1. Mindset Shift:Sakta ner och vara avsiktlig
* avsiktlig komposition: Film uppmuntrar dig att tänka noggrant före varje skott. Mimic detta genom att ta dig tid, komponera eftertänksamt och inte bara knäppa bort.
* manuellt läge omfamning: Bli bekväm med att justera bländare, slutartid och ISO manuellt. Lär dig hur dessa inställningar påverkar din exponering och djup på fältet. Detta tvingar dig att vara mer involverad i processen.
* Limited Shots: Istället för att spruta och be, utmana dig själv att ta ett fast antal foton per "roll" (t.ex. 24 eller 36). Granska dina bilder mindre ofta.
* omfamna ofullkomlighet: Motstå lusten att omedelbart schimpans (titta på baksidan av kameran efter varje skott). Film är inte perfekt; Omfamna små brister och oväntade resultat.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* Prime -linser: Att använda en prime -objektiv (fast brännvidd) uppmuntrar dig att flytta fötterna för att rama in ditt skott, precis som med filmkameror med fasta linser. De har också ofta bredare öppningar (lägre F-nummer) som möjliggör vacker bokeh (bakgrundssuddighet). 35 mm eller 50 mm -linser är bra utgångspunkter.
* skjut i JPEG (ibland): Höra mig! Medan RAW i allmänhet är bättre för redigering, kan fotografering i JPEG efterlikna filmens begränsningar. Du kan inte trycka och dra skuggor och höjdpunkter så långt som i Raw, vilket tvingar dig att spika din exponering i kameran. Välj en JPEG -profil som tilltalar dig (mer om det nedan).
* Ställ in en filmsimulering (om tillgänglig): Många moderna kameror (särskilt Fujifilm och andra) har inbyggda filmsimuleringar som efterliknar utseendet på klassiska filmlager som Velvia, Provia, Astia eller till och med svartvita filmer som Neopan eller Tri-X. Experimentera och hitta vad du gillar. Dessa simuleringar förändrar kontrasten, färgen och den övergripande utseendet på dina bilder direkt i kameran.
* vitbalansexperiment: Spela med olika vitbalansinställningar. Film har ett unikt sätt att göra färger. Du kanske tycker att något varmare eller svalare vitbalansinställningar väcker en mer filmliknande känsla.
* iso disciplin: Under filmdagar satt du fast med ISO i filmen du laddade. Välj en ISO (t.ex. 100, 400, 800) och försök att hålla fast vid den. Förstå hur din kamera presterar vid högre ISO:er och omfamnar spannmålen (brus) snarare än att försöka eliminera det helt.
* avsiktlig mätning: Film har ett annat dynamiskt intervall än digitalt. Var uppmärksam på din mätning och lära dig att exponera för olika delar av scenen (höjdpunkter eller skuggor) för att uppnå det utseende du vill ha. Underexponering eller överexponering något kan ge dig en specifik filmliknande estetik.
3. Efterbehandling (Digital Darkroom):
* Filmemulering Förinställningar: Lightroom, Capture One och annan redigeringsprogramvara erbjuder förinställningar för filmemulering som försöker replikera utseendet på specifika filmlager. VSCO är en populär källa för dessa, men många andra finns.
* Färgklassificering:
* subtila färgskift: Film har ofta subtila färggjutningar. Introducera små förändringar i färgkanalerna (t.ex. en touch av grönt i skuggorna, en touch av magenta i höjdpunkterna).
* Desaturation: Lite desature vissa färger för en mer dämpad, filmliknande palett.
* Kontrastjusteringar: Film har ofta en jämnare, mindre hård kontrast än digital. Minska kontrasten något, särskilt i höjdpunkterna. Lyft de svarta för att minska de djupa, bläckiga skuggorna som digitala kan producera.
* spannmål (brus): Tillsätt en subtil mängd spannmål. Detta är avgörande för att uppnå en filmutseende. Experimentera med olika spannmålsmönster och mängder för att hitta vad som ser naturligt och tilltalande ut. För mycket kan se konstgjorda ut.
* Halation Effect: Vissa plugins eller tekniker kan simulera halation, vilket är glödet som ibland visas runt ljusa höjdpunkter i filmfoton.
* gränser och kedjehål: Om du vill ha ett verkligt nostalgiskt utseende kan du lägga till gränser med simulerade kedjehål i efterbehandling.
4. Växelöverväganden (om du vill investera):
* Äldre digitala kameror: Kameror från de tidiga dagarna av digital (slutet av 90 -talet och början av 2000 -talet) har ofta en annan sensoråtergivning som kan vara mer besläktad med film. Deras begränsningar kan också tvinga dig att vara mer avsiktlig.
* Anpassande vintage -linser: Använd adaptrar för att montera gamla filmlinser på din digitala kamera. Vintage -linser har ofta unika egenskaper som mjukare fokus, intressant bokeh och mer karaktär.
* dedikerad film som simulerar kameror: Som nämnts tidigare är Fujifilm -kameror kända för sina filmsimuleringar. Titta på modeller som X100-serien, X-T-serien eller X-Pro-serien.
Nyckel takeaways:
* Det handlar om processen, inte bara resultatet. Mindset är lika viktigt som de tekniska aspekterna.
* experiment och hitta vad som fungerar för dig. Det finns ingen "rätt" sätt att uppnå en filmutseende.
* Var inte rädd för att omfamna brister. Det är en del av filmens charm!
* Studiefilmfotografering. Titta på bilder tagna på film och analysera vad du gillar om dem. Förstå egenskaperna hos olika filmlager.
Genom att kombinera dessa tekniker och omfamna en långsammare, mer avsiktlig strategi kan du komma överraskande nära filmfotograferingsupplevelsen med din digitala kamera. Lycka till!