Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkelporträtt kan vara oerhört slående och erbjuder ett unikt perspektiv som betonar miljö och skapar dramatiska kompositioner. Men de presenterar också utmaningar som distorsion och perspektivöverdrivning. Att använda flash utanför kameran kan hjälpa till att balansera ljuset och höja dina vidvinkelporträtt från ögonblicksbild till fantastisk.
Här är en uppdelning av hur man skapar vackra vidvinkelporträtt med flash utanför kameran:
1. Förstå utmaningar och fördelar:
* Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, särskilt mot ramens kanter.
* Perspektivöverdrivning: Ämnen kan verka mindre och längre bort.
* Flashtäckning: Att få jämnt ljus över en bred scen kan vara svårt.
* Djup på fältet: Att uppnå behaglig bakgrundssuddighet kan vara svårt vid bredare öppningar.
* Fördelar:
* Miljöporträtt: Visa ditt ämne inom deras omgivningar och berättar en rikare historia.
* dramatiska kompositioner: Skapa dynamiska ledande linjer och en känsla av djup.
* unikt perspektiv: Erbjuda en ny och oväntad synvinkel.
* Kreativ berättelse: Använd miljön för att lägga till kontext och berättelse till dina porträtt.
2. Viktig utrustning:
* vidvinkellins: Välj en lins i intervallet 16mm till 35 mm (eller motsvarande för din sensorstorlek). Experiment för att hitta vad som passar din stil och ämne.
* Kamera med manuellt läge: Viktigt för exakt kontroll över exponering.
* off-kamera blixt: En Speedlight eller Studio Strobe. Mer kraft är bättre för att övervinna starkt omgivande ljus och belysa större områden.
* Flash Trigger System: Radioutlösare (t.ex. Godox, Profoto, PocketWizard) rekommenderas för tillförlitlig och konsekvent avfyrning. Undvik att använda optiska triggers i starkt solljus.
* Ljusstativ: För att placera din blixt självständigt.
* Ljusmodifierare: Softbox, paraply eller skönhetsrätt för att mjukgöra ljuset och kontrollera dess spridning.
* Valfritt men rekommenderat:
* Ljusmätare: För exakta flash -effektinställningar.
* grått kort: För exakt vitbalans.
* V-flats/reflektorer: För att fylla skuggor eller kontrollera ljusutsläpp.
3. Planering och komposition:
* Välj en övertygande plats: Miljön är avgörande. Leta efter intressant arkitektur, naturlandskap eller strukturer som kompletterar ditt ämne.
* Tänk på bakgrunden: Bestäm vad du vill inkludera eller utesluta. Använd ledande linjer för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Ämneplacering:
* Undvik att placera ämnen direkt på kanten: Detta kan överdriva snedvridning. Placera dem något utanför mitten eller i mitten av ramen.
* Var uppmärksam på närhet: Experimentera med hur nära du kommer till ditt ämne. Att komma närmare kan betona sin närvaro, medan backning betonar miljön.
* Håll horisonten rak: Förvrängda horisonter är en vanlig fallgrop med vidvinkellinser.
* pre-visualize: Innan du ens ställer in din utrustning, tänk på det humör och berättelse du vill förmedla.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
* bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Mer utmanande att uppnå skärpa över ramen med vidvinkel.
* Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för landskap med ditt ämne integrerat.
* slutartid: Kontrollerar mängden omgivande ljus som fångats.
* Börja med kamerans synkhastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* Justera för att balansera omgivande ljus och blixt. Långsammare slutarhastigheter släpper in mer omgivande ljus, ljusare bakgrunder och kan skapa rörelsesuddighet. Snabbare hastigheter mörknar bakgrunden och gör blixt mer dominerande.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast om det behövs för att lysa upp den omgivande exponeringen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, blixt). Använd ett grått kort för exakt färg.
* Fokus: Exakt fokus är kritiskt. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ämnets ögon (eller närmaste öga på kameran). Överväg att använda Back-Button-fokus för mer kontroll.
5. Off-Camera Flash Placement &Power:
* Börja med blixt åt sidan: Att placera din blixt åt sidan av ditt ämne (cirka 45 grader) är en bra utgångspunkt. Detta skapar dimension och smickrande skuggor.
* Experiment med avstånd: Att flytta blixten närmare kommer att göra det lätta mjukare och mer intensivt. Att flytta den längre bort kommer att göra ljuset svårare och mindre intensivt.
* Ströminställningar: Börja med en låg effektinställning på din blixt och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering. Använd en ljusmätare för exakta mätningar.
* Modifier Val:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus med en gradvis nedfall. Perfekt för porträtt.
* paraply: Mer prisvärd än en softbox och ger en bredare spridning av ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat och spekulärt ljus med en signatur "wrap-around" -effekt. Kräver noggrann placering och kraftkontroll.
* Feathering ljuset: Vinka kanten på din ljusmodifierare mot ditt ämne för att skapa en mjukare övergång mellan ljus och skugga.
* balansera omgivning och blixt: Nyckeln till ett naturligt utseende vidvinkelporträtt är att balansera det omgivande ljuset med din blixt. Du vill att blixten ska fylla i skuggorna och lägga till dimension, men inte överträffa scenen.
6. Skytte och efterbehandling:
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera inställningar för flashkraft, position och kamera efter behov.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta dem om posering och uttryck.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling:
* Rätt distorsion: Använd linskorrigeringsprofiler i Lightroom eller Photoshop för att minimera fatförvrängningen.
* Justera exponering och kontrast: Finjustera den övergripande ljusstyrkan och kontrasten i din bild.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att skapa önskad stämning.
* skärpning: Lägg till skärpning för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar för att lysa upp eller mörkna specifika områden på bilden. Var uppmärksam på motivets ansikte och ögon.
* subtil beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraherande element.
Tips och tricks:
* Använd en rutnät eller snoot: Dessa modifierare koncentrerar ljusstrålen, förhindrar lätt spill och skapar en mer dramatisk effekt. Användbart när du vill selektivt belysa ett specifikt område.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du skjuter i starkt solljus och behöver använda en bred bländare, låter HSS dig använda slutartid snabbare än kamerans synkroniseringshastighet. Men HSS minskar flashkraften, så du kan behöva en kraftfullare blixt.
* gel din blixt: Använd färgade geler för att lägga till kreativa effekter till dina bilder. Till exempel kan en CTO (färgtemperatur orange) gel värma upp ljuset från din blixt och skapa en mer gyllene timme.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du skjuter ett porträtt av en musiker framför en färgglad väggmålning.
1. Plats: Du har valt en livlig väggmålning som bakgrund.
2. lins: Du använder en 24mm -objektiv.
3. Kamerainställningar:
* Aperture:f/4 (för att skapa lite bakgrundssuddighet)
* Slutartid:1/200:e sekund (synkroniseringshastighet)
* ISO:100
4. Flash Placering: Du placerar din blixt till vänster om ditt ämne, cirka 6 meter bort, med en softbox fäst.
5. Flash Power: Du börjar med en låg effektinställning (t.ex. 1/8 effekt) och tar ett testskott.
6. Justeringar: Du granskar testskottet och upptäcker att blixten inte är tillräckligt kraftfull. Du ökar blixtkraften till 1/4 och tar ytterligare ett testskott. Det här ser mycket bättre ut.
7. Komponera och skjut: Du arbetar med musiker för att posera dem framför väggmålningen och uppmärksamma kompositionen och bakgrundselementen.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran som både är tekniskt sunda och visuellt övertygande. Kom ihåg att experimentera och ha kul! Lycka till!