i. Tekniska och kompositionsfrågor (utöver grunderna):
* överbehandling (HDR, SHAPTING, Mättnad):
* Aggressiv HDR: Om du använder HDR-tekniker som resulterar i onaturliga glorier, utblåsta höjdpunkter och alltför kontrasterade skuggor, kommer vissa fotografer att hitta det distraherande och konstgjorda.
* Överdriven skärpning: Bilder som är synligt överskärda ser korniga, krispiga och amatöriska. Sharpening är en känslig process.
* Övermättade färger: Att pumpa upp mättnaden till orealistiska nivåer (särskilt röda och blues) kan göra att en bild ser billig och överväldigande ut. Ibland är mindre mer.
* Dålig förståelse för dynamiskt intervall:
* klippta höjdpunkter/blockerade skuggor: Om avgörande detaljer går förlorade eftersom bilden är för ljus (blåsta höjdpunkter) eller för mörka (blockerade skuggor), visar den en brist på förståelse för exponering och dynamisk intervallhantering.
* ojämn exponering: Delar av bilden kan vara korrekt exponerade, medan andra är betydligt underexponerade eller överexponerade, vilket skapar ett obalanserat utseende.
* inkonsekvent vitbalans:
* onaturliga färggjutningar: Bilder med en stark färggjutning (t.ex. alltför blå, gul eller grön) kan vara visuellt skurrande och indikera ett misslyckande med att ställa in eller korrigera vitbalansen korrekt.
* Blandande ljuskällor: Att fotografera en scen med blandade ljuskällor (t.ex. dagsljus och fluorescerande) utan korrigering kan resultera i obehagliga färgvariationer.
* Advanced Compositional Flaws:
* Brist på ett tydligt ämne: Om tittaren inte omedelbart kan identifiera bildens huvudämne är kompositionen troligen svag.
* distraherande bakgrundselement: Element i bakgrunden som drar tittarens öga bort från ämnet, till exempel ljusa fläckar, kolliderande färger eller påträngande föremål.
* oavsiktliga ledande linjer: Linjer som leder tittarens öga * ut * av ramen istället för mot motivet.
* ignorerar negativt utrymme: Underlåtenhet att använda negativt utrymme effektivt för att skapa balans och lyfta fram ämnet.
* Breaking Compositional "regler" utan syfte: Även om det kan vara effektivt att bryta reglerna kan det vara ett tydligt konstnärligt avsikt att göra det utan en tydlig konstnärlig avsikt.
* smickrande perspektiv/vinkel:
* Skjutning i ögonhöjd hela tiden: En brist på experiment med olika vinklar kan leda till repetitiva och ointressanta kompositioner.
* förvrängande perspektiv med vidvinkellinser: Att använda vidvinkellinser för nära motivet kan skapa smickrande snedvridningar.
ii. Kreativa och konstnärliga frågor:
* Brist på originalitet:
* Kopieringstrender utan att lägga till din egen känsla: Att efterlikna populära stilar utan att föra något nytt eller personligt till bordet kan ses som oinspirerat.
* Fotografera överdrivna ämnen på samma sätt: Ta bilder av Eiffeltornet eller en solnedgång utan ett unikt perspektiv eller tillvägagångssätt.
* Dåligt val av ämne/koncept:
* Fotografera vardagliga ämnen utan tvingande anledning: Om ämnet i sig är ointressant och det inte finns någon konstnärlig avsikt att höja det, kan bilden falla platt.
* Försöker för hårt för att vara "konstnärlig" utan substans: Att tvinga konstnärliga tekniker på ett ämne som inte stöder dem kan resultera i en motiverad och övertygande bild.
* inkonsekvent stil:
* hoppning mellan olika stilar utan behärskning: Försöker att efterlikna för många olika stilar utan att utveckla en sammanhängande vision.
* Tillämpa en stil på ett olämpligt sätt: Använd en stil som kolliderar med ämnets ämne eller humör.
* Underlåtenhet att framkalla känslor:
* Tekniskt perfekt men känslomässigt tomt: En bild som är tekniskt felfri men saknar känslomässig inverkan.
* missbedömde känslomässig ton: En bild som avser att vara glad men stöter på som tvingad eller otydlig.
* Dålig berättelse:
* Brist på berättelse: Bilden berättar inte en historia eller förmedlar ett meddelande.
* förvirrande berättelse: Historien är oklar eller motsägelsefull.
iii. Etiska överväganden:
* Misrepresentation:
* starkt förändrade bilder för att skapa en falsk verklighet: Skapa bilder som skiljer sig väsentligt från den ursprungliga scenen, särskilt i genrer som fotojournalism eller dokumentärfotografering.
* vilseledande bildtexter eller beskrivningar: Tillhandahålla felaktig eller vilseledande information om ämnets ämne eller sammanhang.
* Brist på respekt för ämnen:
* Fotografera människor i sårbara situationer utan samtycke: Utnyttja andras sårbarhet för ett fotografi.
* respekterar kulturella normer eller traditioner: Fotografering på ett sätt som är okänsligt eller stötande för lokala sedvänjor.
* Copyright intrång:
* med upphovsrättsskyddat material utan tillstånd: Inklusive upphovsrättsskyddade bilder, musik eller andra element i ditt arbete utan att få nödvändiga rättigheter.
* plagiering:
* Kopiera en annan fotografens stil eller idé utan erkännande: Presentera någon annans arbete som ditt eget.
iv. Presentations- och delningsfrågor:
* Dålig filhantering:
* Dela bilder med låg upplösning: Presentera bilder som är för små eller pixelerade för att vara korrekt uppskattade.
* inte optimerar bilder för webbanvändning: Dela bilder som är för stora och långsamma för att ladda online.
* otillräckligt sammanhang:
* Dela bilder utan bildtexter eller beskrivningar: Underlåtenhet att ge kontext eller information om bilden, vilket gör att tittarna undrar vad de tittar på.
* inte engagerar sig med feedback: Ignorera eller avfärda konstruktiv kritik.
* arrogans/försvar:
* Avfärdar kritik utan hänsyn: Reagerar defensivt på feedback istället för att använda det som en möjlighet att lära sig och förbättra.
* skryter med dina färdigheter utan motivering: Gör anspråk på dina fotografiska förmågor som inte stöds av ditt arbete.
För att göra detta till och med * mer * specifikt för * din * situation, överväg dessa frågor:
* Vilka genre (er) av fotografering fokuserar du på? (t.ex. landskap, porträtt, gata, mat)
* var delar du dina bilder? (t.ex. Instagram, en personlig webbplats, fotograferingsforum)
* Vilken typ av feedback har du fått (eller * inte * fått)?
* Vilka är dina mål som fotograf?
Att besvara dessa frågor hjälper dig att begränsa de potentiella orsakerna till att andra fotografer kanske inte är imponerade av ditt arbete. Lycka till!