Fotografering och video för dig själv (personlig njutning):
* Fokus: Konstnärligt uttryck, personlig uppfyllande, fånga minnen, lärande och experiment.
* Utrustning: Vad du än har råd och är bekväma med. Kan vara avancerad eller telefon, så länge den tillfredsställer dina behov.
* Tidsengagemang: När du känner dig inspirerad eller har möjlighet.
* Redigering: Så mycket eller så lite du vill. Fokusera på vad * du * tycker är visuellt tilltalande.
* publik: Dig själv, familj, vänner. Delning är valfritt och baserat på personlig preferens.
* Regler: Få, om några. Bryt konventioner och experiment fritt.
* Tryck: Minimal. Det primära målet är njutning.
* Copyright: Du äger upphovsrätten och kan göra som du vill med ditt arbete.
* Stil: Utveckla din unika stil baserat på din personliga smak och preferenser.
Fotografering och video för att tjäna pengar (professionellt):
* Fokus: Att möta kundens behov, skapa marknadsförbart innehåll, producera tekniskt sunda bilder och generera intäkter.
* Utrustning: Professionell utrustning är ofta nödvändig för kvalitet och tillförlitlighet. Linser, lampor, mikrofoner, gimbaler och programvara är kritiska investeringar.
* Tidsengagemang: Signifikant. Kräver konsekvent ansträngning, marknadsföring, klientkommunikation, förproduktion, skytte, redigering och postproduktion.
* Redigering: Noggrann och exakt. Överensstämmer med branschstandarder och klientbriefs. Kräver en bra dator och relevanta mjukvaror.
* publik: Kunder, tittare, potentiella kunder. Att förstå målgruppen är avgörande.
* Regler: Många. Att följa tekniska standarder, juridiska riktlinjer, kontrakt och kundförväntningar är avgörande.
* Tryck: Hög. Kräver att möta tidsfrister, leverera kvalitetsarbete och hantera kundrelationer.
* Copyright: Villkoren för upphovsrätt beror på kontraktet med klienten. Ofta kommer klienten att kräva ägande av media.
* Stil: Anpassbar. Din stil bör vara mångsidig för att tillgodose behoven hos olika kunder och projekt.
Här är en tabell som sammanfattar de viktigaste skillnaderna:
| Funktion | För dig själv | För pengar |
| ----------------- | -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| fokus | Personligt uttryck, minnen | Kundbehov, marknadsföring, intäktsgenerering |
| Utrustning | Vad du än har råd | Professionell klass (kamera, linser, lampor etc.) |
| tid | När du känner för det | Betydande och konsekvent |
| redigering | Så mycket eller så lite du vill | Noggrann, exakt, klientspecifik |
| publik | Dig själv, familj, vänner | Kunder, tittare, potentiella kunder |
| regler | Få, om några | Många (tekniska, juridiska, klientförväntningar) |
| Tryck | Låg | Hög (tidsfrister, kvalitet, kundrelationer) |
| Copyright | Du äger det | Överförs ofta till klienten |
| stil | Din unika stil | Anpassningsbar till klientens behov |
Kan du göra båda?
Ja, absolut! Många fotografer och videografer börjar med personliga projekt och övergår sedan till professionellt arbete. Att använda personliga projekt som portföljstycken för att visa upp dina färdigheter är vanligt. Det är också hälsosamt att upprätthålla personligt arbete för att hålla din kreativitet flytande och undvika utbrändhet från klientkraven.
I slutändan beror det bästa tillvägagångssättet på dina mål. Om du vill tjäna pengar måste du behandla dem som ett företag. Om du vill ha kul, fokusera på vad som ger dig glädje. Många tycker att den största tillfredsställelsen blandar de två, använder professionella färdigheter för att förbättra personliga projekt och personlig inspiration för att höja professionellt arbete.