Metod 1:Använda en fotoredigeringsapp (snabb och enkel)
Detta är den enklaste metoden, perfekt för en snabb vintage -känsla. De flesta fotoredigeringsappar (som Instagram, VSCO, Snapseed, Google Photos, etc.) erbjuder inbyggda filter och justeringar.
steg:
1. Välj din app: Välj din föredragna fotoredigeringsapp. Instagram är mycket enkelt, VSCO erbjuder ett bredare utbud av subtila och högkvalitativa filter, Snapseed ger mer manuell kontroll.
2. Ladda ditt foto: Importera det foto du vill redigera till appen.
3. Applicera ett vintage -filter: Detta är det enklaste sättet att få en vintage -utseende snabbt.
* Leta efter filter märkta: "Vintage", "retro", "gammal film", "klassisk" eller liknande.
* Experiment: Prova flera filter för att se vilken som fungerar bäst med ditt foto. Det ideala filtret beror på fotos ursprungliga färger och innehåll.
* Justera intensitet: De flesta appar låter dig justera filtrets styrka. Ett subtilt filter ser ofta mer naturligt ut än en över-the-top.
4. gör justeringar (valfritt men rekommenderas): Även med ett filter kan vissa manuella justeringar förbättra vintage -effekten. Här är några vanliga justeringar:
* lägre mättnad: Minska färgens intensitet. Vintage -foton tenderar att vara mindre livliga. En liten desaturation är ofta effektiv.
* Öka kontrasten (något): Gamla foton har ofta lite mer kontrast. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Lägg till spannmål: Korn lägger till en subtil struktur som liknar gammal film. Många appar har en "korn" eller "textur" -reglage. Använd det sparsamt; För mycket spannmål ser konstgjord ut.
* Lägg till blekning (eller lyft skuggor): Detta gör de svarta på fotot mindre djupt och skapar en tvättad, åldrad look. Leta efter "Fade", "skuggor" eller "lyft" -inställningar.
* Justera värme (valfritt): Lite öka värmen (tillägg av gula toner) kan ge en vintage -känsla. Använd skjutreglaget "värme" eller "temperatur". Var försiktig, eftersom för mycket kan se onaturlig ut. Ibland fungerar en svalare ton bättre, beroende på det ursprungliga fotot.
5. Spara ditt foto: När du är nöjd med resultatet sparar du det redigerade fotot. Överväg att spara en kopia så att du också har originalet.
proffs:
* Snabbt och enkelt: Kräver minimal ansträngning och teknisk skicklighet.
* Tillgänglig: De flesta har en fotoredigeringsapp på sin telefon.
* bra för sociala medier: Perfekt för att snabbt redigera foton för plattformar som Instagram.
nackdelar:
* mindre kontroll: Du är begränsad till filter och justeringar som erbjuds av appen.
* kan se konstgjord ut: Överanvändning av filter kan resultera i ett falskt eller överbehandlat utseende.
* Kvalitetsbegränsningar: Vissa appar komprimerar bilder när du sparar, vilket kan minska kvaliteten.
Exempel på justeringsvärden (utgångspunkter - justera efter smak!):
* Mättnad:-5 till -15
* Kontrast:+5 till +10
* Spannmål:+5 till +15
* Fade/Shadows:+5 till +15
* Värme:-5 till +5 (experiment!)
Metod 2:Använda en fotoredigeringsprogramvara (Photoshop, GIMP - mer kontroll)
Denna metod ger mycket mer kontroll och möjliggör en mer nyanserad och autentisk vintage -utseende. GIMP är ett gratis och öppet källkodsalternativ till Photoshop.
steg:
1. Öppna ditt foto i programvaran: Starta Photoshop (eller GIMP) och öppna den bild du vill redigera.
2. Skapa justeringslager: Använd justeringslager för att göra förändringar icke-förstörande. Detta gör att du kan justera effekterna senare utan att påverka den ursprungliga bilden. Gå till lager> Nytt justeringslager och välj lämpligt lager.
* svartvitt lager (valfritt men vanligt): Konvertera bilden till svartvitt. Färg sedan subtilt bilden med toning med de nästa två stegen.
3. Kurvor Justeringslager: Detta är ditt primära verktyg för att kontrollera kontrast och ton.
* s-kurva (subtil): Skapa en mild S-kurva för att öka kontrasten. Klicka på kurvan och dra mitten uppåt något för att lysa upp midtoner och nedåt något för att mörkna skuggor. Var subtil!
* Fade Effect: För att skapa ett blekt eller tvättat utseende, höj den svarta punkten i kurvan. Klicka på den nedre vänstra punkten på kurvan och dra den något uppåt.
4. Färgbalansjusteringsskikt (för toning): Använd detta för att lägga till subtila färggjutningar som är typiska för gamla foton.
* Experiment med midtoner, skuggor och höjdpunkter: I färgbalanspanelen ser du reglage för midtoner, skuggor och höjdpunkter. Justera subtilt för att introducera en färggjutning.
* Vanliga vintage toner:
* sepia: Tillsätt gula och bruna toner. (t.ex. midtoner:gul +5, röd +5)
* cool ton: Tillsätt blå och cyan -toner. (t.ex. skuggor:blå +5, cyan +5)
* Används med låg opacitet: Använd vanligtvis detta lager med en reducerad opacitet som 15% till 30%
5. Lägg till brus/spannmål: Gå till filter> Buller> Lägg till brus.
* belopp: Experimentera med mängden brus. Börja med 2-5% och justera efter smak.
* Distribution: Välj "Gaussian" för ett mer naturligt utseende korn.
* monokromatisk: Kontrollera rutan "monokromatisk" för att förhindra att bruset är färgat.
6. Lägg till ett strukturöverlägg (valfritt): Hitta en texturbild online (t.ex. gammalt papper, duk, damm) och placera den som ett lager ovanför ditt foto.
* blandningsläge: Ändra blandningsläget för texturskiktet för att "överlägg", "multiplicera" eller "mjukt ljus" för att blanda det med ditt foto.
* opacitet: Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera effektens styrka.
7. vinjett (valfritt): Lägg till en vinjett för att mörkna kanterna på fotot och uppmärksamma mitten.
* Metod 1 (Photoshop): Använd "elliptiska markeringsverktyget" för att välja mitten av fotot. Invertera valet (välj> invers). Skapa sedan ett nytt lager och fyll urvalet med svart. Sänk skiktets opacitet och använd "Gaussian Blur" för att mjuka upp kanterna.
* Metod 2 (lättare): Använd filter> Lenskorrigering> Anpassad och justera vinjettbeloppet och mittpunkten.
8. skärpa (vid behov): Om fotot ser för suddigt, applicera en lätt skärpning (filter> skärpa> unsharp -mask). Var mycket försiktig så att inte överharpen, eftersom det kan se onaturligt ut.
9. Spara ditt foto: Spara det redigerade fotot som en högupplöst JPEG eller TIFF.
proffs:
* maximal kontroll: Du har fullständig kontroll över alla aspekter av redigeringsprocessen.
* mer autentiskt utseende: Du kan skapa en mer nyanserad och realistisk vintage -effekt.
* Icke-förstörande redigering: Genom att använda justeringslager kan du experimentera och förfina dina redigeringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Högre kvalitet: Du kan spara det redigerade fotot i ett högupplöst format.
nackdelar:
* brantare inlärningskurva: Kräver mer kunskap om fotoredigeringsprogramvara.
* Tidskrävande: Processen tar mer tid och ansträngning.
* kräver programvara: Du behöver tillgång till Photoshop (betald) eller GIMP (gratis).
Nyckelöverväganden för båda metoderna:
* Det ursprungliga fotot: Den typ av foto du börjar med frågor. Vissa foton lånar sig till en vintage utseende lättare än andra. Foton med naturlig belysning och enkla kompositioner fungerar ofta bäst.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon effekt. En subtil strategi ger i allmänhet de mest trovärdiga resultaten.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker. Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek.
* Titta på riktiga vintage foton: Innan du börjar redigera, titta på riktiga vintage -foton för inspiration. Var uppmärksam på färgerna, tonerna och strukturerna. Detta hjälper dig att skapa ett mer autentiskt utseende.
* Ämne: Ett foto av ett modernt stadsbild kommer inte att se lika övertygande vintage som ett porträtt av en person eller ett landskap.
Genom att förstå dessa metoder och överväganden kan du skapa vackra foton i vintage-stil som väcker en känsla av nostalgi. Lycka till!