara korrekt kamera.
* Fill Flash (subtil användning!): En touch av blixt kan lyfta skuggor, även i dagsljus. Använd den på den lägsta effektinställningen som är möjlig och diffundera den med en vävnad eller en liten diffusor. Var mycket försiktig, överanvänd blixt ser onaturlig ut. Om din kamera har höghastighetssynkronisering (HSS) kan du använda blixt med en bredare bländare för mer grunt fältdjup.
* skjut in rå: Detta ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra parametrar.
3. Posing &Composition:
* posering:
* Vinka kroppen: Låt motivet vända sig något bort från kameran. Detta är nästan alltid mer smickrande än att vända direkt framåt.
* böjbenar: En liten böjning i armar och ben är mer dynamisk än raka linjer.
* hakan framåt och ner: Låter konstigt, men det hjälper till att definiera käklinjen.
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig. Ge dem riktning, men översätt inte dem.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* bakgrund: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne. Undvik att distrahera element eller alltför ljusa områden. Förenkla bakgrunden genom att använda en bredare bländare.
* Framing: Använd element i scenen (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
4. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera bildens ljusstyrka.
* Kontrastjusteringar: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* skugga och markera återhämtning: Få tillbaka detaljer i skuggor eller höjdpunkter.
* Vitbalanskorrigering: Justera färgtemperaturen om det behövs.
* Skinutjämning (subtilt!): Använd en lätt touch för att minska fläckar.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att skapa betoning.
Nyckel takeaways &påminnelser:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsförhållanden och inställningar.
* Lär dig att "se ljuset": Var uppmärksam på hur lätt interagerar med ditt ämne.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad du försöker uppnå och ge dem tydliga anvisningar.
* Var inte rädd för att flytta: Justera din position och din ämnes position för att hitta det bästa ljuset och kompositionen.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och i fokus. Ögonen är fönstret till själen.
* Backlight är din vän, men kräver att du vet hur du ska avslöja.
* mulen Days erbjuder några av de enklaste, och ofta bästa ljus att fotografera människor i.
* Tänk på bakgrunden: En suddig, ren bakgrund kan vara mycket bättre än en distraherande upptagen.
Genom att behärska dessa tekniker kan du ta fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!