i. Förberedelse och arbetsflöde:
1. Organisera och Culling:
* Import: Importera dina bilder till en fångst en session eller katalog.
* culling: Välj de bästa bilderna. Använd betyg (stjärnor eller färgtaggar) för att markera de bästa bilderna. Spendera inte tid på att retuschera bilder som inte är värda det.
2. Grundanpassningar (globala justeringar först):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en balanserad exponering som behåller detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* kontrast: Kontrollera skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vitbalans: Se till exakta färger. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt område (som en vit T-shirt eller ett grått kort, om det är tillgängligt) eller justera Kelvin- och nyansreglagen manuellt.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.
* tydlighet: Subtila justeringar av tydlighetsreglaget kan förbättra strukturen och detaljer. Undvik överskärning, vilket kan accentuera brister.
* nivåer: Finjustera bildens tonområde.
* kurva: Använd kurvverktyget för mer exakta tonjusteringar. S-kurvor lägger vanligtvis kontrast.
* Färgbalans: Justera bildens övergripande färgton. Detta är användbart för att korrigera färggjutningar eller skapa en specifik stämning.
* linskorrigeringar: Applicera linskorrigeringar (distorsion, vinjettering, kromatisk avvikelse) med hjälp av fliken Lenskorrigeringsverktyg. Detta görs vanligtvis tidigt i arbetsflödet.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i höga ISO -bilder. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
3. Skapa lager: Detta är avgörande för icke-förstörande redigering. Skapa ett nytt lager för varje typ av retuschering du kommer att utföra (t.ex. avlägsnande av fläckar, hudutjämning, ögonförbättring, Dodge/Burn). Namnge dina lager beskrivande!
ii. Viktiga retuscheringstekniker i Capture One:
1. BLEMISH Borttagning:
* Heal Tool (rekommenderat):
* lokalisera: Välj Heal -verktyget (genväg:`H`).
* prov: Klicka på ett rent hudområde nära fläcken. Detta område kommer att användas som källa.
* Apply: Klicka på The Blemish. Capture One kommer automatiskt att blanda det provade området med den omgivande huden.
* Justera: Flytta källpunkten vid behov för en bättre match. Du kan också justera opaciteten och storleken på verktyget.
* Flera fläckar: Upprepa processen för alla fläckar. Skapa ett separat lager specifikt för att avlägsna fläckar.
* läkningslägen: Experimentera med de olika lägena (Heal, Clone) beroende på den specifika fläcken och det omgivande området.
* klonverktyg:
* Syfte: Använd för mer komplexa områden eller när Heal -verktyget inte ger önskade resultat.
* Process: Liknar Heal -verktyget, men du har mer direkt kontroll över det kopierade området. Det är en direkt kopieringspasta, så blandning är minimal.
* Varning: Överanvändning av klonverktyget kan skapa ett onaturligt utseende.
2. Skinutjämning:
* Viktigt:Subtilitet är nyckeln! Övermott kan resultera i ett plastiskt, onaturligt utseende.
* skiktat tillvägagångssätt: Använd ett separat lager för hudutjämning. Detta gör att du enkelt kan justera effekten senare.
* Två huvudmetoder:
* Alternativ 1:Negativ tydlighet/struktur:
* Skapa ett lager: "Skinutjämning - tydlighet"
* Invertera skiktmasken: Skapa en fylld mask (tryck på `ctrl/cmd + i`).
* Borsta i: Använd en borste med låg opacitet (cirka 10-20%) och mjuka kanter för att måla på huden. Undvik att måla på detaljer som ögon, läppar och hår.
* Justera tydlighet/struktur: Sänk ner tydligheten och/eller strukturreglaget något. Experiment för att hitta rätt balans. Ofta är det tillräckligt att minska tydligheten.
* förfina mask: Om du av misstag borstar på oönskade områden använder du radergummikanalen för att ta bort effekten.
* Tänk på en "radie" -justering: Att sänka "radie" -reglaget i tydlighetspanelen kan också hjälpa till att mjukgöra fina detaljer.
* Alternativ 2:Frekvensseparation (mer avancerad):
* duplicerade basskikt: Duplicera bakgrundslagret (eller skiktet du arbetar med) *två gånger *. Namnge dem "hög frekvens" och "låg frekvens."
* oskärpa lågfrekvensskiktet: Applicera en stark Gaussisk oskärpa på lagret "låg frekvens" (justeringar> oskärpa). Mängden oskärpa beror på bildupplösningen. Målet är att oskärpa de fina detaljerna men behålla den totala färgen och tonen.
* subtrahera det högfrekventa lagret: Detta är det mer komplexa steget.
* Switch to Lab Color Mode: Gå till *Redigera> Redigera med ... *och välj *Adobe Photoshop *. Välj Lab Color som färgprofil. do * inte * välj "Redigera en kopia." Detta redigerar samma fil på ett icke-förstörande sätt.
* Tillämpa bild: I Photoshop väljer du skiktet "Hög frekvens". Gå till *Bild> Applicera bild *.
* Källa: Välj skiktet "låg frekvens".
* blandningsläge: Välj "subtrahera"
* offset: 128
* Skala: 2
* klicka på OK. Detta kommer att göra högfrekvensskiktet mestadels grått med kanter och struktur.
* blandningsläge (högfrekvens): Ställ in blandningsläget för skiktet "Hög frekvens" till linjärt ljus eller overlay . Detta kommer att kombinera texturdetaljen med den suddiga basen.
* hudutjämning (låg frekvens): Använd en mjuk borste med en låg opacitet i "låg frekvens" -skiktet (cirka 10-20%) för att måla över fläckar och områden som behöver utjämnas. Gaussiska oskärpa kommer att dölja dessa brister.
* skärpa (hög frekvens): Du kan subtilt skärpa skiktet "högfrekvent" (med att fånga ett skärpningsverktyg) för att förbättra strukturen om det behövs.
* tillbaka för att fånga en: Spara filen i Photoshop. Capture One kommer automatiskt att uppdatera bilden.
* Varför labbfärg? Labbfärg skiljer luminansen (ljusstyrkan) från färginformationen. Att subtrahera det suddiga lagret i labbläge hjälper till att bevara färgen medan du tar bort strukturen.
3. dodge and Burn:
* Syfte: För att subtilt skulptera ansiktet genom att lättare höjdpunkter (dodging) och mörkare skuggor (brinnande). Detta lägger till dimension och definition.
* Skapa lager: Skapa två lager:"Dodge" och "Burn."
* dodge (blixt):
* Overlay eller Soft Light Blending Mode: Ställ in "Dodge" -skiktets blandningsläge till "överlägg" eller "mjukt ljus." Dessa lägen blir mörkare eller lättare bilden baserat på de färgvärden du målar.
* borstverktyg: Använd en borste med låg opacitet (cirka 5-10%) och mjuka kanter.
* Mållätthet: Måla försiktigt över områden där du vill öka höjdpunkterna, till exempel kindbenen, näsbron och panna.
* bränna (mörkare):
* Overlay eller Soft Light Blending Mode: Ställ in "Burn" -skiktets blandningsläge till "överlägg" eller "mjukt ljus."
* borstverktyg: Använd en borste med låg opacitet (cirka 5-10%) och mjuka kanter.
* Måla mörker: Måla försiktigt över områden där du vill fördjupa skuggorna, till exempel kindernas hål, runt näsan och under hakan.
* förfina och justera: Det krävs övning för att behärska Dodge och Burn. Överdriv inte det. Du kan justera opaciteten hos skikten för att kontrollera den totala effekten.
4. Ögonförbättring:
* Skapa ett lager: "Ögonförbättring"
* Borsta i: Använd en borste med en låg opacitet för att måla över iris.
* justeringar:
* Exponering: Öka exponeringen något för att lysa iris.
* kontrast: Öka kontrasten något för att lägga till gnista.
* tydlighet: Öka tydligheten något för att definiera irisstrukturen.
* Färgbalans: Justera färgen på iris subtilt. Du kan lägga till en touch av blått eller grönt.
* skärpning: Sjusa på iris. Överharpen inte, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Catchlights: Om ögonen saknar fångstljus (reflektioner av ljus) kan du lägga till dem konstgjorda. Detta görs bäst i Photoshop, men du kan prova det för att fånga en med en liten borste och hög exponering.
* bleka de vita: Använd ett separat lager och en mjuk borste för att lätta upp ögonens vita. Var försiktig så att du inte gör dem för ljusa, eftersom det kan se onaturligt ut.
5. Läppförbättring:
* Skapa ett lager: "Läppförbättring"
* Borsta i: Använd en borste med låg opacitet för att måla över läpparna.
* justeringar:
* mättnad: Öka mättnaden för att förbättra läppens färg.
* kontrast: Öka kontrasten något för att definiera läppformen.
* tydlighet: Justera tydligheten för att lägga till struktur.
* Color Editor: Använd färgredigeringsverktyget för att finjustera färgen på läpparna.
6. Hår retuschering:
* Stray Hairs: Använd Heal -verktyget för att ta bort hårda hårstrån.
* Lägg till volym: Dodge och Burn kan användas för att lägga till volym till håret.
* Färgjusteringar: Använd färgredigeraren för att justera hårets färg.
iii. Fånga en specifik verktyg och tekniker:
* Color Editor: Kraftfullt verktyg för att justera specifika färger i bilden. Använd den för att förfina hudtoner, ögonfärg och läppfärg.
* maskering: Väsentligt för att tillämpa justeringar på specifika områden i bilden. Använd borstverktyget, gradientmasken eller ljusmaskningen.
* Nivåverktyg: Exakt kontroll över bildens tonområde.
* Curve Tool: För mer avancerade tonjusteringar och färgklassificering.
* Skin Tone Editor: Speciellt utformad för att justera hudtoner. Använd enhetliga skjutreglagen för att jämna ut hudton -variationer.
* Processrecept: Skapa processrecept för att automatisera exportprocessen och säkerställa konsekventa resultat.
iv. Bästa praxis och tips:
* Icke-förstörande redigering: Använd alltid lager för att undvika att permanent ändra de ursprungliga bilddata.
* Arbeta i en kalibrerad miljö: Använd en korrekt kalibrerad bildskärm för att säkerställa korrekt färg och ljusstyrka.
* zooma in: Zooma in till 100% eller till och med 200% för att se fina detaljer.
* Använd en grafikablett: En grafiktablett ger mer exakt kontroll vid borstning och maskering.
* spara ditt arbete: Spara din fångst en session eller katalog ofta.
* ta pauser: Gå bort från datorn regelbundet för att undvika ögonspänning och fatta bättre beslut.
* övning, övning, övning: Retouching är en färdighet som tar tid och övning att behärska.
* Studera yrkesverksamma: Analysera retuscheringsteknikerna som används av professionella retuscher.
* överdriv inte det: Den bästa retuscheringen är osynlig. Sträva efter naturliga resultat. Mindre är ofta mer.
* Tänk ämnets ålder och personlighet: Retouching bör förbättra motivets naturliga skönhet, inte radera sin karaktär.
* Använd referensbilder: När du justerar hudtoner, använd referensbilder av personer med liknande hudar för att vägleda dina justeringar.
* Förstå anatomi och belysning: En grundläggande förståelse för anatomi och belysningsprinciper hjälper dig att fatta mer informerade retuscheringsbeslut.
* Anpassade arbetsytor: Skapa anpassade arbetsytor i Capture One för att effektivisera ditt retuscherande arbetsflöde.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. Importera &culling
2. Globala justeringar: Exponering, kontrast, vitbalans, linskorrigeringar
3. Skapa lager:
* "BLEMISH Borttagning"
* "Skinutjämning - tydlighet"
* "Dodge"
* "Burn"
* "Ögonförbättring"
* "Läppförbättring"
4. BLEMISH Borttagning (Heal Tool)
5. Skinutjämning (Negativ tydlighet på "hudutjämning - tydlighet" -lager)
6. Dodge &Burn (På "Dodge" och "Burn" -lager)
7. Ögonförbättring (På "ögonförbättring" -skiktet)
8. Läppförbättring (På "Lip Enhancement" -skiktet)
9. Slutliga justeringar: Övergripande färgklassificering och skärpning
10. export
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du förbättra dina Portrait Retouching-färdigheter för att fånga en och uppnå professionella resultat. Kom ihåg att retuschering är en konst, så experiment och utveckla din egen stil!