REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

Att förvandla ditt garage till en dramatisk porträttstudio är ett roligt och möjligt projekt. Här är en uppdelning av hur man gör det:

i. Planering och förberedelser:

* Utvärdera ditt garage:

* Storlek: Hur mycket utrymme har du att arbeta med? Tänk på det avstånd som behövs mellan ditt ämne, bakgrund och ljus.

* Ljuskontroll: Kan du enkelt blockera alla eller det mesta av omgivande ljus? Detta är avgörande för att kontrollera ljuset och skapa en dramatisk stämning. Överväg att täcka fönster och luckor med tjockt tyg, kartong eller svart plastplåt.

* bakgrund: Vad ligger bakom ditt ämne? En tom vägg är idealisk, men om inte, planera att använda en bakgrund (se nedan).

* Power: Se till att du har tillräckligt med elektriska uttag och säkra förlängningssladdar för att driva dina lampor och annan utrustning. Tänk på ett överspänningsskydd.

* Rensa röran: Flytta bilar, verktyg, lådor och allt annat som kommer att vara i vägen eller dyka upp i bakgrunden.

* samla din utrustning:

* kamera: Din DSLR eller spegelfri kamera. Till och med en smartphone kan fungera i en nypa, men bildkvaliteten kommer att vara begränsad.

* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50 mm, 85 mm, 35 mm). En zoomobjektiv kan också fungera.

* lampor: Detta är nyckeln för dramatiska porträtt. Tänk på dessa alternativ:

* Speedlights (blinkar): Prisvärd och mångsidig. Du behöver ett sätt att utlösa dem utanför kameran (radioutlösare är bäst).

* Studio Strobes: Mer kraftfull och vanligtvis används med modifierare.

* kontinuerliga lampor (LED -paneler): Bra för nybörjare som du kan se ljuseffekten i realtid. Välj ljus med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur.

* One Light Kan räcka för dramatiska porträtt, men två eller tre lampor ger dig mer kontroll.

* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset:

* paraplyer: Billigt och bra för att mjukgöra ljuset och skapa en bred, till och med belysning.

* softboxar: Erbjud mer kontrollerat och mjukare ljus än paraplyer.

* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, skulpterat ljus med ett distinkt utseende.

* Reflektorer: För att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla skuggor och lägga till fångstljus i ögonen. Ett enkelt vitt skumbräda fungerar bra.

* rutnät och snoots: För att kontrollera ljusutsläpp och skapa dramatiska pooler av ljus.

* Bakgrund:

* sömlöst papper: Kommer i rullar i olika färger. Använd en bakgrundsstativ för att hänga den.

* tyg: Muslin, sammet eller andra tyger kan skapa texturerade bakgrunder.

* väggar: Om du har en ren vägg kan du använda den som den är eller måla den en färg du väljer.

* DIY -bakgrunder: Bli kreativ! Använd plywood, strukturerade paneler eller till och med ett ark som hängs med intressanta mönster.

* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.

* Relear Release (valfritt): Förhindrar kameraskakning när du trycker på slutarknappen.

* Ljusmätare (valfritt): För exakt exponeringskontroll med strober. Många kameror har inbyggda mätare som fungerar ganska bra.

* klämmor/band: För att säkra bakgrunder, kablar och modifierare.

* rekvisita (valfritt): Stolar, avföring, tyger eller andra föremål för att ge intresse för dina porträtt.

ii. Belysningstekniker för drama:

* en-ljusinställning (Rembrandt-belysning):

* Placera ljuset: Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån.

* Leta efter triangeln: En liten ljus triangel bör dyka upp på det skuggade kinden (mittemot ljuskällan). Detta är klassisk Rembrandt -belysning.

* Använd en reflektor: Placera en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna. Justera dess position för att styra fyllningsljusets intensitet.

* variera avståndet: Flytta ljuset närmare eller längre bort för att justera ljusets intensitet och mjukhet.

* rutnät eller snoot: Använd ett rutnät eller snoot för ett mer fokuserat och dramatiskt ljus och skapa en strålkastareffekt.

* Tvåljusinställning (nyckel och fyll):

* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad som i Rembrandt -installationen.

* Fill Light: En svagare ljuskälla (eller reflektor) placerad på motsatt sida för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Fylllampa bör vara betydligt dimmer än nyckelljuset för att upprätthålla drama.

* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning:

* Placera ljuset bakom ämnet: Ljuset kommer att skapa en ljus översikt runt motivet.

* Använd en reflektor: Placera en reflektor framför ämnet för att få lite ljus i ansiktet.

* Lägg till ett hårljus: Ett ljus placerat direkt bakom motivet kan skapa en vacker glöd i håret.

* låg nyckelbelysning:

* Betona skuggor: Denna teknik använder främst mörka toner och djupa skuggor för att skapa en humörig och dramatisk effekt.

* Använd en enda ljuskälla: Placera det noggrant för att skapa starka skuggor.

* Undvik fyllningsljus: Minimera eller eliminera fyllningsljus för att upprätthålla mörkret.

* mörk bakgrund: Använd en svart eller mörkfärgad bakgrund.

* färggelbelysning:

* Lägg till färg: Använd färgade geler på dina lampor för att skapa dramatiska och stiliserade effekter.

* Experiment: Prova olika kombinationer av färger.

iii. Kamerainställningar:

* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.

* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa grunt djup på fältet och oskärpa bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 eller 200. Öka endast vid behov.

* slutartid: Slutartiden styr mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. När du använder strober måste slutartiden vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). För kontinuerliga lampor kan du justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar färgtemperaturen på dina lampor. Om du använder strobes, ställ in den på "Flash." För kontinuerliga lampor, justera det baserat på lampans färgtemperatur.

iv. Posera och regissera:

* Kommunicera tydligt:​​ Ge ditt ämne tydliga och kortfattade instruktioner.

* Tänk på deras funktioner: Var uppmärksam på deras ansiktsform och funktioner. Vinka ljuset för att smigra sin benstruktur.

* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta. Rikta dem att titta något ovanför kameran efter ett mer engagerande utseende.

* Experiment med poser: Prova olika poser för att se vad som fungerar bäst. Vinklar, handplacering och kroppsspråk bidrar alla till den totala stämningen.

* Skapa en bekväm atmosfär: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm framför kameran. Spela musik, berätta skämt och erbjuda uppmuntran.

v. Efterbehandling (redigering):

* Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop:

* Justera exponering och kontrast: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka och kontrast.

* Rätt vitbalans: Säkerställa korrekt färgåtergivning.

* skärpa bilden: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.

* Minska brus: Om det behövs, minska bruset i bilden, särskilt om du skjuter på en hög ISO.

* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (subtilt!) Och förbättra funktioner.

* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, förbättra skuggor och höjdpunkter.

* Konvertera till svartvitt: Om så önskas, omvandla bilden till svartvitt för en klassisk och dramatisk look.

Tips för dramatiska porträtt:

* humör: Tänk på den känsla du vill förmedla. Är det allvarligt, mystiskt, kraftfullt eller melankoliskt? Låt belysningen och posera återspegla det stämningen.

* skuggor är din vän: Var inte rädd för att omfamna skuggor. De skapar djup och lägger till drama.

* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.

* Inspiration: Titta på porträtt från andra fotografer för att få inspiration. Var uppmärksam på deras belysning, posering och komposition.

* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Vad är ämnets bakgrund? Vad känner de? Använd belysning, posering och bakgrund för att förmedla den historien.

Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en dramatisk porträttstudio och skapa fantastiska bilder. Ha kul och vara kreativ!

  1. Hur man väljer det perfekta porträttlinset

  2. Tips för att fotografera bilar

  3. Erbjudande 10:Ta Andrew Gibsons "Mastering Photography" e-bok för $7

  4. Hur man konverterar en kamera infraröd för svartvitt landskapsfotografi

  5. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

Fototips
  1. Hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

  2. Vad är vitbalans? Hur perfekta vitbalansen i videoproduktion?

  3. Belysande varför mörk video ser så dålig ut

  4. Tänker på att bli proffs? Du får det värsta rådet på YouTube

  5. Hur jag fick skottet:porträttstil

  6. Varför digital är bättre än film

  7. Hur är 2:The Way of Bringing 3D tillbaka till biograferna?

  8. Utforska hiphop-ljuden av PremiumBeats egen Vincent Tone